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出版者:北京工业大学

作者:张英

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2011-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787563925902

丛书系列:南方周末记者文集

图书标签:

南方周末
人物报道（访谈）
文化
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张英
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具体描述

在《中国文化现场》一书中，通过张英对名人的采访，你会发现，陈道明、冯小刚、葛优等人的故事，的确很激励人。张英的提问，如此犀利又如此坦率。在他的逼问下，一个个名人被迫撕下伪装，亮出了自己的底牌，原来，在盛名与辉煌之下，他们成功的过程竟也如此琐碎和庸常。这一点，会给我们日常的坚持增添一份信心与安慰。

好的，这是一份关于一本名为《东方古韵：千年传承的东方美学》的图书的详细简介。 --- 图书名称：《东方古韵：千年传承的东方美学》作者：萧然出版社：翰墨轩文化出版时间： 2024年5月页数： 480页装帧：精装，全彩印刷定价： 188.00元 --- 导语：在时间的长河中捕捉东方气韵的流光《东方古韵：千年传承的东方美学》并非一部宏大的文化通史，而是一次深入肌理的审美之旅。它将目光聚焦于东方文化体系中那些看似寻常，却蕴含着深厚哲学意涵与极致工艺精神的“美学现场”。本书旨在剥开历史的表层，探寻自上古至近现代，东方人如何通过器物、园林、服饰乃至日常的仪式，建构出一种独特、内敛而又深邃的生命哲学。它是一本关于“如何观物”、“如何生活”的指南，更是对“东方精神”一次细致入微的体察与重述。第一部分：物象与哲思——器物中的世界观本书的首章，我们首先进入了东方的“物”的语境。东方美学强调天人合一，万物有灵，这种观念深刻地烙印在每一个被创造出来的器物之上。 1.1 陶土的沉思：从新石器到青铜时代的器皿哲学本章详细考察了从仰韶文化的彩陶到商周青铜礼器在造型、纹饰和功能上的演变。我们关注的焦点不在于单纯的器物断代，而是它们所承载的社会结构与信仰体系。例如，商周鼎彝上的饕餮纹，并非简单的装饰，而是沟通天地、彰显王权的媒介。书中通过高清拓片与考古现场的图文对照，分析了纹饰布局中的“留白”与“对称”原则，揭示了早期东方人对秩序感与宇宙观的理解。 1.2 瓷器的“气”与“韵”：流动的釉色与烧制的禅思瓷器是中国奉献给世界的伟大发明。本节深入探讨了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美精髓。不同于西方对物质的占有欲，东方制瓷追求的是一种“无为而治”的境界。汝窑的“雨过天晴”色，其釉面的温润感，被解读为对自然气象的模拟与尊重；而钧窑的“入窑一色，出窑万彩”，则象征着变幻莫测的生命哲学。我们详细分析了釉下彩、釉上彩的技术革新如何服务于这种审美需求，并辅以显微镜下的釉层结构图，展现烧制过程中温度与时间对美学的决定性影响。 1.3 文房四宝的仪式感：笔墨纸砚中的士人精神文房用品是东方士大夫阶层精神生活的载体。本书将笔、墨、纸、砚视为一套完整的“修身”工具。狼毫笔的弹性、徽墨的松烟香气、宣纸的洇墨特性，每一种材料的选择都关乎创作者的心境与技法。例如，对“墨分五色”的探讨，揭示了东方艺术家如何从单一的黑色中提炼出层次的丰富性，这与西方绘画的色彩理论形成了鲜明的对比。第二部分：空间的哲学——人居与自然的和解东方美学中的空间概念，核心在于“融”。人不是孤立于环境之外的观察者，而是环境的一部分。 2.1 园林的诗意栖居：写景、借景与框景的艺术以苏州园林为代表的江南私家园林，是东方空间哲学的集大成者。本书不满足于介绍亭台楼阁的布局，而是侧重于解析“框景”的运用。一块漏窗，一扇月洞门，是如何将远处的山峦或近处的花木精确地“裁剪”进观者的视野，使人感受到“不出城郭而得山水之趣”。我们引入了中国传统建筑中的“灰空间”概念，探讨半开放空间在引导人流、调节光线和营造“可游、可居、可观”的氛围中的作用。 2.2 居室的留白：家具的减法与禅意的空间明式家具因其简约、典雅而享誉世界。本章分析了明式圈椅、罗汉床等家具的结构逻辑——榫卯的精妙不仅体现了高超的木工技艺，更在于其对“虚”的强调。家具的线条简洁，材料朴素，使得空间中的“空”被凸显出来。这种“空”并非空无一物，而是为人的精神活动预留的广阔场域，是对过度装饰的反叛。 2.3 巷陌的秩序：城市肌理中的内敛与秩序从北京的四合院到徽派的马头墙，本书探究了传统城市规划中对私密性与公共性的微妙平衡。马头墙不仅是防火的物理屏障，更是家族规矩与对外形象的视觉宣言。院落的层层递进，体现了中国人由外向内、由公至私的生活节奏。第三部分：流动的线条——服饰与表演中的动态美学东方美学并非静止不变，其生命力尤其体现在流动的形态中。 3.1 汉服的垂坠感与气韵：衣袂飘飘中的“风姿” 本节专注于汉服的剪裁艺术。与西方立体剪裁不同，东方服饰大多采用平面剪裁，通过衣片的拼接和系带的牵引，形成了独特的“动态褶皱”。当我们走动时，衣袂随风而起，这种“仙气”或“气韵”是程式化设计的结果。书中详细对比了唐代襦裙与宋代褙子的结构差异，以及它们如何反映不同时代的社会风貌与审美偏好。 3.2 戏曲的写意舞台：符号、腔调与虚拟空间的构建京剧、昆曲等传统戏曲是东方表演艺术的极致体现。本书解析了“虚拟性”在舞台上的实现：一方水袖可以代表万千情愫，一桌二椅即是千军万马。通过对脸谱色彩的象征意义和唱腔中“腔调”的分析，我们看到东方表演艺术如何用最少的物质元素，激发观众最大的想象力，实现“观者入戏”的审美共鸣。结语：向内求索的永恒回响《东方古韵》并非是对古典的简单怀旧，而是力图证明：千年以来，东方美学的核心——对自然秩序的尊重、对克制之美的追求、对内在精神世界的打磨——在当代依然具有强大的生命力和启示意义。本书的最终目的，是引导读者放下浮躁，重新审视我们身处的环境与我们所使用的器物，在日常的微小之处，重拾那份深沉而古老的东方韵味。 --- 读者对象：艺术史研究者、设计专业人士、文化旅游爱好者，以及所有对东方哲学与生活美学抱有浓厚兴趣的读者。本书配有大量珍贵图片和精美手绘图解，兼具学术深度与阅读愉悦性。

作者简介

目录信息

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