具体描述
按下快門,一個瞬間。
為了讓人們拍出理想的照片,數位單眼相機有許多設定簡單的機能。像是光圈、快門速度、色溫度等等,有著各種不同的設定,一旦學會這些操作,就能拍出心目中理想的照片。為了幫助大家學會這些技巧,本書運用平常使用底片相機時的攝影技巧,和大家一樣使用數位單眼相機拍攝範例照片。以日常中所見的被攝體或情境為例,配合拍攝的照片加以解說。
活用數位相機的優點,拍攝後立刻確認畫面。檢視哪一種機能設定比較好,盡量多拍幾張吧。只要多拍幾張,就能掌握其中的訣竅、仔細鑽研,就會發現改進一下應該可以更好。請和心愛的相機一起,利用本書不斷地拍攝出許多喜歡的照片吧。
本書特色
以日常生活中所見的被攝體或情境為例,配合拍攝的照片加以解說光圈、快門速度、色溫度等等各種不同的設定。
活用各廠牌數位相機的優點,拍攝後立刻確認畫面、檢視各種不同機能與設定,讓讀者比較與鑽研不同技巧。
【我是女生愛拍照-系列序】
習慣帶著相機出門,
走走拍拍是為了記憶與分享。
冰冷的機械被溫柔地操縱著,
知性的畫面有了感性的詮釋,
相機女孩已然是一種優雅又強勢的存在。
相機,當然是基本配備,
技巧,協助妳拍出想表達的意涵。
<我是女生愛拍照>系列攝影書,
不會太艱深,也不會太淺薄,
每個相機女孩都需要一本以上。
作者简介
Kakuta Miho
攝影師。1977年生於三重縣。任職於工作室,師事於攝影師小林幹幸先生後,以自由工作者的身分活動。曾拍攝雜誌、CD封面、廣告等等,被攝體多樣化包括人物、動物、風景等等,擅長將光線與色調應用於攝影之中。積極於個人展與團體展發表作品,2009年出版個人第一本攝影集「AHURURU」。www.mihokakuta.com
目录信息
用數位相機拍攝照片之前
008 關於數位相機的基礎
011 最好能和相機一起擁有的好用小物
014 數位相機的特徵與數位照片
016 了解攝影模式吧
018 拿起相機吧
023 隨身攜帶的物品
024 拍攝照片吧 攝影3步驟
數位相機的基本與攝影
026 照片的基本在於捕捉「光線」的方法
028 光線的照射方式與其特徵
029 關於曝光
031 光圈值與快門速度的關係以及曝光補償
033 光圈可以控制模糊的程度
035 表現動態的快門速度
037 理解色彩
039 對焦的方法
041 理解構圖讓攝影更順利
044 關於角度
045 關於鏡頭
046 鏡頭的種類
拍出心目中的美麗照片
048 [快照]拍攝窗外雨天的風景
050 拍攝櫥窗內部
052 拍攝繽紛的色彩
054 呈現遠近感
056 [旅行]從飛機的窗戶攝影
076 拍攝隨風搖曳的花朵
078 尋找最佳角度
拍攝花田裡滿開的花朵
080 表現海浪的動態與透明感
082 拍攝從交通工具看到的光景
084 [夜景] 拍攝夜間的街道時只要擷取想要的部分
096 放大並裁切寵物的腳、尾巴或毛皮
123 捕捉孩子玩耍時快速的動作
有問題的時候很有幫助的
數位單眼相機照片的Q&A
126 建議採用哪一種相機設定呢?
135 如何靈活運用閃光燈呢?
136明明很暗閃光燈卻不會亮
137 無法合焦時該怎麼辦呢?
138 無法按下快門的原因是?
進一步玩樂數位照片
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的名字真是吸引人眼球,直觉上我就觉得这不仅仅是一本教你怎么按快门那么简单的指南。我一直在寻找那种能真正帮我提升“摄影思维”的书,而不是那种只会罗列参数的说明书。当我翻开这本书的时候,首先被它清晰的排版和精美的插图所吸引。作者的叙事方式非常流畅自然,读起来一点也不觉得枯燥。他似乎非常擅长将那些复杂晦涩的光学原理和构图法则,用生活化的语言娓娓道来。我特别喜欢其中一个关于“等待最佳光线”的章节,作者没有简单地说“清晨或傍晚光线好”,而是深入分析了不同时间段光线质量的细微差别,以及如何根据这些差别来预判拍摄效果。这种深度的剖析,让我对“光”这个最基本的元素有了全新的认识。全书的节奏把握得恰到好处,阅读过程中,我总能有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。它成功地激发了我走出户外、用新的眼光去看待日常事物的冲动,而不是仅仅停留在理论层面。这本书的价值在于,它真正教会了我如何“看”世界,如何将脑海中的画面转化为镜头中的现实。
这本书的实用性,体现在它能无缝衔接到我的实际操作中,几乎没有学习的“滞后期”。我发现自己不再需要频繁地查阅字典或搜索引擎去理解某个概念。作者的逻辑链非常清晰:从前期准备(包括器材选择的心态调整),到现场的快速决策(曝光、构图的即时调整),再到按下快门时心理层面的准备,整个流程被拆解得井井有条。尤其是一些针对特定情境的“快速反应清单”,比如在街头抓拍时,我该优先锁定什么参数,这对我这种在动态场景中容易手忙脚乱的人来说,简直是救命稻草。读完后,我能感觉到自己面对复杂光线和快速移动主体的信心有了质的飞跃。它不像其他书籍那样,读完后感觉知识停留在纸上,而是真正转化为了我肌肉记忆的一部分,让我每次拿起相机时,都能更自信、更从容地去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。
这本书给我的震撼,在于它对于“瞬间捕捉”的哲学性探讨,远超出了技术层面的指导。我过去总是在按下快门后才开始后悔,觉得焦点没对准,或者人物表情不够到位。这本书却用大量篇幅讲解了如何建立一种内在的“预判机制”。作者强调,真正的摄影高手,往往在按下快门前,就已经在脑海中完成了从曝光设置、对焦锁定到表情捕捉的整个流程。书中提到一个非常精妙的观点:相机的反应速度永远赶不上人眼对美的捕捉速度,因此,我们需要用知识和经验来弥补这个物理上的差距。我尤其欣赏作者对于“肢体语言”和“眼神交流”的分析,他不是简单地指导模特如何摆姿势,而是教导摄影师如何通过自己的气场和引导,激发被摄对象最自然、最动人的瞬间。读完这部分,我感觉自己不再是一个被动的记录者,而更像是一个主动的“情绪捕手”。这本书的阅读体验是一种持续的自我反思过程,它强迫我去审视自己面对一个场景时的犹豫和仓促,并指导我如何克服这些习惯性的弱点。
老实说,我原本对“相机女孩”这个主题有点先入为主的偏见,以为这可能是一本侧重于美妆和时尚摆拍的轻量级读物。但这本书彻底颠覆了我的看法。它用非常扎实的摄影基础知识,构建了一个坚不可摧的技术框架,然后在此基础上,探讨了如何将人文关怀融入到技术操作之中。书中有一段关于“人与环境的互动”的描述令我印象深刻,作者认为,一个优秀的镜头,不仅要拍出人物的美丽,更要拍出她身处环境中的故事感和张力。他引导我们去思考,为什么选择这个背景?这个背景对人物的情绪表达有何加成或冲突?这种多维度的思考方式,极大地拓展了我的创作视野。我开始意识到,技术只是工具,而“按下快门”这个动作背后,承载的是摄影师对世界万物的情感投射。这本书的价值就在于,它将冰冷的技术注入了温暖的灵魂,让每一次快门都充满了意义。
我是一个对理论知识比较头疼的人,所以很多摄影书籍对我来说都是一场灾难。然而,这本书的处理方式简直是教科书级别的“去晦涩化”。它没有采用那种冷冰冰的术语堆砌,而是将复杂的概念与实际案例紧密结合。例如,在讲解景深控制时,作者没有直接抛出光圈值和焦距的公式,而是用了一系列生动的小故事,描述了如何利用浅景深突出主体,以及如何利用大景深来展现宏大的环境叙事感。更让我惊喜的是,书中探讨了不同天气条件下(比如多云、雾天)的特殊处理技巧,这些往往是其他书籍会一带而过的内容。作者对待细节的执着,让我深信他是一位真正热爱并精通此道的行家。这本书的排版设计也很有趣,它将一些关键的“秘诀”用不同的字体和颜色标记出来,即便只是快速翻阅,也能捕捉到核心要点。它像一个耐心且知识渊博的导师,引导你一步步攻克难关,而不是直接把答案砸在你面前。