具体描述
In Operatic Afterlives, Michal Grover-Friedlander examines the implications of opera's founding myth--the story of Orpheus and Eurydice: Orpheus's attempt to revive the dead Eurydice with the power of singing. Grover-Friedlander examines instances in which opera portrays an existence beyond death, a revival of the dead, or a simultaneous presence of life and death. These portrayals--in operas by Puccini and other composers and performances by Maria Callas--are made possible, she argues, by the unique treatment of voice in the operas in question: the occurrence of a breach in which singing itself takes on an afterlife in the face of the singer's death. This may arise from the multiplication of singing voices inhabiting the same body, from disembodied singing, from the merging of singing voices, from the disconnection of voice and character. The instances developed in the book take on added significance as they describe a reconfiguration of operatic singing itself. Singing reigns over text, musical language, and dramatic characterization. The notion of the afterlife of singing reveals the singularity of the voice in opera, and how much it differs categorically from any other elaboration of the voice. Grover-Friedlander's examples reflect on the meanings of the operatic voice as well as on our sense of its resonating, unending, and haunting presence.Traditionally, opera kills its protagonists, but Grover-Friedlander argues that opera at times also represents the ways that the voice, singing, or song acquire their own forms of aliveness and indestructibility. Operatic Afterlives shows the ultimate power that opera grants to singing: the reversal of death.
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用户评价
这本书的魅力，在于它能够唤醒我们内心深处对歌剧艺术的敬畏与好奇。《Operatic Afterlives》并非是一本简单的文学评论，而是一次对歌剧生命力的深入挖掘，一次对艺术传承的哲学性思考。作者以一种极为细腻且充满想象力的笔触，为我们构建了一个充满魅力的“身后”歌剧世界，在这个世界里，那些曾经在舞台上闪耀的生命，并未真正消逝，而是以另一种方式，继续着他们的旅程。我惊叹于作者的叙事技巧，他能够将那些宏大而复杂的歌剧叙事，巧妙地融入到每一个“身后”生命的个体经历中。这些故事，充满了情感的张力，充满了命运的思考，更充满了对生命不朽的信念。阅读这本书，我仿佛能够感受到那些来自另一个维度的歌声，它们或高亢激昂，或低沉哀伤，却都充满了不朽的生命力。这是一种对艺术生命力的极致赞美，也是对人类情感传承的深刻致敬。
评分《Operatic Afterlives》的文字，如同最精美的丝绸，触感细腻，光泽流转，将那些关于歌剧的“幽灵”故事，讲述得婉转动人。我一直认为，伟大的艺术作品，不仅仅是创作者的结晶，更是无数参与者生命力的汇聚。这本书正是将这种汇聚的力量，挖掘到了一个全新的深度。它让我们看到，那些在歌剧舞台上短暂绽放的生命，他们的情感、他们的经历，是否真的就随着剧终而戛然而止？作者以一种充满敬意和想象力的方式，为我们呈现了那些“身后”的生命，他们以自己的方式，继续参与着歌剧的延续，或者，以自己的方式，解读着歌剧的意义。我仿佛能够听到那些来自另一个维度的歌声，它们或高亢激昂，或低沉哀伤，却都充满了不朽的生命力。这是一种对艺术生命力的极致赞美，也是对人类情感传承的深刻致敬。这本书让我更加理解，艺术并非是静止的，而是活的，是能够跨越时空，与我们的灵魂进行对话的。
评分《Operatic Afterlives》给我的感觉，就像是一幅层层叠叠的画卷，每一层都隐藏着令人惊叹的细节和深刻的寓意。作者并非简单地讲述歌剧的故事，而是深入挖掘歌剧表演者、创作者以及他们所塑造的角色之间错综复杂的关系，以及这种关系在“生命”终结后依然存在的可能性。我惊叹于作者的想象力，能够将那些冰冷的乐谱、那些转瞬即逝的舞台表演，转化为一个个具有独立意识和情感的“存在”。这些“存在”并非是僵硬的复制品，而是承载着他们生前所有的激情、痛苦、爱与恨，并在歌剧世界之外，以一种全新的方式延续着他们的生命轨迹。阅读这本书，我感觉自己仿佛是一位考古学家，在那些被时光尘封的角落里，发掘着被遗忘的宝藏。每一个故事，每一次转折，都充满了意外和惊喜。它让我思考，艺术究竟是如何将生命的力量赋予自身，又是如何让这种力量得以跨越生死的界限，在更广阔的宇宙中继续回响。这本书的价值，不仅在于它对歌剧文化的独特解读，更在于它对生命、对艺术、对传承的哲学性探讨。
评分《Operatic Afterlives》给我带来的，是一种如同在古老迷宫中探索的体验，每一次转弯，都可能发现意想不到的惊喜。作者以一种极为独特的视角，审视了歌剧艺术的“身后”世界，那些在舞台落幕后，依然存在的生命痕迹。我特别欣赏作者的想象力，他能够将那些抽象的艺术概念，转化为一个个鲜活、有血有肉的“存在”。这些“存在”并非是简单的鬼魂，而是承载着他们生前所有情感、所有执念、所有未竟事业的灵魂。他们以自己的方式，继续参与着歌剧的延续，或者，以自己的方式，解读着歌剧的意义。阅读的过程，我仿佛能够听到那些来自另一个维度的歌声，它们或高亢激昂，或低沉哀伤，却都充满了不朽的生命力。这是一种对艺术生命力的极致赞美，也是对人类情感传承的深刻致敬。这本书让我更加理解，艺术并非是静止的，而是活的，是能够跨越时空，与我们的灵魂进行对话的。
评分初读《Operatic Afterlives》的感受，如同置身于一个宏伟而古老的歌剧院，空气中弥漫着一种庄重而又略带感伤的氛围。作者以一种极为细腻且充满诗意的笔触，为我们描绘了一个个鲜活的歌剧“幽灵”，他们或是某个角色在剧终后依然执着于自己的命运，或是某个作曲家在谱写完最后一个音符后，灵魂依然在音符间徘徊。这种设定本身就充满了引人入胜的可能性，它挑战了我们对生与死的传统认知，将艺术的生命力延伸到了一个超乎寻常的维度。我特别着迷于作者对那些被遗忘的、或是边缘化的歌剧人物的关注，那些在主流叙事中可能只是一闪而过的配角，在这里却拥有了自己独立而完整的“身后”生活。他们不再是被动的表演者，而是主动的叙述者，用自己的经历，诉说着歌剧世界更为广阔的图景。阅读的过程，我仿佛能够听到那些低语，看到那些在黑暗中闪烁的目光，感受到他们复杂而深刻的情感。这是一种与历史对话，与艺术对话，更是与人类情感深处对话的体验。它让我重新审视那些经典的歌剧作品，不再仅仅将其视为静态的艺术成就，而是将其看作是孕育了无数生命、无数故事的有机体。
评分这本书的封面设计就足以吸引人，那种古典而又略带神秘的风格，似乎预示着一场关于歌剧世界深层探索的旅程。拿到《Operatic Afterlives》时，我并没有急于翻开，而是先在手中摩挲着，感受着纸张的质感，想象着它可能蕴含的丰富故事。我一直对歌剧怀有特别的情感，它不仅仅是音乐，更是一种情感的极致表达，一种跨越时代的灵魂共鸣。因此，当我知道有这样一本书试图挖掘歌剧“身后”的世界，那些未被歌颂的、被遗忘的、或是以另一种方式存在的生命时，我内心的好奇便被瞬间点燃。这本书带给我的，远不止于对歌剧本身的了解，更是一种对艺术生命力、对人类情感传承的深刻思考。它让我想到了那些曾经在舞台上璀璨夺目，而后又回归寂静的歌剧演员，他们的声音，他们的故事，他们的爱恨情仇，是否真的就随着落幕而消散？还是以某种更微妙、更持久的方式，继续存在于世界的某个角落？这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇通往那个未知领域的窗户，让我得以窥见那些隐藏在华丽乐章背后的，更为真实而动人的存在。它像是一场精心编排的序曲，让我对接下来的每一个章节都充满了期待，渴望着在这场文字的盛宴中，找到那些关于歌剧“生命”的答案，或者，至少是更多关于生命的疑问。
评分从《Operatic Afterlives》的书页中，我感受到了一种穿越时空的对话，一种对艺术与生命之间微妙联系的深刻探寻。作者以一种极为独特的视角，审视了歌剧艺术的“身后”世界，那些在舞台落幕后，依然存在的生命痕迹。他并非简单地将这些“身后”的生命描绘成鬼魂，而是赋予了他们独立的情感、意识和行为，让他们以自己的方式，继续着与歌剧相关的旅程。我惊叹于作者的想象力，他能够将那些抽象的艺术概念，转化为一个个鲜活、有血有肉的“存在”。这些“存在”并非是僵硬的复制品，而是承载着他们生前所有情感、所有执念、所有未竟事业的灵魂。他们以自己的方式，继续参与着歌剧的延续，或者，以自己的方式，解读着歌剧的意义。阅读这本书，我仿佛能够感受到那些来自另一个维度的歌声，它们或高亢激昂，或低沉哀伤，却都充满了不朽的生命力。
评分《Operatic Afterlives》带给我的，是一种如同在深夜中聆听古老歌剧的静谧与感动。作者以一种极为诗意且充满哲思的笔触，为我们描绘了一个关于歌剧“身后”世界的动人图景。他并非简单地讲述歌剧的故事，而是深入挖掘歌剧表演者、创作者以及他们所塑造的角色之间错综复杂的关系，以及这种关系在“生命”终结后依然存在的可能性。我特别着迷于作者对那些被遗忘的、或是边缘化的歌剧人物的关注，那些在主流叙事中可能只是一闪而过的配角，在这里却拥有了自己独立而完整的“身后”生活。他们不再是被动的表演者，而是主动的叙述者，用自己的经历，诉说着歌剧世界更为广阔的图景。阅读的过程，我仿佛能够听到那些低语，看到那些在黑暗中闪烁的目光，感受到他们复杂而深刻的情感。这是一种与历史对话，与艺术对话，更是与人类情感深处对话的体验。
评分从这本书的字里行间，我感受到了一种深沉的对歌剧艺术的爱。它并非那种浅尝辄止的赞美，而是深入骨髓的理解与探索。《Operatic Afterlives》将我们带入了一个更为广阔的歌剧世界，一个超越了物质身体和时空限制的世界。作者的笔触极为细腻，他能够捕捉到那些最微小的情感波动，最隐秘的内心渴望，并将它们赋予生命。我惊叹于作者对歌剧历史的了解，更惊叹于他对那些被淹没在时间洪流中的人物的关注。那些曾经为歌剧奉献了自己一切的普通人，他们的故事，他们的命运，在这里得到了应有的重视。阅读的过程，我仿佛能够听到那些久远的歌声，看到那些模糊的身影，感受到他们身上散发出的独特光芒。这是一种充满力量的体验，它让我相信，艺术的生命力是永恒的，它能够以各种意想不到的方式，继续存在和回响。这本书不仅仅是一部关于歌剧的书，更是一部关于生命、关于传承、关于艺术不朽的深刻反思。
评分这部《Operatic Afterlives》带给我的是一种前所未有的阅读体验，它仿佛将我带入了一个充满魅力的平行宇宙，在这个宇宙里，歌剧的灵魂以一种更加自由、更加原始的方式存在着。作者的叙事方式极为迷人，他能够将最宏大、最复杂的歌剧叙事，巧妙地融入到每一个“身后”生命的个体经历中。我尤其欣赏作者对人物心理的刻画，即使是那些已经脱离了物质身体的存在，他们的情感依旧饱满而真实，他们的渴望依旧强烈而执着。这不仅仅是对歌剧世界的描绘，更是对人类永恒追求的一种隐喻。那些曾经在舞台上扮演过悲剧英雄的角色，他们在“身后”是否依然背负着命运的重担？那些在幕后默默奉献的剧务人员，他们的执着是否也化作了某种无形的力量？这本书提供了一个无限的想象空间，让我得以在这些问题的答案中，寻找属于自己的理解和共鸣。它不仅仅是关于歌剧，更是关于记忆，关于爱，关于那些即使被遗忘，也从未真正消失的东西。
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