具体描述
《音乐欣赏圣经(第9版)(套装上下册)》堪称经典，因为其问世已近半个世纪了，但内容和教学方法都非常现代化，其主要特色是音乐曲目深具吸引力，采用最新的学术成果，全书企划令人耳目一新，还要加上前所未有的电子辅助资料包装。绪言将向您介绍《音乐欣赏圣经(第9版)(套装上下册)》的一些重要教学特点，包括正文导读、CD鉴赏和网上搜索等。弄懂如何使用这些资源并加以融会贯通，将提高您的音乐听赏能力和音乐学习技巧。
作者简介
目录信息
文化漫笔
序言：《音乐欣赏》之包装
第一部分 音乐材料
第一单元 音乐元素
前奏 今天的音乐聆听
第1章 旋律：音乐线条
第2章 节奏：音乐时间
第3章 和声：音乐空间
第4章 音乐织体
第5章 曲式
第6章 音乐表情：速度与力度
第二单元 乐器与合奏
第7章 人声与乐器I
第8章 乐器II
第9章 音乐合奏（唱）
第10章 音乐风格及其社会功能
第二部分 19世纪年表：浪漫主义时期
第三单元 浪漫主义运动
第11章 浪漫主义精神
第12章 音乐中的浪漫主义
第四单元 19世纪的艺术歌曲第
13章 浪漫主义歌曲
第14章 舒伯特与艺术歌曲
第15章 罗伯特·舒曼与声乐套曲
第16章 范妮·门德尔松·亨泽尔与浪漫主义歌曲
第五单元 19世纪钢琴曲
第17章 钢琴与钢琴文献
第18章 肖邦与钢琴音乐
第19章 李斯特与演奏家兼作曲家的崛起
第20章 克拉拉·舒曼：钢琴家与作曲家
第六单元 浪漫主义标题音乐
第21章 标题音乐的性质
第22章 柏辽兹与标题交响曲
第23章 音乐民族主义
第七单元 19世纪的绝对曲式
第24章 浪漫主义交响曲
第25章 勃拉姆斯与浪漫主义晚期交响曲
第26章 作为交响曲作曲家的德沃夏克
第27章 浪漫主义协奏曲
第28章 费利克斯·门德尔松与协奏曲
第29章 艾米·比奇与美国的经典音乐作品
第八单元 19世纪的合唱音乐与戏剧音乐
第30章 浪漫主义合唱音乐
第31章 浪漫主义歌剧
第32章 威尔第与意大利歌剧
第33章 瓦格纳与乐剧
第34章 歌剧中的异国情调
第35章 普契尼与浪漫主义后期歌剧
第36章 柴科夫斯基与芭蕾
第三部分 更多的音乐材料
第九单元 乐音的组织方式
第37章 音乐体系
第38章 大小调系统的形态
第十单元 聚焦曲式
第39章 乐思的发展
第40章 古典曲式
第四部分 18世纪的古典主义年表：古典主义时期
第十一单元 古典主义精神
第41章 艺术中的古典主义
第42章 音乐中的古典主义
第十二单元 古典主义室内乐
第43章 18世纪的室内乐风格
第44章 莫扎特与室内乐
第十三单元 古典交响曲
第45章 交响曲的性质
第46章 海顿与交响曲
第47章 贝多芬与转型中的交响曲
第十四单元 18世纪的协奏曲和奏鸣曲
第48章 古典协奏曲
第49章 古典奏鸣曲
第十五单元 古典主义时期的合唱音乐与歌剧
第50章 宗教合唱音乐
第51章 古典歌剧转型期I 从古典主义到浪漫主义
第五部分 中世纪和文艺复兴时期的音乐年表：中世纪和文艺复兴时期
第十六单元 中世纪
第52章 中世纪文化文化漫笔10 缪斯之音乐
第53章 中世纪的宗教音乐
第54章 中世纪的世俗音乐
第十七单元 文艺复兴时期
第55章 文艺复兴精神
第56章 文艺复兴时期的宗教音乐
第57章 文艺复兴时期的世俗音乐转型期II 从文艺复兴到巴罗克时期
第六部分 巴罗克时期年表：巴罗克时期
第58章 巴罗克精神
第59章 巴罗克音乐的主流
第十九单元 巴罗克时期的声乐
第60章 巴罗克歌剧
第61章 芭芭拉·斯特罗齐与意大利世俗康塔塔
第62章 巴赫和宗教康塔塔
第63章 亨德尔与清唱剧
第二十单元 巴罗克时期的器乐曲
第64章 巴罗克时期的奏鸣曲与协奏曲
第65章 巴罗克组曲和其他器乐形式转型期III 走向启蒙运动时代
第七部分 20世纪年表：后浪漫主义、印象主义和20世纪早期音乐转型期IV 后浪漫主义时期
第二十一单元 印象主义和后印象主义时期
第66章 德彪西与印象主义
第67章 拉威尔与后印象主义
第二十二单元 20世纪早期音乐
第68章 20世纪早期音乐的主流
第69章 音乐风格中的新要素
第70章 斯特拉文斯基与节奏的复兴
第71章 勋伯格与新维也纳乐派
第72章 贝尔格与20世纪早期歌剧
第73章 韦伯恩与序列技术
第二十三单元 20世纪民族主义
第74章 欧洲传统
第75章 美洲音乐
第二十四单元 流行风格
第76章 雷格泰姆、布鲁斯和早期爵士乐
第77章 摇摆乐时代与其后时期
第78章 音乐剧
第79章 摇滚乐与全球发展景象年表：20世纪后期音乐
第二十五单元 新音乐
第80章 新趋势
第81章 现代时期的新艺术鉴赏观
第82章 当代作曲家关注世界音乐
第83章 电影音乐
第84章 技术与音乐
第85章 一些当代潮流
尾声
附录
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这套书的结构编排简直是教科书级别的典范。它不是简单地按照时间线索罗列作品，而是以主题和概念为驱动，引导读者建立起一个立体的音乐知识网络。比如，当讨论到“变奏曲式”时，它会同时对比莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯在处理同一曲式时的个性化表达，这种横向的比较分析，极大地深化了对“风格”这一概念的理解。它教会了我如何带着批判性思维去聆听，而不是被动接受。对于任何一个渴望从“听热闹”升级到“听门道”的音乐爱好者来说，这套书的价值是无可替代的，它提供的分析工具和思维框架，将成为我未来音乐旅程中最坚实的基石。
评分阅读体验上，这本书的行文风格极为舒展、流畅，仿佛一位经验丰富的老者在壁炉边，娓娓道来他毕生对音乐的热爱与见解。它的叙事节奏掌握得恰到好处，不会让人感到信息过载，也不会因为过于简略而显得肤浅。我尤其喜欢它在介绍特定乐器或演奏技法时，会穿插一些历史轶事，这些小故事不仅调剂了学术内容的沉闷，更让人感受到音乐艺术的鲜活生命力——它不只是纸上的符号，而是流淌在历史长河中的人类情感的载体。每次合上书本，我都感觉自己的心灵被某种纯净而美好的事物浸润过，充满了对美好事物的向往。
评分坦白说，我之前对某些时期的音乐（比如中世纪及早期复调音乐）一直提不起兴趣，觉得它们过于古老和遥远。但这本书成功地打破了这种隔阂。作者用极其平易近人的语言，将那些看似晦涩难懂的早期音乐结构和神学背景联系起来，让我看到了其背后的逻辑美和精神追求。他成功地搭建了一座桥梁，连接了现代听众与那些古老的旋律。我甚至开始主动去寻找那些我过去忽略的早期作品清单进行聆听，这种由阅读激发出的主动探索欲，正是一本优秀教材最宝贵的价值所在。它不只是告诉我“是什么”，更让我明白了“为什么会这样”。
评分拿到这套书的时候，我立刻被它内容广博的深度所震撼。这不仅仅是一本入门指南，更像是一部浓缩的西方音乐史百科全书。作者的知识储备令人叹服，他能在宏观的时代背景下，精准地捕捉到不同作曲家风格转变的关键节点。比如，在描述浪漫主义音乐如何从古典主义的严谨中挣脱出来时，他没有停留在泛泛而谈，而是深入到和声进行和配器法的具体变化中进行剖析，这种细致入微的观察力，让我对那些耳熟能详的交响曲有了全新的认识。我发现自己过去听音乐时，很多忽略掉的“背景细节”和“情绪铺垫”原来蕴含着如此深远的匠心，这本书极大地提升了我对音乐的鉴赏阈值。
评分这本书的排版和设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那充满艺术感的插画，到内页的字体选择和留白处理，无不透露出一种对音乐的敬畏和对读者的尊重。我尤其欣赏它那种兼顾了学术严谨性和大众可读性的平衡感。在讲解复杂的音乐理论时，作者并没有使用晦涩难懂的术语，而是巧妙地运用了许多生动的比喻和实际的音乐片段作为佐证，让初学者也能轻松跟上思路。特别是关于巴洛克时期赋格曲的解析部分，那种层层递进的逻辑构建，简直就像是在听一场精心编排的音乐会，每一个音符、每一个段落的出现都有其明确的目的和意义。我已经迫不及待想翻开下一页，去探索更多未知的音乐世界，这本书无疑是那个最可靠的向导。
评分印装一般且部头过大，行文也略显苍白，结构可能也有些杂乱。较之莱特的聆听音乐而言不能给人愉悦的阅读与聆听体验。
评分很好
评分很好
评分没碟说个毛线！！！
评分偶然看到这本书，真是非常棒的一本书。首先翻译质量和水平非常棒，现在有很多外文书，全毁在了国内翻译上，但此书的翻译非常流畅，读起来的感觉也不错。而内容则从音乐、乐器开讲，之后遍历各音乐流派（参照标准版翻译，不是按照时间顺序），大师生平、作品、赏析都提到了，还会略有提及绘画与小说。每一部分前还有一个时间脉络表格，对我这种音乐素养基本为0的人来说，可以相对通俗又全面的增进了解。不过缺点是没有同步引进CD，根据前言，原版还有8张CD单独销售，除此之外，按照时间顺序编写的时序版不是更合理吗？为什么还有一个标准版。
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