具体描述
“暖心之约,绘爱滋味”一本有温度、有态度、有力度的百分百原创绘本志
云集国内最强绘本阵容——寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等
国内首创“正刊绘本志《约绘》+姊妹刊插画志《虹色》”,达国内同类期刊近两倍容量超200P全彩阅读!每月与你有约!
作者简介
目录信息
MY WAY6 第一话(寂地)
游园惊梦•蒹葭(夏达)
有猫在Ⅱ 第一话(喵呜)
【瓦伦汀】
我们的书•橙色(MINT)
邮差(LISK)
【特别企划】
兔子有话说(小爱)
【游目园】
小熊明星梦 第一话(王小洋)
林竹闯关西 第一话(林竹)
【变奏】
一个假约会和一个真约会(鹦鹉史航)
【私影】
12月,在地球另一边(BUDDY)
【杂志公民】
〖I •读邦〗
宇宙少年的吉光片羽
狂爱世界小书本
〖I •编岛〗
加出个未来
【美乐地】
〖鬼马星〗
猫迷星座 第一话(梨露子)
〖花生骚〗
春天里的蝴蝶结(CHIYA)
· · · · · · (收起)
读后感
别的不说, 只是看到某张叠图以后表示难道封面作者连头发睫毛什么的都要找图来描了才画的下去吗,原图出自放电映像, 虽说色彩神马还有头部周围完全不一样,但这样真的很不好 原图水平翻转后,发迹线基本完全重叠,睫毛鼻子脖子部分完全重叠
只不过是在逛街的时候,突然被这样唯美的封面吸引了,感觉像是回到了初中那段,每周都买动漫周刊的日子。以花覆唇,欲语先休,看起来是那么清澈和美好。 坐在面包店里,就这样慢慢翻着,看看外面来来去的人,觉得自己也不过是他们其中一个,每天就这样来来去去,不知道得到...
一直是看漫友系列成长起来的,偶然买了《约绘》却真的感到失望,除了自己喜欢的LISK和喵呜,其他的彩页都给人不尽人意的感觉。而且大部分版面都是祝福贺图,让人感觉整一本都有点像宣传页,比当初买新出的《可爱100》感觉差很多。《虹色》的性质更加像广告,那不如把贺图集中一...
只不过是在逛街的时候,突然被这样唯美的封面吸引了,感觉像是回到了初中那段,每周都买动漫周刊的日子。以花覆唇,欲语先休,看起来是那么清澈和美好。 坐在面包店里,就这样慢慢翻着,看看外面来来去的人,觉得自己也不过是他们其中一个,每天就这样来来去去,不知道得到...
别的不说, 只是看到某张叠图以后表示难道封面作者连头发睫毛什么的都要找图来描了才画的下去吗,原图出自放电映像, 虽说色彩神马还有头部周围完全不一样,但这样真的很不好 原图水平翻转后,发迹线基本完全重叠,睫毛鼻子脖子部分完全重叠
用户评价
这本书简直就是一场视觉盛宴,色彩的运用达到了令人惊叹的程度。我记得有几页,画师仿佛把整个宇宙的星辰都倾倒在了纸上,那种深邃的蓝与神秘的紫交织在一起,让人忍不住屏住呼吸。不仅仅是宏大的场景描绘,就连最微小的细节处理也充满了匠心。比如描绘一片落叶的纹理,你能清晰地看到叶脉的走向和边缘被风侵蚀的痕迹,仿佛下一秒就能闻到泥土的芬芳。装帧设计也极其考究,书皮的触感和内页纸张的厚实度,都透露出出版方对艺术品的珍视。这本书放在书架上,本身就是一件陈列品,每一次不经意间的触碰,都能唤起阅读的愉悦感。我特别喜欢其中关于光影的捕捉,那种从缝隙中透进来的一束柔光,能瞬间将读者的心绪拉入宁静的境地,这种对氛围的营造能力,是很多技术娴熟的画师都难以企及的境界。可以说,这本书的每一页都值得被细细品味,它挑战了我们对“绘画”的传统认知,将其提升到了哲学思辨的高度。
如果要用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“结构之美”。这不是那种松散堆砌的草图集,而是一部经过深思熟虑的建筑作品。每一幅画作的布局都遵循着某种内在的逻辑,无论是黄金分割的应用,还是对负空间的巧妙利用,都显示出创作者深厚的理论功底。观察那些人物和场景中的线条,它们不仅仅是轮廓,更像是连接各个元素的情感纽带。有一组连环画,描绘的是一场突如其来的暴雨,从第一张天空的压抑到最后一张雨后泥土的清新,作者通过线条的粗细、密度的变化,精准地模拟了声音和湿度的变化,仿佛能听到画外之音。更让我赞叹的是,在如此严谨的构图下,作品却丝毫没有显得僵硬或刻板,反而充满了蓬勃的生命力和自由的想象力,这正体现了艺术的最高境界:在规则中跳舞。
阅读体验出乎意料地沉浸,这已经超越了一本普通画册的范畴,更像是一部未曾言语的史诗。作者(或画师)似乎有一种魔力,能够将极其复杂的情感和抽象的概念具象化,而且是那种不加解释、完全依赖画面自身力量去传达的具象化。我尤其对其中几幅描绘“等待”主题的作品印象深刻。画面中的人物往往处于一种静止、但内在张力十足的状态,他们可能只是站在窗边,或者望着远方,但你却能从他们身体的微小倾斜和眼神的焦点中,读出无数个未曾说出口的故事和期盼。这种叙事手法极为高明,它不给你标准答案,而是把解读的权利完完全全交给了读者,使得每一次重读,都会因为心境的变化而得出不同的感悟。全书的节奏控制得非常精准,从激烈的冲突场景到温柔的过渡,过渡自然流畅,引导着读者的情绪如同潮水般起伏,最终达到一种平和而深远的共鸣。
说实话,这本书里的某些意象,初看时让人感到一丝困惑,甚至略带不安。它没有迎合大众对于“美”的传统定义,反而勇敢地探索了边缘地带的情感和场景。那些被扭曲的形状、那些在阴影中若隐若现的生物形态,挑战了我长期以来形成的审美习惯。但正是这种“不适感”,促使我不断地去追问“为什么”。比如有一幅画,画面主体是一个破碎的镜子,反射出无数个不完整的自我,那种迷失感和自我审视的痛苦被刻画得入木三分。它迫使我停下来,思考现实的虚幻性以及我们是如何构建自身的认知的。这本书不是用来轻松翻阅的下午茶伴侣,它更像是一场对潜意识的深度潜水,需要你投入时间和精力去解码那些隐藏在视觉符号下的深层含义。它的价值在于引发思考,而不是提供答案。
我发现这本书在材质和媒介的运用上展现了极大的实验精神。它不仅仅局限于传统的笔触表达,似乎还融入了拓印、拼贴,甚至是一些看起来像是通过化学反应留下的痕迹。这种多维度的材料探索,为画面增添了丰富的肌理层次感。触摸书页时,那种凹凸不平的质感,让你能清晰地感受到创作者在创作时的物理动作和能量释放。特别是那几张运用了水墨晕染技法的作品,墨色的流动控制得恰到好处,既有失控的随机美,又有被艺术家精确引导的走向,完美地平衡了偶然性与必然性。这种对媒介本身的敬畏和探索,让整本书的完成度提升到了一个艺术档案的高度。它不仅记录了图像,更记录了创作过程中的物质证据,对于任何一个热爱创作的人来说,都是一份宝贵的学习资料和灵感库。
好吧~作为豆腐白菜汤设计系爱好者,在外面大受好评的第一期封面在偶感觉还是SOSO~然后内容上~绘本的内容注定很难保持绵长且细致的阅读时间和质量~只是觉得“未免看得太快了吧”~似乎内容很好~但是由于看得实在太快,感觉更像“很好但是是不是不如想象中的饱满~”,就好像美食一道~送入口中,美味的感觉刚浮上来,却又没了,完全不能饱肚子。另:林竹~喵呜~的绘本大爱~寂地最近的MY感觉说教味浓了很多,不是很平静~~然后~编读延续《新蕾》给偶喜庆又快乐的感觉~很爱(要知道~新蕾就算是文字不看~偶也必看编读的说)~但是能出这样一本绘本杂志不容易~所以~~希望小约可以在纷呈的绘本杂志中继续茁壮地成长……哎呀~一个简短附注怎么被偶写成了小书评啊!
零辨识度
封面果然是抄袭
冲一个动一个就买了!!!
内容比较中学生 反正就是什么煽情之类的 有的画风不是很喜欢 就阿梗的东西比较出彩