儿童素描基础训练

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出版者:
作者:王学辉
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:1997-3
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787203034643
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 儿童绘画
  • 素描
  • 基础
  • 绘画入门
  • 艺术启蒙
  • 绘画技巧
  • 儿童艺术
  • 绘画训练
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具体描述

《儿童素描基础训练》主要内容包括:什么是素描;什么是好的构图;学点透视知识;起轮廓的正确方法;素描的两种形式;物体质感的表现;素描空间感的表现等。

《光影的魔法:西方古典油画技法解析》 一、本书概述与定位:深入探究光影与色彩的殿堂 《光影的魔法:西方古典油画技法解析》是一部旨在系统梳理和深入剖析十七世纪至十九世纪欧洲油画黄金时代大师们所运用的核心绘画语言与材料科学的专业著作。本书并非基础的造型入门指南,而是侧重于对已掌握基本素描和色彩概念的学习者,提供一条通往理解和实践古典写实主义油画精髓的进阶之路。 本书的核心价值在于,它超越了对“画什么”的描述,转而专注于“如何画”——即通过对光线、媒介、颜料结构及历史演变的细致考察,揭示那些使得提香、伦勃朗、维米尔、乃至安格尔的作品具有永恒魅力的技术秘密。我们相信,真正的艺术再现能力,建立在对物质材料和光学原理的深刻理解之上。 二、内容结构与重点章节详述 本书共分为七大部分,逻辑层层递进,从材料准备到最终完成,构建了一套完整的古典油画工艺流程解构体系。 第一部分:画材的“炼金术”——古典油画介质的科学 本部分将深入探讨古典油画的物质基础。我们不满足于简单介绍油画颜料的种类,而是探讨其历史变迁、化学稳定性及其对画面效果的决定性影响。 油料的精炼与特性: 详细比较亚麻籽油(冷榨、热榨、漂白处理)、核桃油、罂粟油在干燥速度、柔韧性、泛黄倾向上的差异。探讨如何通过控制油性比例,影响颜料的流动性、厚涂性(Impasto)或透明度。 松节油与其他稀释剂的科学: 解析不同种类松节油(如纯品油、无味油)对颜料附着力和最终光泽度的影响。引入早期使用的树脂(如达玛树脂、马蒂树脂)在调和油中的应用,及其对画面持久性的贡献。 历史上的颜料矿物学: 追溯从天然矿物(如群青、朱砂)到人工合成颜料(如普鲁士蓝、铬黄)的演进。重点分析关键色料的透明度等级、遮盖力以及与其他颜料混合时的化学反应风险(例如汞对镉黄的潜在影响)。 第二部分:底层的构建——从准备到“打底”的艺术 古典油画的生命力往往始于画布之外的支撑物和底层的处理。本部分详述了支撑材料的选择与处理,以及底层(Ground/Imprimatura)在色彩学中的战略意义。 支撑材料的适应性: 比较亚麻布、棉布、木板在吸油性、纹理和耐久性上的差异。探讨不同年代画家(如北方文艺复兴的木板画与威尼斯画派的画布画)的选择逻辑。 传统制备剂(Gesso)的配方研究: 详述石膏(Calcium Sulfate)与动物胶(Hide Glue)的经典配比,以及如何调整其硬度和渗透性以适应油画颜料。 “底色”的战略部署: 深入解析“Imprimatura”(着色底子)和“Toned Ground”(调性底层)的作用。通过对伦勃朗和卡拉瓦乔作品的案例分析,说明如何利用暖色或冷色的底层色来预设画面的整体色温和光线方向,从而建立初步的明暗关系。 第三部分:从单色到复调——古典油画的层次构建法 这是本书技术解析的核心,重点在于“间接画法”的精妙之处,即如何通过多层透明或半透明的涂绘来深化色彩和光影。 晕染法(Grisaille)与绿灰底色(Verdaccio): 详细讲解如何使用单色或近似单色的灰色调(常用于人体结构和雕塑感塑造)来确立精确的体积和光影关系,这是文艺复兴晚期至巴洛克时期常用的“先定型后上色”的步骤。 半透明罩染(Glazing)的技术解析: 深入探讨罩染如何实现色彩的融合与深度的营造。分析颜料在稀薄油性介质中的光学行为,如何利用罩染层“过滤”底层颜色,产生如宝石般的光泽和复杂的色彩过渡,而非简单地混合颜料。 不透明画法(Alla Prima)与湿接湿的控制: 对比古典间接法,本节侧重于对快速完成的湿接湿技法的精确控制,探讨如何在大师的作品中识别其“即时性”笔触,以及如何利用这种方法来增强画面动感。 第四部分:光线的物理学与艺术的表达 本书将光线的处理提升到光学层面进行分析,探讨古典大师如何模拟不同介质下的光线效果。 焦点光与散射光(Chiaroscuro与Sfumato): 区别“明暗对照法”中硬朗的边缘光与“晕染法”中柔和的空气感过渡。通过对达芬奇与卡拉瓦乔作品的对比,解析不同画家对光线“边缘锐度”的控制。 高光(Impasto)的物质性: 探讨如何通过厚涂颜料来模拟镜面反射、湿润表面或金属光泽。分析颜料中树脂和油的比例如何影响高光的物理形态和光线的捕捉能力。 第五部分:古典色彩的“调色板”还原 本章着眼于对特定历史时期和地域流派的色彩偏好的复原性研究。 威尼斯画派的“湿润”与提香的色彩和声: 分析受光照强烈的地域如何影响了颜料的倾向性,以及他们如何用暖调的底色与饱和的色彩来创造“色彩的交响乐”。 荷兰黄金时代的“室内光”与灰调的精妙: 聚焦伦勃朗和维米尔,解析他们如何利用受限的色谱(大量的土色、天然群青和铅白)来捕捉室内漫射光的微妙变化和空气湿度感。 第六部分:细节的雕琢——最后的修饰与保护 介绍完成一幅古典油画后,从干燥到最终保护的必要步骤。 “瘦中求肥”原则的终极验证: 再次强调不同图层之间油性的递增关系,以避免未来画面出现龟裂或粉化现象。 光油(Varnishing)的选择与时机: 讨论天然树脂光油(如马蒂、科巴)与现代合成光油的特性,以及何时以及如何涂布保护光油以恢复画面的深度和光泽。 第七部分:材料的现代挑战与应对 本书最后一部分将目光投向当代,讨论古老技法在现代材料环境下的应用与潜在的兼容性问题,确保技法的可持续性。 三、适合读者群 本书面向已具备扎实素描功底和对色彩理论有初步理解的绘画学习者、艺术史研究者、油画修复专业人员以及所有渴望突破现有绘画局限,寻求更深层次技术掌握的严肃艺术家。阅读本书,意味着你将开始用“材料科学家”和“历史技艺传承人”的视角来审视油画创作。

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读后感

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用户评价

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我本身是一个对绘画有着浓厚兴趣的成年人,但一直觉得素描是个非常难以入门的学科,直到我遇到了这本《儿童素描基础训练》。这本书的编排设计非常人性化,它将素描的核心要领,如线条的运用、形状的分解、明暗的塑造,通过一系列简单易懂的练习,层层递进地呈现出来。从最基础的“如何握笔”和“如何控制线条的粗细变化”开始,到“如何将复杂的物体分解成基本几何形体”,再到“如何通过明暗来表现物体的立体感”,每一步都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“观察的训练”这一点,它不仅仅是教你如何画,更重要的是教你如何“看”。书中提供了大量的示范图,并且详细分析了物体的轮廓、结构以及光影关系,引导读者去主动思考和感受。我尝试了书中关于“静物的素描”的练习,通过模仿示范图,我发现我以前画的静物总是显得呆板,缺乏立体感,而通过这本书的指导,我学会了如何运用不同的笔触和明暗来表现物体的质感和体积,比如那个陶罐,我真的能画出它表面光滑且带有一定反光的质感了。这本书的语言也非常亲切,即使是没有绘画基础的人,也能轻松理解。它不像一些专业书籍那样充满了晦涩的术语,而是用最直观、最易懂的方式来讲解。总而言之,这本《儿童素描基础训练》是我近年来遇到的最棒的素描入门书籍,它用最简单、最有效的方式,为我打开了素描艺术的大门,也让我重新拾起了对绘画的热情。

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我是一名对艺术有浓厚兴趣的成年人,偶然间看到了这本《儿童素描基础训练》,本以为是给小孩子看的,但翻阅后却发现它对于任何想要学习素描的初学者来说,都具有极高的参考价值。这本书的编排逻辑非常清晰,从最基本的“点”开始,到“线”、“面”,再到“形体”的塑造,每一步都衔接得非常自然流畅。我尤其欣赏书中对于“观察”的训练方法,它强调的是“看得仔细”,而不是“画得像”。书中提供了许多不同角度、不同光照下的物体示范,并详细讲解了如何捕捉物体的外轮廓、内在结构以及光影变化。例如,在讲解如何画球体时,书中不仅展示了不同光线下的球体阴影变化,还用了很多图示来解释“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”的概念,并且提供了大量的练习题,让读者亲自动手去感受和理解。我尝试了其中的一些练习,发现这本书不仅仅是教授技巧,更是在培养一种视觉思维能力。我以前学素描的时候,总是觉得很抽象,不知道从何下手,但这本书的讲解方式让我豁然开朗。它鼓励你用一种“解构”的方式去看待事物,把复杂的物体拆分成简单的几何形体,然后再逐步添加细节。书中还有一个很棒的部分是关于“透视”的讲解,虽然是针对儿童,但它用非常直观的比喻和图示,比如“远处的物体会变小”,以及如何画出有深度的空间感,让我这个成年人都受益匪浅。我看到书中还包含了一些关于动物、植物、人物的素描练习,这些都配有清晰的步骤图,即使是没有绘画基础的人,也能跟着一步步地学。这本书的纸张质量也很不错,印刷清晰,色彩也很柔和,适合长时间阅读和练习。我真的觉得,这本书填补了许多同类书籍在这方面的空白,它既有专业性,又充满了趣味性,真正做到了寓教于乐。

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我是一名非常注重孩子早期教育的家长,尤其关注孩子的艺术启蒙。在为孩子挑选绘画教材时,我对比了很多书籍,最终选择了《儿童素描基础训练》。这本书给我的最大感受就是它的“趣味性”和“实操性”相结合。它不像一些传统的素描教材那样枯燥乏味,而是将枯燥的绘画技巧融入到一个个生动有趣的练习中。从最基础的“点”开始,到“线”、“面”的运用,再到“形状的组合”,每一步都设计得非常巧妙,让孩子在玩乐中不知不觉地掌握了绘画的基本功。我特别喜欢书中关于“表情的塑造”这一章节,它教孩子如何运用不同的线条和明暗来表现人物或动物的喜怒哀乐,这不仅让孩子学会了画画,更学会了用画笔来表达情感。我女儿现在画的人物,眼睛里似乎真的有了神采。而且,这本书的讲解语言非常贴近儿童,充满了童趣和鼓励,让孩子在学习的过程中充满了自信。示范图也非常精美,步骤清晰,家长即使没有绘画基础,也能很容易地跟着指导,和孩子一起学习。书中还包含了一些关于“色彩的初步认识”,虽然是以素描为基础,但它也巧妙地融入了一些色彩搭配的建议,为孩子将来的色彩学习打下了基础。更重要的是,这本书非常注重培养孩子的“耐心”和“细致”,它引导孩子在绘画过程中,要仔细观察,耐心描绘,这对于孩子日后养成良好的学习习惯非常有帮助。

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我家里有一个热爱画画的女儿,今年八岁,她对绘画的热情非常高,但有时候会缺乏系统性的指导。《儿童素描基础训练》这本书,真的像及时雨一样出现在我们面前。这本书最大的亮点在于它极其详尽的“循序渐进”教学法。它不是一次性抛给孩子一堆复杂的概念,而是从最最基础的“握笔姿势”和“线条的力度控制”开始,一步一步引导。书中有特别有趣的练习,比如让孩子画不同长短和粗细的直线,或者用点连接成各种形状,这些练习看似简单,却能有效地帮助孩子掌握控制画笔的能力。我女儿最喜欢的是书中关于“形状的组合”这一章节,它教孩子们如何将生活中常见的物体分解成基本的几何图形,然后将这些几何图形组合起来,最终构成复杂的形象。例如,画一只小猫,会引导她先画出身体的椭圆形,再画出头部的圆形,然后是三角形的耳朵,最后再连接起来,添加一些细节。这样的方法,让原本对孩子来说有点抽象的概念变得直观易懂。而且,这本书的示范图非常清晰,步骤也十分详细,家长即使没有绘画基础,也能跟着指导,和孩子一起学习和练习。更重要的是,这本书非常注重培养孩子的“观察力”。书中有很多关于“光影”和“明暗对比”的讲解,它会引导孩子去仔细观察物体在光线下的不同表现,比如哪里亮,哪里暗,哪里有反光,哪里是投影。我女儿现在画东西,已经开始注意物体表面的明暗变化了,她画的那个小房子,屋顶的阴影都能画出来了,让我感到非常欣慰。这本书不仅仅是教孩子画画,更是在培养孩子细致观察世界的能力,这种能力对她未来的学习和成长都会大有裨益。

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作为一名幼儿教育工作者,我在选择儿童绘画教材时总是非常挑剔,因为我深知基础的建立对于孩子未来艺术发展的的重要性。《儿童素描基础训练》这本书,无疑是我近几年遇到的最出色的教材之一。首先,它的内容设置非常科学合理,完全符合儿童的认知规律和学习特点。它不是一开始就要求孩子画复杂的写实作品,而是从最基本的“看”和“画”开始,循序渐进地引导孩子认识线条、形状、明暗和空间。我特别喜欢书中关于“线条的表情”这一章节,它用生动的语言和形象的比喻,让孩子们理解不同的线条可以传达不同的情感,比如粗犷的线条可以表现力量,流畅的曲线可以表现柔美。这种教学方法,能够激发孩子的情感共鸣,让他们觉得绘画是一件充满乐趣和表达性的事情。其次,这本书的视觉呈现非常吸引人。大量的示范图不仅绘制精美,而且层次清晰,很多都配有详细的步骤分解,方便孩子理解每一个绘制过程。书中还融入了许多可爱的动物、植物和生活用品的形象,这使得练习过程更加有趣,也更容易激发孩子的绘画热情。例如,它教孩子如何画一只小兔子,会先从兔子的基本形状入手,再逐步添加耳朵、眼睛、鼻子和毛发,并且在过程中强调如何运用不同的线条来表现兔子的可爱和柔软。此外,我注意到书中非常注重培养孩子的观察力和创造力。它鼓励孩子不仅仅是照搬示范,而是去观察生活中的真实事物,并尝试用自己学到的方法去表现。书中还会提出一些开放性的问题,引导孩子去思考,比如“你看到的这棵树,和示范图里的有什么不一样?”,或者“你可以用什么方法让这只小猫看起来更活泼?”这种引导方式,能够有效地提升孩子的独立思考能力和创造性思维。这本书的讲解语言也非常贴近儿童,充满了童趣和鼓励,能够让孩子在轻松愉快的氛围中学习。

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这本《儿童素描基础训练》真的是一本非常棒的入门书籍,我家的孩子,一个七岁的男孩,从拿到这本书的那一刻起就爱不释手。我原本担心他会觉得枯燥,毕竟素描听起来就有点“技术性”,但他似乎一点都不害怕,反而充满了好奇。书的封面设计就很吸引人,色彩柔和,还有几个可爱的小动物图案,瞬间就抓住了孩子的眼球。翻开书页,最让我惊喜的是它的排版和内容组织。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是通过循序渐进的练习,从最基础的线条、形状开始,一步一步地引导孩子去观察和描绘。比如,第一章讲的是如何握笔和控制力度,这本书就设计了一些很有趣的练习,像是画长短不一的线条,画粗细不同的圆圈,甚至还有用线条拼凑出简单的图案,让孩子在玩乐中就掌握了基本功。而且,每一页的讲解都非常简洁明了,配以大量的示范图,孩子一看就懂。我注意到书里有很多关于“观察”的强调,这对我来说很重要,因为我希望孩子不仅仅是照着描,而是能真正地去“看”事物,去理解光影和结构。这本书在这方面做得非常好,它会教孩子如何分解复杂的物体,比如一个苹果,会先引导他观察苹果的轮廓,再看它的明暗关系,最后如何用简单的线条表现出立体感。我儿子现在每天都会主动拿出这本书来练习,而且他的进步真的很大,以前他画的都是一些“火柴人”式的简笔画,现在他能画出带有简单阴影和立体感的物体了,比如他画的那个小汽车,车轮都有圆润的感觉了,我真的太欣慰了。这本书的语言也很有童趣,不会用太专业的术语,而是用孩子能理解的方式来讲解,感觉就像一位友善的老师在旁边指导一样。总之,如果你想培养孩子的绘画兴趣,或者希望他有一个扎实的素描基础,这本书绝对是你的不二之选。它真的比我之前给他买的任何一本儿童绘画书都要专业,而且有趣得多。

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作为一位对儿童教育和艺术启蒙有深入研究的家长,我一直在寻找一本能够真正帮助孩子建立扎实素描基础的书籍。《儿童素描基础训练》这本书,给我带来了极大的惊喜。它的内容编排非常科学,完全符合儿童的学习心理和接受能力。从最基础的“点、线、面”的运用,到“几何形体的认识和塑造”,再到“光影和明暗的表现”,每一步都做得非常扎实。我尤其赞赏书中对于“构图”的初步引导,虽然是针对儿童,但它已经开始提及如何将物体有逻辑地安排在画面中,如何避免画面过于杂乱或者过于空洞。书中还包含了许多关于“纹理”的练习,比如如何用不同的线条来表现毛发、布料、木纹等,这对于提升孩子作品的表现力非常有帮助。我女儿现在画的小动物,毛茸茸的感觉就比以前好很多。而且,这本书的插图风格非常可爱,色彩搭配也很柔和,很容易吸引孩子的注意力,让他们在愉快的氛围中学习。示范图清晰易懂,并且提供了不同难度级别的练习,让孩子可以根据自己的能力选择合适的练习进行。我注意到书中还融入了一些关于“透视”的简单概念,比如“近大远小”的原理,并且通过一些趣味性的图示来解释,这对于培养孩子空间感非常有益。这本书不仅仅是教孩子绘画技巧,更是在培养孩子一种“发现美”和“表达美”的能力。它鼓励孩子去观察生活中的点滴细节,去感受色彩和光影的变化,然后用自己的画笔将这些美好的感受表达出来。这本书的语言也十分生动有趣,充满了鼓励和启发,让孩子在学习的过程中充满自信。

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我是一个对绘画充满热情,但又觉得素描非常困难的成年人。偶然间看到了这本《儿童素描基础训练》,我当时的心态是“死马当活马医”,但没想到它给了我巨大的惊喜!这本书最大的优点就是它的“化繁为简”的能力。它把素描这个看似艰深的技术,拆解成了一个个简单易懂、循序渐进的小练习。从如何正确握笔、控制笔触的轻重缓急开始,到如何用最基本的线条去勾勒物体的轮廓,再到如何通过明暗关系去表现物体的立体感,每一步都讲解得非常清楚。我尤其欣赏书中对于“基础形状”的反复强调,它告诉你,无论是多么复杂的物体,都可以分解成球体、立方体、圆柱体等基本几何形状,然后通过对这些基本形状进行光影处理,就能表现出物体的立体感。我以前学素描的时候,总是不知道从何下手,觉得面对一个苹果,不知道该怎么画。这本书通过分解练习,让我明白,一个苹果就是一个球体,然后我只需要观察它的光影,在球体上画出亮部、暗部、反光和投影,就能表现出它的立体感。而且,书中提供了大量的练习题,让我可以不断地去实践和巩固所学的知识。我发现,我坚持练习了一个月后,我画东西的立体感和空间感都有了明显的提升。这本书的语言也十分友善,即使是没有基础的人,也能轻松理解。它不像一些专业书籍那样充斥着晦涩的术语,而是用最简单、最直观的方式来讲解。总而言之,这本《儿童素描基础训练》是我近年来遇到的最棒的绘画入门书籍,它让我重新找回了对绘画的信心,也让我认识到,原来素描并没有想象中那么难。

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我是一个绘画爱好者,尤其对素描特别感兴趣,但之前一直找不到一本既专业又易懂的入门教材,直到我发现了这本《儿童素描基础训练》。虽然名字里有“儿童”,但我认为它更适合任何想要系统学习素描基础的初学者,无论年龄大小。这本书的独特之处在于它将复杂的素描理论拆解成一个个简单易懂的练习,并且每一个练习都紧密围绕着“观察”这一核心。它强调的不是“怎么画”,而是“怎么看”。书中通过大量的图示和文字讲解,教你如何去捕捉物体的基本轮廓、体积感和光影变化。我最喜欢的是它对于“几何形体”的讲解,比如如何将一个复杂的物体分解成球体、立方体、圆锥体等基本形体,然后如何通过添加明暗来表现其立体感。这本书的讲解非常到位,它会告诉你,画一个罐子,其实就是在画一个圆柱体,画一个台球,就是在画一个球体,然后通过光线照射下的不同区域来表现它的体积。它还有关于“线条的运用”的章节,详细讲解了如何运用不同的线条粗细、虚实、疏密来表现物体的质感和空间关系。我尝试了书中关于“水果的素描”的练习,跟着书中的步骤,我发现我以前画水果总是显得扁平,没有立体感,而通过这本书的指导,我开始能画出水果的圆润感和光泽感了,比如那个苹果,我真的能画出它表面的那一层“亮晶晶”的感觉了,这让我感到非常惊喜。这本书还有一个优点是它注重“感受”,而不是“模仿”。它鼓励读者去用眼睛去“触摸”物体,去感受光线在物体表面留下的痕迹,去体会不同材料的质感。这种强调“感受”的学习方法,能够让学习者更快地进入状态,并且能够触类旁通。总而言之,这本书绝对是一本被低估的宝藏,它用最简单、最有效的方式,为想要学习素描的人打下了坚实的基础。

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作为一名拥有两个孩子,并且经常参与儿童艺术活动的家长,我深知一本好的艺术启蒙书籍对于孩子成长的意义。《儿童素描基础训练》这本书,绝对是其中翘楚。它的内容设计非常有条理,从最基础的“认识线条”开始,逐步过渡到“形状的组合”、“光影的运用”,每一个环节都做得非常扎实。我特别欣赏书中关于“观察物体”的引导,它不只是简单地告诉你怎么画,而是反复强调“要用心去观察”。比如,在教孩子画一辆小汽车时,书中会引导他们去观察汽车的轮廓,它是由哪些基本的几何形状组成的,车身的光影是怎样的,车轮是圆的,但又是如何通过明暗来表现出它的立体感。这种引导方式,能够有效地培养孩子的观察力和独立思考能力。而且,这本书的插图精美,配色也很舒服,非常吸引孩子的眼球。大量的示范图清晰易懂,并且配有详细的步骤分解,让孩子可以轻松地跟着学习。我女儿最近在画动物的时候,已经开始注意表现动物毛发的蓬松感了,这是之前她画画时从未有过的尝试,这都得益于这本书关于“线条表现质感”的指导。另外,这本书还鼓励孩子发挥自己的创意,在练习的基础上进行延伸和发挥,比如画完示范图后,会鼓励孩子尝试画不同颜色、不同姿势的动物,这极大地激发了孩子的想象力和创造力。总而言之,这本《儿童素描基础训练》不仅是一本绘画教材,更是一本能够培养孩子观察力、创造力和自信心的优秀读物。

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