《世界名画家:常玉》内容简介:常玉,号幼书,1901年生人,祖籍四川顺庆。少年时随父习画,曾师从四川大儒赵熙,习书法。1918年赴日本观摩艺术,结识王季冈。1919年返上海,于“一心”公司设计牙刷包装,乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召,与王季冈等赴法留学。在法期间,与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密,并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨,并作雕塑,以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革,活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇,多以人体、动物、花卉为题,富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡,享年65岁。从1921年去国,仅回乡二次,客死他乡,应是遗憾。常玉善烹饪,并曾发明推广“乒乓网球”,但无果而终。留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件,其生前未有作品结集面世。
常玉性格孤傲,不媚世俗,我行我素,风流倜傥,一生寂寂,不为金钱所役。初到巴黎时家境殷实,生活优裕,可不为画所累。然20世纪30年代之后,家业败落,又卖画无门,亦时或为钱困扰。一生之绘画可分为“粉色时期”与“黑色时期”,均采用线条描绘,卓然不群。有评论说:分不清是巴黎画派滋养了常玉,还是常玉影响了巴黎画派,他们殊途同归,演绎了一个时代的共同追求。
首先看中的是丁绍光的画,然后在tb购买电子版,结果卖家说买3送1,那就去凑够4本吧,一下就被另外一个常玉小本的封面吸引了,3块买下。 下载下来一看,果然也是生在艺术黄金时代的人。画风独创啊。印象最深刻的是常玉的盆景和马。只有常玉的马会在地下打滚吧,这才是自然的马...
评分第一眼被常玉的画吸引,纯粹是出于那种对于简洁画面的偏好,以及特别根植于中国审美情趣的表达。 在我眼中,有两种不太纯粹的艺术表达方式:一种是用国画(或其他东方传统的艺术表达形式)的手法表达西洋的思想;一种便是用西洋的手法表达中国传统审美品味。相对而言,我觉得后...
评分第一眼被常玉的画吸引,纯粹是出于那种对于简洁画面的偏好,以及特别根植于中国审美情趣的表达。 在我眼中,有两种不太纯粹的艺术表达方式:一种是用国画(或其他东方传统的艺术表达形式)的手法表达西洋的思想;一种便是用西洋的手法表达中国传统审美品味。相对而言,我觉得后...
评分第一眼被常玉的画吸引,纯粹是出于那种对于简洁画面的偏好,以及特别根植于中国审美情趣的表达。 在我眼中,有两种不太纯粹的艺术表达方式:一种是用国画(或其他东方传统的艺术表达形式)的手法表达西洋的思想;一种便是用西洋的手法表达中国传统审美品味。相对而言,我觉得后...
评分第一眼被常玉的画吸引,纯粹是出于那种对于简洁画面的偏好,以及特别根植于中国审美情趣的表达。 在我眼中,有两种不太纯粹的艺术表达方式:一种是用国画(或其他东方传统的艺术表达形式)的手法表达西洋的思想;一种便是用西洋的手法表达中国传统审美品味。相对而言,我觉得后...
终于收到这本《常玉-世界名画家》了,拿到手里沉甸甸的,纸质感觉非常好,厚实又带着一点点温润的光泽,这第一印象就让人觉得物有所值。我一直对常玉的画作非常着迷,尤其是他那种“东方巴黎”式的独特韵味,既有西方现代艺术的奔放,又保留了中国传统绘画的写意和含蓄。翻开书,首先映入眼帘的是那些熟悉的,又似乎永远看不腻的“曲腿裸女”。我记得第一次在画展上看到他的作品时,那种震撼至今难忘。它们不像西方古典裸体画那样强调精确的解剖和雕塑般的质感,常玉的女性身体线条更加流畅、写意,带着一种慵懒、自在,甚至是带着点顽皮的性感,仿佛是生命在画布上的恣意舒展。
评分作为一名普通的读者,《常玉-世界名画家》这本书给我的最大感受是,它不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术、关于人生、关于东西方文化融合的思考录。书中穿插的一些关于常玉生活经历的片段,让我更加立体地认识这位艺术家。他的一生充满了传奇色彩,他将中国传统的审美意趣与西方现代艺术的精神巧妙地融合,创造出了独树一帜的艺术风格。读完这本书,我更加佩服常玉的才华和他的艺术探索精神,他用生命的热情和对美的追求,为我们留下了宝贵的艺术财富。
评分这本书的内容编排也颇具匠心,不像有些画册那样简单堆砌作品,而是有清晰的章节划分,从常玉早期的留法经历,到他如何在东西方艺术的碰撞中找到自己的独特语言,再到他不同时期作品的演变,都做了细致的梳理。我尤其喜欢关于他早期在巴黎的段落,读到他如何与徐悲鸿、林风眠等艺术家交流,如何受到野兽派、立体派等思潮的影响,却又始终保持着自己的独立思考,这一点让我觉得他是个非常了不起的艺术家。书中还引用了一些当年的评论和文献,让读者仿佛置身于那个充满艺术激情的时代,感受常玉创作的时代背景和心路历程。
评分这本书的装帧设计也让我赞叹不已。封面选用的是他经典作品的局部,色彩搭配非常和谐,触感也很好。内页的印刷质量更是没得说,色彩还原度很高,能够清晰地看到常玉作品中的笔触和肌理,这对于一个艺术家来说是至关重要的。我特别喜欢书中对作品细节的放大展示,能够让我近距离地观察常玉的用笔,感受他创作时的神态。他那种对色彩的敏锐感知,对线条的精准把握,在这些细节中都得到了完美的体现。
评分我一直对常玉的动物画情有独钟,特别是那些线条简洁却神韵十足的马、狮子、猫等。他的动物不像写实主义那样刻板,而是充满了生命力和个性。《常玉-世界名画家》这本书在这方面也给了我很大的惊喜。书中的动物画部分,不仅展示了作品本身,还配有相当详细的解读,分析了常玉在寥寥几笔中如何捕捉动物的神态,那种简练到极致的线条,却能勾勒出蓬勃的生命力。读到关于他画的“龙”的部分,更是让我惊叹。一条盘旋的龙,寥寥数笔,却能表现出那种神秘、威严又带着一丝游弋的动态,这在东西方艺术中都属罕见。
评分这本书不仅仅是图片集,它更像是一次深入的艺术对话。在阅读过程中,我发现书中的文字作者并非简单地罗列常玉的成就,而是试图去理解他艺术背后隐藏的情感和哲学。比如,关于常玉晚年生活的描述,虽然篇幅不长,却能感受到他晚年创作的孤独与坚持。他笔下的花卉,尤其是我喜欢的花卉系列,那些在纸上绽放的生命,充满了东方古典的韵味,却又带有他特有的现代感,有一种生命在寂静中爆发的张力。他用最简单的色彩和线条,描绘出最动人的情感。
评分我之前对常玉的了解,主要集中在他的“裸女”和“动物”作品,但《常玉-世界名画家》这本书让我看到了他艺术创作的广度。书中收录了他一些关于“花卉”和“静物”的作品,这些作品同样展现了他非凡的艺术功力。那些简洁而富有生命力的花朵,仿佛带着馥郁的香气,跃然纸上。他用大块的色彩和大胆的线条,勾勒出花朵的形态,这种处理方式既有西方表现主义的影子,又充满了中国写意画的韵味。读到关于他创作这些静物画的章节,我仿佛能感受到他内心深处对生命的热爱和对美的追求。
评分这本书最让我惊喜的是,它能够将常玉作品的“游戏感”和“诗意感”如此鲜明地呈现出来。常玉的画作,常常有一种不落俗套的幽默和洒脱,尤其是在描绘一些生活场景和人物时。我看到书里收录了他一些比较少见的创作,比如一些瓶子、盆栽的题材,他的处理方式总是那么别出心裁,带着一种孩童般的纯真和艺术家独有的视角。即使是描绘最普通的物体,也充满了生命力,仿佛在和观者玩一场关于色彩和线条的游戏。这种轻松愉悦的艺术表达,在很多严肃的艺术作品中是很难找到的。
评分这本书的整体观感非常棒,从选材、编排到印刷,都体现了出版方的用心。它不仅收录了常玉的许多经典作品,还提供了不少关于他的生平和艺术创作的深度解读。我尤其喜欢书中关于他如何将中国传统的水墨技法与西方油画的色彩表现相结合的部分,这种跨文化的艺术融合,在常玉身上得到了完美的体现。他笔下的线条,既有中国书法般的苍劲有力,又有西方绘画的灵动流畅,这种独特的艺术语言,让他的作品充满了辨识度和生命力。这本书是了解常玉艺术不可多得的佳作。
评分我一直觉得常玉的作品有一种超越时空的魅力,而《常玉-世界名画家》这本书恰恰捕捉到了这一点。它没有刻意去拔高常玉,也没有回避他生活中的一些困境,而是以一种客观而深入的视角,去展现他作为艺术家的全部。读到关于他晚年的一些作品,虽然色彩相对暗淡,但那种对生命的眷恋和艺术的执着,却依然能够打动人心。书中对这些作品的解读,也让我对常玉的艺术有了更深的理解,他不仅仅是一个有才华的画家,更是一个在艺术道路上不断探索和坚持的孤独行者。
评分不错,他画的是金石画派的花鸟,法国人当做野兽派,就像流行抽象画时,画山水的赵无极被法国人看做抽象。现在什么派的油画都不兴了,中国人便不再有可能再被世界这样“误解”。
评分除了大点,和那本小的没有任何区别额
评分支持国产。
评分写得不够好 主要是思路混乱 居然还使用很多猜测的句式 常常出现莫名其妙的名词 好歹也解释一下波西米亚式的生活方法?
评分赞。画作的排布更有序一些就更好了
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