吉他自学三月通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:刘传 编

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2011-3

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787509404775

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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• 弹唱
• 经典
• 很好的入门书，值得一再的去研究它
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音乐之路的起点：系统化学习与实践指南 第一章：音乐的基石——乐理基础的构建 1.1 认识音高与节奏的奥秘 本章将带领读者深入理解音乐的两个基本要素：音高与节奏。我们将从最基础的音名、唱名概念入手，详细解析大调、小调的音阶构成及其内在的音程关系。通过对全音与半音的辨析，读者将能够准确地把握音高的相对位置。 节奏方面，我们将剖析拍号（如 4/4 拍、3/4 拍）的含义，讲解全音符、二分音符、四分音符以及各种附点音符和休止符的精确时值。为了帮助理解，我们将引入节拍器的使用方法，并提供一系列简单的节奏模唱练习，确保读者能够建立稳定的内在节拍感。我们会强调，正确的节奏感是演奏一切复杂乐曲的前提，甚至比掌握和弦更重要。 1.2 和声的色彩：基础和弦与功能分析 和声是音乐的灵魂。本章聚焦于构建音乐的“骨架”——和弦。我们会系统介绍如何构建大三和弦、小三和弦，以及增三和弦与减三和弦的构成原理。随后，深入讲解七和弦的引入，特别是属七和弦（V7）在解决和声冲突中的关键作用。 我们不会停留在和弦的机械记忆上，而是引导读者理解和声的功能性：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）三者的相互转化与色彩变化。通过分析常见的I-IV-V-I进行，读者将初窥西方音乐和声学的基本逻辑。本章会特别指出，对和声功能的理解，是未来即兴创作和分析复杂曲目的关键钥匙。 1.3 记谱法与视唱练耳的初阶训练 清晰的读谱能力是自学者的生命线。本章详细讲解五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的读法，以及各种演奏记号（如力度记号、表情术语）的含义。 视唱练耳部分，我们将侧重于培养“听觉想象力”。通过对音程的辨识练习，和对基础音阶的模唱训练，训练耳朵与大脑的协调能力。我们提供了一套循序渐进的听音训练表，帮助学习者在不依靠乐器的情况下，也能准确判断旋律的走向和和声的色彩。 第二章：器乐入门——从零开始的演奏技巧 2.1 乐器结构与基础姿势的建立 本章专门为初学者设计，内容不涉及吉他，而是聚焦于所有弦乐器（如小提琴、大提琴或传统民乐器）的通用准备工作。我们将详细讲解乐器的基本构造，如琴体、音柱、弦轴、指板（或琴颈）的名称与功能。 姿势训练是本章的重点。我们将提供不同体型学习者适用的标准持琴姿势图解，强调身体的放松与平衡。对于弓弦乐器，我们会细致分解运弓的初期练习，包括如何握弓、控制弓的重量与触弦点；对于拨弦乐器，则讲解如何正确持拨片或指甲。错误的起始姿势是未来演奏瓶颈的根源，因此本章的指导力求精确到毫米。 2.2 触弦、发音与基础运指训练 如何发出干净、稳定的声音是初学者的第一道坎。本章将探讨不同乐器对“触弦”的要求。以提琴为例，我们会区分平推、提拉等运弓技巧对音色的影响；以其他拨弦乐器为例，则会讲解手指的独立性训练。 运指（或按弦）部分，我们将重点解决按弦的压力分布与手指的站位问题。我们设计了一系列非指板类乐器的指法练习，强调手指关节的灵活性和独立运动能力，目标是消除按弦时相邻琴弦的干扰。本章提供多组针对指力均衡和快速切换的无音阶练习，帮助学习者建立稳定的肌肉记忆。 2.3 初级曲目的演奏与情感表达 在掌握了基础发音技巧后，本章引导读者开始应用所学。我们选择了一批跨越不同文化背景的、结构简单的旋律进行示范练习。这些曲目不以难度见长，而是用以检验学习者对节奏的准确控制和对音准的把控能力。 讲解的重点在于“音乐性”的萌芽。我们探讨了连奏（Legato）和断奏（Staccato）在不同语境下的应用，以及如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来赋予旋律以呼吸感。本章强调，技术是为了服务于表达，即使是最简单的音符组合，也应包含演奏者对音乐的理解。 第三章：音乐的结构与风格探索 3.1 西方音乐史概览：从巴洛克到浪漫主义 本章提供一个宏观的音乐文化视角，帮助学习者理解不同时代作品的背景与特征。我们不会陷入繁复的人名和年代考证，而是聚焦于风格的演变： 巴洛克时期： 对位法的严谨结构与装饰音的运用。 古典主义时期： 清晰的结构（奏鸣曲式）与平衡的美学追求。 浪漫主义时期： 情感的张扬、和声的丰富与个人英雄主义的体现。 理解这些风格的内在逻辑，能有效指导学习者在演奏特定作品时，采取恰当的演绎方式。 3.2 世界音乐中的节奏与和声变体 本章拓宽学习者的音乐视野，探讨非西方传统音乐体系中的一些核心元素。我们会简要介绍如印度拉格（Raga）体系中的音阶变化、非洲鼓乐中的复节奏（Polyrhythm）概念，以及中东音乐中特有的微音（Microtones）现象。 这些内容旨在说明，我们习以为常的十二平均律并非音乐的唯一表达方式。通过对比分析，学习者能更深刻地认识到自己所学习的音乐体系的特点与优势，激发对音乐多元性的探索欲。 3.3 音乐的编配与赏析基础 本章教授如何“解构”一首作品。我们将介绍基础的配器法知识，了解不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）在乐队中的功能定位。 在赏析层面，我们将运用前三章所学的乐理知识，对经典交响乐或室内乐片段进行“听觉扫描”。例如，如何通过聆听乐器的对答来辨识卡农或赋格的结构；如何通过和声的色彩变化来判断乐段的情绪转折点。本章旨在培养学习者从被动接受到主动分析的赏乐习惯。 第四章：持续学习的方法论与自我评估 4.1 练习效率的科学化管理 本章探讨如何将练习时间最大化。我们将介绍“分段慢练”、“变速练习”和“目标导向练习”等行之有效的方法。我们强调“质量高于数量”的原则，并提供如何针对性地解决技术难点（如换把、琶音速度不均）的实操建议。 此外，本章还涉及“音乐记忆法”的初步探讨，包括如何通过和声骨架记忆旋律，以及如何使用视觉辅助工具来强化指位记忆。 4.2 演奏中的状态调控与舞台心理学 对于任何希望进行公开演奏的学习者来说，心理素质至关重要。本章内容聚焦于如何应对“舞台恐惧”。我们将介绍放松技巧、呼吸控制法，以及如何在演奏前进行有效的心理预演。 我们还将讨论如何从录音或他人的反馈中，提取建设性的意见，并将其转化为具体的改进计划，避免陷入盲目练习的误区。本章的核心是建立一个自我修正与持续进步的良性循环体系。 4.3 建立你的音乐资源库 本章指导学习者如何构建一个可持续发展的学习环境。内容包括：如何筛选和评估不同版本的乐谱、选择适合自己当前水平的练习教材、以及有效利用线上学术资源进行深化学习。我们提供了不同主题（如特定作曲家、特定技巧）的推荐阅读书目清单，这些资源将帮助学习者在完成基础阶段后，继续深化对音乐世界的探索。 本指南的目的，是为你铺设一条坚实的音乐学习路径，让你掌握从理论到实践，再到自我提升的全套方法论，为你未来的音乐旅程做好充分的准备。

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70页下面的大小七和弦有错误。举例图片里面的大小七和弦，根音到7度音的音程应该是小七度，而不是大七度。还以为自己晕了.. 70页下面的大小七和弦有错误。举例图片里面的大小七和弦，根音到7度音的音程应该是小七度，而不是大七度。还以为自己晕了.. 70页下面的大小七和弦有错...

评分☆☆☆☆☆

多少人说这本书坑害了多少渴望学吉他的骚年，其实我高中买来时并没发觉，直到最近跟老师学的时候买了第二本，才发现这本书中的各种神坑。下面举例说明： 1、整本书逻辑混乱，开始讲C大调与a小调时，不给你讲什么是和弦，如大三和弦小三和弦为什么这么叫，其实是跟几度音的跨度...  

评分☆☆☆☆☆

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我曾经花了很长时间试图寻找一本真正适合自己的吉他入门书，但总是觉得差强人意。直到我遇到了《吉他自学三月通》，我才发现，原来一本好的教材真的能改变一个人对学习的看法。《吉他自学三月通》给我最大的感受是它对“学习曲线”的精准把握。它不会让你一开始就面对过于复杂的挑战，而是像剥洋葱一样，一层层地深入。我记得我刚开始学习的时候，手指协调性非常差，连最简单的和弦都按不好。但书中提供了非常详细的练习方法，比如如何循序渐进地锻炼手指的力度和灵活性，如何培养正确的按弦习惯。而且，它在教授新知识点的时候，总会穿插一些有趣的小练习，让你在不知不觉中就掌握了新的技巧。书中的示范图片和讲解都非常清晰，让我能够准确地模仿，少走了很多弯路。更重要的是，这本书并没有把“学会”的门槛设置得太高，而是鼓励你不断地去尝试，去犯错，然后从错误中学习。这种鼓励性的学习方式，极大地增强了我的自信心，让我觉得学吉他是一件充满乐趣的事情，而不是一项艰巨的任务。

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一直以来，我都对吉他情有独钟，但受限于时间和条件，一直没能真正系统地学习。最近，我偶然发现了《吉他自学三月通》，这本书的出现，可以说是给我了一个巨大的惊喜。它不像市面上很多教材那样，上来就堆砌大量的专业术语，而是采用了一种非常亲民的学习方式。作者就像一个经验丰富的老朋友，用娓娓道来的语气，一点点地为你揭开吉他的神秘面纱。我印象最深的是书中对于“练习方法”的讲解，它没有强调死记硬背，而是教你如何去“理解”音乐，如何去“感受”旋律，如何去“找到”属于自己的演奏风格。比如，在教授某个歌曲的时候，它不仅会提供详细的指法谱，还会分析歌曲的情感表达，以及如何通过不同的演奏方式来呈现这种情感。我之前弹奏歌曲总是显得很机械，缺乏生命力，但通过这本书的指导，我开始尝试用不同的力度、不同的节奏去演绎同一首歌曲，效果真的截然不同。这本书让我明白了，学吉他不仅仅是掌握技巧，更重要的是学会如何用音乐去表达自己。

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最近刚接触吉他，之前完全是个零基础小白，什么乐理、指法、调弦，对我来说都是天书。朋友推荐了这本《吉他自学三月通》，说实话，一开始我抱着试试看的心态，毕竟“三月通”这个名字听起来有点像夸大其词。但真的开始翻阅，我才发现它并非浪得虚名。书里的讲解循序渐进，从最基础的抱琴姿势、如何看谱开始，一步步引导你认识吉他。我特别喜欢它里面有很多图文并茂的示范，比如不同指法的讲解，清晰的图片能让我立刻明白手指应该放在哪个品位、哪个弦上。而且，它不像很多教材那样枯燥，里面穿插了一些简单的练习曲，学到一点小技巧，就能马上尝试弹奏，这种即时反馈真的能极大地激发学习的兴趣。我记得刚开始练爬格子的时候，手指又疼又僵硬，感觉自己根本不是弹吉他的料，但按照书里的指导，慢慢放松，调整节奏，一点点进步，真的很有成就感。而且，书中对于一些常见问题的解答也非常实用，比如拨弦不清晰、音准问题等等，我都找到了对应的解决方案。对我这个完全没接触过乐器的人来说，这本书就像一个耐心细致的老师，一步步领着我入门，让我觉得学吉他并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过自学吉他，但总是遇到瓶颈，感觉进步非常缓慢，热情也渐渐消退。这次抱着“死马当活马医”的心态，拿起了《吉他自学三月通》。与其他教材不同的是，它给我最大的感受就是“体系化”和“实用性”。书里不仅教授基础的乐理知识，比如音阶、和弦的构成，更重要的是将这些理论与实际的演奏技巧紧密结合。它没有一上来就给你灌输一大堆晦涩的概念，而是从最简单、最容易上手的和弦开始，教你如何变化，如何连接，如何弹奏出流畅的乐句。我尤其欣赏它对于节奏感的训练部分，书中提供了很多不同节奏型的练习，并且配有详细的讲解，让我不再是盲目地跟着感觉走，而是有意识地去体会和掌握节奏。而且，它推荐的练习曲目都非常经典，而且难度适中，既能巩固学到的技巧，又能快速体验到弹奏歌曲的乐趣。之前我总觉得自己的演奏听起来很生硬，缺乏音乐性，但通过书里的节奏练习和对乐句的分析，我开始慢慢找到弹奏的“感觉”，能够弹出一些有情感的旋律了。这本书让我明白，自学吉他并非不可能，关键在于找到对的方法，以及有持续的练习动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我接触过不少吉他教材，但《吉他自学三月通》这本书给我留下了深刻的印象。它最大的优点在于其内容的全面性和层次性。从最基础的吉他构造、保养，到各种音阶、和弦的构成与运用，再到各种弹奏技巧，如指弹、扫弦、闷音等等，几乎涵盖了吉他演奏的所有方面。而且，这本书的编排非常合理，它不是简单地罗列技巧，而是将它们有机地组织起来，形成一个完整的学习体系。例如，在学习了某个和弦之后，书中会立刻提供与之相关的练习曲，让你能够快速地将所学知识应用到实际演奏中。我个人非常喜欢它关于音乐理论的部分，虽然我不是科班出身，但书里用通俗易懂的语言讲解了乐理知识，并且将它们与吉他演奏联系起来，让我不再视乐理为畏途，而是把它当作提升演奏水平的有力工具。此外，书中还提供了不少关于如何提高练习效率、如何克服瓶颈期的建议，这些都对我的吉他学习非常有帮助。总而言之，这本书是一本值得所有吉他学习者，无论初学还是进阶，都应该仔细研读的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

很好用的入门书 还可以再细细研究

评分☆☆☆☆☆

错误简直不胜枚举 编排地也很乱

评分☆☆☆☆☆

和市面上大多数音乐教材一样没逻辑，不连贯。从入门到放弃。

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花了好多年都没有读完，三月通一定是骗我的。写的让自学的人真的很难读！

评分☆☆☆☆☆

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