具体描述
作者简介
李秀琴,女，北京大学外国语学院法语系教授。1932年7月22日出生，上海市人。1956年考入北京大学为法语副博士研究生，毕业后留校任教。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计本身就极具讽刺意味。它采用了那种市面上常见的大开本精装，纸张厚实，油墨印刷清晰，本应呈现出金属的厚重和精致。但内容上，作者对一切“精致”和“完成度”都持有一种近乎蔑视的态度。书中大量的篇幅集中在对“废墟美学”的推崇，详尽地描述了那些被遗弃在工业区角落的、被酸雨侵蚀的钢梁，以及它们在时间侵蚀下形成的奇异苔藓纹理。作者似乎认为，一件艺术品只有在被自然力量接管、结构开始瓦解的时候，才真正达到了它的“精神高潮”。我花了很大力气去寻找关于文艺复兴或巴洛克时期金属工艺的任何提及，却一无所获，取而代之的是对日本侘寂（Wabi-Sabi）哲学中“不完美之美”的极端化解读。这种强烈的倾向性，使得本书更像是一份激进的宣言，而非一份全面的艺术综述。它迫使读者跳出博物馆的玻璃柜，去关注那些被主流艺术史遗忘的、处于“变质”边缘的物象，这种颠覆性的视角令人耳目一新，但也绝对不适合那些寻求传统艺术教育的读者。
评分这本书的语言风格堪称一绝，它完全摒弃了学术论文的严谨和客观，转而采用了一种极度夸张、带有强烈情绪色彩的描述手法。比如，形容一件作品的线条时，作者会使用“如同被囚禁的闪电的骨架”或“纪念碑般永恒的叹息”这类充满浪漫主义色彩的词汇。我常常需要停下来，反复阅读一句话，试图将这些文学化的比喻翻译回具象的艺术形态。这种阅读体验，与其说是在学习艺术理论，不如说是在欣赏一部由文字编织成的、关于金属质感的交响乐。书中有一部分是作者对特定展览的“听觉”描述，他将不同金属敲击时发出的回音频率，对应到不同的情绪光谱，试图构建一个“听觉雕塑”的概念。这种跨感官的探讨，无疑拓展了我们对雕塑这一媒介的理解边界，但同时也让本书的阅读门槛变得异常高昂。它更适合那些本身就具有文学创作倾向的艺术家，或者沉迷于后现代解构主义的评论家，对于我这种务实的爱好者来说，每一次阅读都像是在攀登一座由隐喻搭建起来的、陡峭的山峰。
评分这部作品，我原以为会是那种沉甸甸、充满历史厚重感的艺术史论，毕竟“金属雕塑”四个字听起来就带着一种工业时代的冷峻美感和古典工艺的精湛技艺。然而，实际翻阅之后，我发现它更像是一本极其个人化、近乎散文诗的创作札记，或者说，是一场关于“形体与光影”的哲学思辨录。作者似乎对传统金属冶炼和锻造的细节兴趣不大，反而着迷于金属在特定光照下所产生的微妙色彩变化，以及它如何与周围空间进行呼吸与对话。书中穿插了大量的个人写生速记和一些模糊不清的黑白照片，这些照片里的人物肢体扭曲而富有张力，与其说是对成熟作品的记录，不如说是对“未成型”状态的执着捕捉。我尤其喜欢其中一章，作者探讨了“锈蚀”这一过程，将其视为金属生命周期的终极表达，而非衰败的象征。这种对材料本质的深刻挖掘，完全跳脱了通常艺术评论中对“风格演变”或“流派归属”的刻板梳理，更像是一位炼金术士在记录他与不同金属元素交融时的心路历程，读起来有一种令人不安却又极其迷人的迷幻感。这本书的深度不在于技术层面，而在于它如何将冰冷的物质与流动的意识体无缝对接，让人不禁反思，我们日常生活中那些坚硬、不变的事物，其内在是否也蕴藏着如此丰富的内在生命力。
评分我原本期待这本《金属雕塑艺术》能带来一些关于现代工业材料，比如铝合金、钛合金在当代雕塑中的应用案例，或者至少能讨论一下数字制造（如3D打印）对传统金属雕塑技艺带来的冲击。然而，书中的视角却奇异地回溯到了非常原始的、接近人类文明初期的状态。作者花了大量篇幅来分析早期人类如何将陨铁视为“来自天空的礼物”，以及这种材料在宗教仪式中的象征意义。这种对“神圣金属”的迷恋，贯穿了全书，形成了一种强烈的宿命论色彩。与其说这是一部艺术史，不如说是一部人类对“不朽”这一概念的执着追溯史，而金属，正是这种不朽的物质载体。书中对现当代作品的引用少得可怜，即便是提及，也是带着批判性的眼光，认为现代批量生产的金属制品已经丧失了与大地、与创作者精神的连接。这本书给我的感觉是，它不是在探讨“艺术”如何发展，而是在为一种古老而神秘的仪式感辩护，它对现代性的反叛意味非常浓厚，读完后，我感觉自己刚刚完成了一次对时间维度的深度穿越，只是穿越的终点，并非我期待的未来，而是久远的、充满烟火气和原始敬畏感的古代熔炉旁。
评分说实话，我拿到这本“金属雕塑艺术”的时候，是抱着学习“如何制作”或者“如何鉴赏”的实用目的去的，毕竟封面设计得相当硬朗，字体选择也偏向于那种现代主义的几何线条，让人联想到米洛的维纳斯或者布朗库西的抛光青铜。结果，这本书几乎完全没有提供任何关于工具、材料配比或焊接技巧的实用信息，它更像是一本给雕塑家看的“梦境解构指南”。全书的结构极其松散，章节之间的逻辑跳转非常跳跃，前一页还在讨论“铸造过程中的气泡形成与宇宙混沌”的类比，后一页就开始用极其晦涩的词汇描述“非欧几里得空间在三维创作中的投影”。读这本书需要极高的专注力和相当的艺术史背景储备，否则很容易迷失在作者那庞大而又自洽的符号体系中。我感觉作者更像是一位现代主义的旗手，试图用“金属”这个载体，去挑战和颠覆我们对于“实在性”的传统认知。它不是一本提供答案的书，而是一连串抛出的、需要读者自己去构建解答的复杂问题。对于初学者来说，可能会感到极度受挫，因为它完全没有提供任何可供模仿的范本，它只提供了一种看待世界的、近乎偏执的角度。
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