具体描述
Steven Brooke, whose dazzling photography of Miami’s Art Deco District once helped spur the area’s preservation, now captures the incredible architectural restoration of this glamorous international playground. During the 1930s, Miami Beach emerged as an epicenter of Art Deco architecture. Against the azure sky gleamed buildings that boasted voluptuous curves, nautical elements, Jazz Age ornamentation, and seductive neon. After the area fell into decline in the 1970s and ’80s, Steven Brooke and others successfully campaigned to protect the Art Deco District’s architectural treasures from the wrecking ball. Now, with the district’s buildings finally restored to their eye-popping glory, Brooke offers Miami- and Art Deco–lovers the most up-to-date celebration of the inimitable architecture that has made the city a style magnet for artists, designers, and travelers from around the globe.
作者简介
Miami resident Steven Brooke’s architectural photography and scholarship has earned him numerous honors, including the Rome Prize. He is a fellow of the American Academy in Rome and winner of the A.I.A. National Institute Honor Award for photography. Brooke has authored several books, including Rizzoli’s Views of Rome and Views of Jerusalem and the Holy Land, and photographed Miami: Mediterranean Splendor & Deco Dreams, Casa Florida, and Florida Modern.
Beth Dunlop is the author of numerous books, including Rizzoli’s Aqua: Miami Modern by the Sea and Miami: Mediterranean Splendor & Deco Dreams. She is editor-in-chief of Home Miami magazine and an award-winning architecture critic of the Miami Herald.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我本来对这种聚焦于单一城市风格的书籍持保留态度，总觉得内容深度有限，无非是翻来覆去展示几栋著名的地标建筑。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它没有停留在表面的华丽，而是深入挖掘了装饰艺术运动在南佛罗里达州这个特定地理环境中是如何被重新诠释和本土化的。我特别欣赏作者在其中穿插的那些小故事，比如某个酒店业主如何坚持使用特定的西班牙瓷砖，或者某个泳池边的雕塑背后的政治含义。这种细节的打磨，让那些原本静态的混凝土和灰泥焕发出了鲜活的生命力。相比起那些干巴巴的学术著作，这本书的叙事节奏把握得非常好，既有学术的严谨性，又充满了文学的流畅感，读起来毫不费力，反而让人忍不住一页接一页地往下翻。我甚至开始研究起了那些金属栏杆上的几何图案，尝试理解它们在功能性之外所承载的符号意义。如果你想真正理解“装饰艺术”不仅仅是一种风格，更是一种生活态度的体现，这本书提供了绝佳的解读视角。
评分我对这本书的装帧质量感到非常惊喜。在这个数字媒体充斥的时代，能看到一本印刷质量如此上乘的实体书，实属难得。纸张的厚度、光泽度和油墨的细腻程度，都完美地衬托了建筑的复杂纹理和光影变化。特别是那些高对比度的黑白照片，细节的层次感丝毫没有丢失，阴影部分依然保持着深邃的质感，高光处也不会出现过度曝光的死白。而且，书的开本设计得非常合理，无论是平摊在咖啡桌上展示，还是上手阅读，都有一种恰到好处的重量感和舒适度。这本书的排版也体现了某种微妙的对称美学，虽然主题是装饰艺术，但整体布局却保持着现代的清爽，没有让读者感到视觉疲劳。我可以断言，这本书绝对是印刷品工艺的典范之作。它不仅仅是知识的载体，更是一件可以被长期珍藏的工艺品。随便翻到任何一页，都足以让人驻足细赏良久，那种触感和视觉享受是屏幕无法替代的。
评分从一个纯粹的文化爱好者角度来看，这本书的价值在于它构建了一个完整的“失落的世界”的切片。它不仅仅记录了建筑本身，更重要的是，它成功地捕捉并定格了那个特定历史时期（大萧条后至二战前夜）美国人对乐观主义和现代性的集体渴望。通过对迈阿密海滩装饰艺术建筑的细致剖析，我们能看到一个在经济低谷中努力向上、渴望通过设计来重塑生活美好的社会心理。我尤其欣赏书中对材料选择的讨论，例如使用昂贵的热带硬木、进口的玻璃砖以及本地的珊瑚石灰岩，这些选择本身就是一种对“美国梦”的物质化表达。这本书成功地将建筑史、社会学和美学评论融为一体，提供了一种多维度的解读框架。它让我重新审视了那些看似浮华的度假胜地建筑，意识到它们背后蕴含着深刻的时代烙印和人类精神的韧性。对于想了解二十世纪早期美国文化脉络的读者，这本书提供了独特而迷人的切入点。
评分这本关于迈阿密海滩装饰艺术风格的书籍简直是一场视觉盛宴！我是在寻找一些关于上世纪三四十年代建筑风格的灵感时偶然发现它的，没想到它如此细致入微地捕捉了那个时代的精髓。书中的摄影作品，尤其是那些日出时分的广角镜头，将南海滩那些标志性的马赛克、流线型设计和柔和的粉彩建筑拍得如同梦境一般。我特别喜欢它对色彩理论的探讨，解释了为什么那些“蒂芙尼蓝”和“珊瑚粉”在那样的光线下会显得如此饱和而又不过分张扬。每一页似乎都在低语着装饰艺术鼎盛时期的那种优雅与享乐主义。作者对历史背景的梳理也极其到位，不仅仅是罗列了建筑师的名字，而是将这些建筑如何反映了当时社会对未来主义的憧憬与对传统装饰的反叛，描绘得淋漓尽致。翻阅时，我仿佛能闻到空气中咸湿的海风味，听到远处爵士乐的慵懒旋律。对于任何热爱建筑摄影、室内设计或者仅仅是对迈阿密那种独特怀旧氛围着迷的人来说，这本书都是收藏级的珍品。它远超出了简单的“画册”范畴，更像是一部关于光影、色彩与历史交织的视觉散文集。
评分读完这本书，我立刻产生了一种强烈的冲动，想订一张去迈阿密的机票，亲眼去看看那些书里描绘的场景。这本图册的成功之处在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种强烈的“地方召唤感”。作者在描述每一个建筑时，都巧妙地融入了其所在地的气候、植被和海洋环境的影响，让读者明白为什么这种风格会在这里“生长”而非“被强加”。比如，书中对遮阳板和通风设计的描述，清晰地展示了装饰艺术如何服务于佛罗里达州炎热潮湿的实用需求，而非仅仅是单纯的美学装饰。书中的地图绘制和导览部分也做得非常实用，清晰地标示了重点建筑的分布，让人感觉自己手中拿着的不仅仅是一本书，更像是一份精心策划的城市漫步指南。这本书激发了我对建筑的“在场感”的渴望，它让人意识到，建筑的美需要被行走、被触摸、被阳光照射下的真实环境来完整体验。它成功地将一个遥远的地方，变得鲜活可亲，令人神往。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有