具体描述
一九六七年春,纽约:二十岁的哥伦比亚大学学生、诗人亚当·沃克结识神秘的法国学者鲁道夫•波恩和他沉默、迷人的女友玛戈。亚当迅速爱上玛戈,却发现自己陷入了一个古怪的三角关系,它最终导向一件骇人的暴力突发事件,就此改变了他的人生轨迹。
《隐者》从三位叙述者的角度拼贴出一个惊心动魄的故事,从一九六七年到二〇〇七年,从纽约到巴黎,到遥远的加勒比海岛。这是一个关于欲望的故事,也是一段追求正义的旅途。
保罗·奥斯特以其犀利的洞察力,带领读者游走于真相与记忆的边界,写出又一令人难忘的力作。
作者简介
保罗·奥斯特
一九四七年出生于美国新泽西州纽瓦克市一个犹太裔中产阶级家庭,毕业于哥伦比亚大学。他被视为美国当代最勇于创新的小说家之一。
保罗·奥斯特的主要作品有小说《纽约三部曲》、《幻影书》、《神谕之夜》、《布鲁克林的荒唐事》等。他曾获法国美第奇最佳外国小说奖、西班牙阿斯图里亚斯王储文学奖,作品被翻译成三十多种文字。他编剧的电影《烟》于一九九六年获得柏林电影节银熊奖和最佳编剧奖。《隐者》是他二00九年出版的第十三部长篇小说。
目录信息
读后感
《隐者》,道出了一段隐秘性爱历程的刻骨铭心,叙写了一个无法求证雾里看花的故事。臆想还是事实?全赖读者去揣摩与理解! 什么是小说?或者说什么是当下的小说?也许人言人殊! 有曲折回绕的故事情节者是小说,有纷繁心绪流淌者也是小说!孰优孰劣?恐怕依然是...
《神谕之夜》中的大作家希德尼,在那个极具诱惑力、使人上瘾的蓝色笔记本上写下了一段叛逃和追寻的故事;《黑暗中的人》里,职业书评家布里尔,于黑夜中变得无比清晰敏锐的大脑中,虚构了一场战争并张扬着一次对自己的谋杀;《隐者》里,亚当·沃克遗留给吉姆关于自己匆遽前半...
《隐者》,道出了一段隐秘性爱历程的刻骨铭心,叙写了一个无法求证雾里看花的故事。臆想还是事实?全赖读者去揣摩与理解! 什么是小说?或者说什么是当下的小说?也许人言人殊! 有曲折回绕的故事情节者是小说,有纷繁心绪流淌者也是小说!孰优孰劣?恐怕依然是...
对于保罗奥斯特,要说的太多太多啦,所以反而不知怎样说…… 对于这本《invisible》,和今年我看过奥斯特的另外两部中译本《巨兽》《黑暗中的人》一样,都是“虎头蛇尾”! 这种虎头蛇尾,这本《隐者》相对比《黑暗中的人》好不少,比《巨兽》略差。 《隐者》的第一章就可以看...
已有一些关于这部书的评论了,各位分析得都很在理。在此,我只想针对这部小说的叙事,结合这个多少引人思考的题目,写下自己的一些见解。 保罗•奥斯特在发表自己第十五小说《隐者》之后,接受了美国新锐媒体郝芬顿邮报(Huffington post)的采访。在那次采访中,奥斯特...
用户评价
这本书的结构安排,简直就像一张精心编织的迷宫地图,引人入胜却又暗藏玄机。我尤其欣赏作者如何巧妙地穿插回忆与现实的片段,它们不是简单的线性叙事,而是在特定的情感节点上相互映照,形成一种回旋往复的张力。有时候,我会因为一个不经意的物件描写,而猛然意识到它与多年前某个场景的联系,那种“原来如此”的恍然大悟感,是阅读过程中最令人兴奋的体验之一。再说说人物塑造,这里的角色都不是脸谱化的符号,他们有各自的缺陷、矛盾和不为人知的秘密。特别是那位年长的角色,他的每一次出场都带着一种宿命般的重量感,他的每一次开口,都像是对世事的一种轻描淡写,但其中蕴含的沧桑与洞察力,足以让人心头一震。我甚至觉得,书中的每一个配角,都有能力独立撑起一部小说的篇幅,他们的存在并非是为了烘托主角,而是构成了这个世界完整而真实的肌理。这种对群像的刻画能力,着实令人佩服。
坦白讲,我很少对一本书产生“重读”的冲动,因为市面上新书太多,时间有限。但这本书,在我读完最后一页后,却立刻有种意犹未尽的感觉,甚至在合上书的那一刻,我开始回味刚才跳过的一些细枝末节,并猜测作者在那些未曾明说的部分做了怎样的处理。这本书的“意境”远大于“情节”,它更像是一场漫长而深入的冥想。它不提供明确的答案,反而提出了更多值得思考的问题。比如,关于时间的概念,书中多次探讨了“永恒”与“瞬间”的辩证关系,这些思考的维度非常高,需要读者自身的阅历去对应和填充。我个人觉得,这本书最强大的地方在于它的“空气感”,它营造出一种让你感觉可以自由呼吸的空间,让你在阅读时完全沉浸其中,暂时忘记了窗外的车水马龙。这不仅仅是文字的魅力,更是一种对读者精神世界的尊重与邀请。
我得承认,我是一个非常挑剔的读者,尤其对那些故弄玄虚、故作高深的叙事方式深恶痛绝。这本书在这一点上做得相当出色。它的语言是朴实的,没有过多华丽的辞藻堆砌,但每一个词语的选择都恰到好处,像工匠打磨玉石一般,去芜存菁,留下的都是最精华的部分。我印象最深的是其中关于“等待”的哲学探讨。作者似乎并不急于推动情节发展,而是将大量笔墨用于描摹人物在不同情境下的内心挣扎与期盼。这种“留白”的处理方式,极大地拓展了读者的想象空间。我常常在读到某段对话时停下来,反复琢磨那几句未说出口的话语背后蕴含的深意。这不是那种会让你一口气读完的“爽文”,它需要耐心,需要你放慢呼吸,去感受字里行间渗透出的那种沉淀后的智慧。它更像是一坛陈年的老酒,初闻平淡无奇,入口后回味悠长,让人在不经意间领悟到一些关于生活本质的道理。这种内敛的力量,比任何外放的激情都更具有持久的震撼力。
终于把手头的几本书读完了,现在心境终于可以沉静下来,好好品味一下最近读到的那些文字。说实话,这本书的封面设计就吸引了我,那种带着些许古朴和神秘感的色调,让人忍不住想一探究竟。我不是那种会去深究作者背景或写作意图的人,更多是凭着感觉走。拿到手的时候,首先被那种纸张的质感打动了,厚重而不失细腻,翻阅时能听到轻微的沙沙声,仿佛每一次翻页都是一次与过去的对话。故事的开篇并没有急于抛出什么惊天动地的事件,而是用一种近乎散文诗的笔调,描绘了一幅幅宁静的画面,让我仿佛置身于一个远离尘嚣的山间小镇。那里的空气似乎都带着草木的清香,时间流逝得极其缓慢。这种铺陈虽然不快,但却极具感染力,像一张无形的网,将读者的心绪渐渐包裹进去,让人不自觉地卸下日常的疲惫与喧嚣。尤其喜欢作者对光影的捕捉,无论是清晨薄雾中穿过树梢的那一缕微光,还是黄昏时分洒在老旧石板路上的橘色余晖,都写得生动立体,让人仿佛能亲手触摸到那份温度。这种细腻的观察力,是真正触动我的地方,它让那些看似平凡的场景,焕发出了别样的生命力。
读完这本,我体会到了一种久违的“被治愈”的感觉,但这并非是通过廉价的乐观主义达成的,而是通过对人世间复杂性和不完美性的深刻接纳。书中很多情节处理得极其克制,没有情绪的大起大落,却在平静之下暗流涌动着巨大的情感能量。我特别留意了作者对自然元素的运用,河流、山峦、季节的更迭,它们不仅仅是背景板,而是充当了某种无言的见证者,承载着书中人物的喜怒哀乐。这种手法使得故事的格局一下子被拉开了,从个体的情感升华到了更宏大的生命议题。它没有激昂的口号,没有刻意的说教,却让人在不知不觉中,对自身的处境有了更清晰的认识和更温和的接纳。这本书仿佛是在告诉你:不必急于求成,慢下来,去感受那些看似微不足道的瞬间,那才是生命的真谛所在。这是一次非常值得的阅读体验,它让我的内心变得更加丰盈和安宁。
和科埃略一个赶脚......
again & again &again..
道是无形胜有形
明明有进步啊,为什么会被黑。
道是无形胜有形