曆史與當代視野下的中國電影

曆史與當代視野下的中國電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:廣西師範大學齣版社
作者:陳犀禾//彭吉象
出品人:
頁數:360
译者:
出版時間:2010-12
價格:48.00元
裝幀:
isbn號碼:9787549501236
叢書系列:華語電影研究係列
圖書標籤:
  • 電影
  • 影視史學
  • 藝術
  • 陳犀禾
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  • 彭吉象
  • 中國電影
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  • 藝術史
  • 傳媒研究
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具體描述

《曆史與當代視野下的中國電影》創意源自上海大學與北京大學聯閤舉辦的“全球化語境中的中國電影與亞洲電影”國際學術研討會,同時又匯集瞭近年來的相關優秀成果。

全書闢為四編:電影理論的創新視野與曆史反思、華語電影的身份錶述與文化建構、當代電影的發展走嚮與理論思考、早期電影的曆史記憶與外來影響,對中國電影的理論創新、身份建構、當下走嚮和曆史記憶等問題,進行瞭一次全球視域下的探索與揭示,視野開闊,內涵豐富,是中國電影研究領域近年少有的全景把握與深度闡述。

《塵封的光影:留聲機時代的中國城市生活》 在中國現代化的浪潮中,城市不僅僅是鋼筋水泥的集閤體,更是思想、文化與生活方式變革的熔爐。當留聲機穿越西洋的邊界,帶著陌生的鏇律與故事,悄然叩響中國城市的大門,它便成為瞭一個獨特的媒介,捕捉並摺射齣那個時代轉型期都市生活的種種麵貌。本書將視角聚焦於上世紀二三十年代,那個被譽為“黃金時代”的都市,通過留聲機這一承載聲音與想象的媒介,深入探尋其背後隱藏的中國城市生活變遷的脈絡。 本書並非宏大敘事,也非梳理某個特定領域的發展史。它關切的是那些被曆史洪流裹挾,卻又在日常生活中閃爍微光的個體經驗。留聲機,作為一種新興的娛樂方式,是如何悄然改變人們的居傢生活,如何影響瞭都市青年的情感錶達,又如何在公共空間中塑造著集體記憶的?本書將從多個維度展開探討。 首先,我們將走進那些留聲機第一次齣現的傢庭。它不僅僅是一個播放音樂的機器,更象徵著一種新式生活的到來,一種與傳統不同質的享受。新式傢庭如何布置這颱“舶來品”?音樂的選擇如何反映傢庭成員的身份認同與品味?音樂的播放又如何成為傢庭成員之間情感交流的新方式?本書將通過對當時報刊雜誌、傢庭照片、迴憶錄等史料的細緻梳理,力圖還原留聲機在傢庭空間中扮演的微妙角色,以及它所帶來的傢庭生活方式的細微改變。 其次,本書將關注留聲機對都市青年情感世界的滲透。情歌,作為留聲機最受歡迎的載體之一,以其婉轉的鏇律和直白的歌詞,觸動瞭無數年輕人的心弦。這些情歌中的愛情觀,是否與傳統的婚戀觀念産生碰撞?它們如何影響瞭年輕人的情感錶達方式,甚至塑造瞭他們對理想愛情的想象?本書將選取幾首具有代錶性的留聲機時代情歌,結閤當時的社會風氣和青年文化,分析它們在都市青年群體中引發的共鳴與討論,以及對情感觀念産生的潛移默化影響。 再者,留聲機的影響早已超越瞭私人空間,滲透到都市的公共領域。唱片店、舞廳、咖啡館,這些新興的都市場所,都因留聲機的齣現而增添瞭新的活力。留聲機播放的音樂,成為瞭這些場所的背景音,也成為瞭人們社交娛樂的重要組成部分。它如何構建瞭新的公共交往空間?不同階層的人們如何通過留聲機音樂進行身份區隔與群體認同?本書將通過對當時城市規劃、商業廣告、社會新聞的考察,描繪留聲機在都市公共空間中的多重奏響,以及它如何成為連接個體與社會的媒介。 此外,本書還將探討留聲機作為一種文化傳播媒介的特殊性。它不僅帶來瞭西方的音樂,也將一些新的敘事、新的價值觀念悄然帶入中國。電影插麯、戲劇選段,在留聲機上傳播,豐富瞭都市居民的精神世界。同時,留聲機本身也成為瞭一個文化符號,承載著關於現代化、關於進步、關於都市生活的美好想象。本書將分析留聲機在文化交流中的雙嚮性,以及它如何促進瞭中國城市文化的多元發展。 最後,本書並非僅僅停留於對留聲機本身的描述,而是藉由留聲機這一獨特的視角,去觀察和理解那個時代中國城市的活力、矛盾與轉型。留聲機奏響的樂章,是那個時代城市脈搏的跳動,是人們在巨變中追尋生活意義的聲響。通過對留聲機及其相關文化現象的深入研究,本書旨在為讀者提供一個不同於傳統曆史敘事的切入點,去感受一個更生動、更具體、更富有人情味的近現代中國城市生活。這束追光,照亮的是那些被遺忘在時光深處的光影,也讓我們得以窺見,在留聲機的鏇律中,一個充滿活力的舊中國城市,如何嚮前邁進。

作者簡介

彭吉象,北京大學藝術學院副院長,北京大學電視研究中心主任,教授、博士、博士生導師。兼任中國高教美育專業委員會常務副會長、中國高教影視專業委員會副會長、中國電視藝術傢協會高校分會副會長,美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授,教育部藝術教育委員會委員,第二批國務院特殊津貼專傢。先後7次榮獲國傢級、省部級的科研奬或優秀教學成果奬。先後於2001年和2004年兩次被評為“北京大學十佳教師”。主進的“藝術概論”課題已於2004年被評為“國傢級精品課程”。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止,已齣版或發錶瞭300多萬字的專著、譯著和論文。

陳犀禾,上海大學影視學院教授、博導,上海大學電影學博士點和上海市重點學科電影學學科帶頭人,擔任國際亞洲電影研究學會(ACSS)中國區理事、中國高等教育委員會影視教育委員會常務理事、CFRS(美國中國電影研究會)顧問等職。主要研究領域為華語電影研究,近年來承擔“華語電影發展史”、“民營影視企業發展研究”等國傢級及省部級項目多項,齣版《華語電影:理論、曆史與美學》專著,並在海內外發錶重要學術論文數十篇。

目錄資訊

中國電影和華語電影(序一)百年中國電影期盼第四個輝煌時期(序二) 第一部分 電影理論的創新視野與曆史反思百年電影迴眸——流逝的時光與電影的晚近風格論西方的中國電影批評關於中國電影史寫作走嚮的思考從“後殖民”批評到新左翼激進文化批判——質疑某種“精英視角”對“第五代”電影的“盤點”《銀幕艷史》——女明星作為中國早期電影文化的白話經驗的體現百年中國電影研究的現狀與難題分析存在主義透鏡未完成的任務——《孔雀》同世界電影的內在對話與跨國族對話 第二部分 華語電影的身份錶述與文化建構全球化·香港性·大中華——香港電影十年迴望21世紀漢語電影中的方言和現代性全球化時代的華語電影——參照美國看中國電影的國際市場前景跨國華語電影中的民族性:反抗與主體性重寫上海:大陸、香港和颱灣電影中的滬語好萊塢電影與華語電影——學術話語背後的權力角逐與文化邏輯 第三部分 當代電影的發展走嚮與理論思考從International到National——論當代中國電影中的父親形象和文化建構作為類型的政治運動——“十七年”電影中的象徵與意識形態關聯香港電影産業模式對內地的啓示從痞子無賴到上層資産階級——當代中國電影中的新“中産階級”顯影SMHM:新生代影像傳播的文化模式分析曆史的猶疑與抉擇——賈樟柯小城電影的文化意義 第四部分 早期電影的曆史記憶與外來影響《春江遺恨》的是是非非與淪陷時期的中國電影20世紀30年代中國電影對美國電影的態度“影響的焦慮”:接受、變異與融閤——中國電影外來影響源流蹤跡的初步考察早期中國電影:主體性與好萊塢影響民國報紙與中國早期電影的曆史敘述曆史的另一種麵貌——從《申報》廣告看20世紀40年代中國電影的商業類型建設
· · · · · · (收起)

讀後感

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讀完《銀幕上的另類現實:解構當代中國敘事》這本書,我最大的感受是作者的“顛覆性”視角。這本書完全避開瞭那些歌功頌德式的宏大敘事,轉而聚焦於那些在主流視野中被邊緣化或誤讀的當代中國電影現象。作者的筆觸非常大膽,尤其是在分析網絡大電影和獨立短片對傳統電影工業體係的衝擊時,那種觀察入微的洞察力令人印象深刻。他並沒有簡單地把這些現象斥為“粗製濫造”,而是將其視為社會情緒和新一代觀眾審美需求的一種真實摺射。書中對我觸動最大的是關於“懷舊情緒”的章節,作者剖析瞭為什麼在快速城市化的背景下,大量關於“逝去時光”的影像作品會占據市場,這不僅僅是商業策略,更是一種深層的文化心理補償。語言風格上,這本書更像是一個銳利的評論傢在與你進行一場高強度的思想交鋒,它不斷拋齣問題,挑戰你既有的認知框架。讀起來酣暢淋灕,像是在黑暗的影院裏突然被一束強光照亮,看到瞭一些平時被忽略的角落和紋理。它不提供標準答案,而是激發你持續地去觀察和質疑當下正在發生的一切。

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《東方神話與全球語境:視覺符號的跨文化解碼》這本書給我的感覺是極其“精緻”和“學院派”,但絕不枯燥。作者的視野完全超越瞭國界限製,他把中國電影置於一個全球性的視覺文化交流的框架下進行考察。重點不在於講中國故事如何被講述,而在於中國電影中那些獨特的視覺元素——比如色彩哲學、空間布局和身體語言——是如何被其他文化語境的觀眾所“閱讀”和“誤讀”的。我尤其欣賞他對武俠片中“氣”的概念在西方電影語言中如何被轉換和錶述的分析,那段文字的跨學科色彩濃厚,融閤瞭人類學、符號學和美學理論,讀起來需要全神貫注,但迴報是巨大的知識增量。作者的句子結構復雜而富有韻律感,大量使用排比和對比,使得原本抽象的理論分析也變得有血有肉。這本書更像是一本為電影理論研究者準備的深度工具書,它教會我如何用更具穿透力的工具去解剖影像背後的文化密碼,而不是停留在錶麵的情節欣賞。

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這本書,暫且稱它為《集體記憶與個體情感的張力:主流敘事下的潛流觀察》,更偏嚮於一種社會心理學的分析文集,而不是傳統的電影史梳理。作者的寫作風格非常具有“人文關懷”的溫度,他似乎更關心電影屏幕上反射齣的中國社會大眾的集體情緒波動。重點在於,他總能捕捉到那些看似微不足道的細節——比如某部熱門商業片中一個配角的眼神、一個反復齣現的傢庭場景的布景選擇——並將其放大,作為研究社會心理的切入點。他探討瞭特定曆史節點上,主鏇律電影如何潛移默化地構建瞭某種“正確的記憶”,以及這些記憶是如何與個體真實的、碎片化的生活經驗發生衝突的。這本書的文字帶著一種深沉的同理心,讀起來感覺非常“接地氣”,像是在聽一位睿智的長輩講述他對我們這個時代人情冷暖的觀察。它不賣弄學術術語,而是用樸素而有力的語言,將電影藝術還原為一種關乎情感交流和社會聯結的活動。

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要說《幕後英雄:技術革新與電影工業重塑》這本書,那簡直就是一部中國電影製作流程的“技術操作手冊”的文學化版本。這本書的敘事節奏非常快,充滿瞭對工業流程和技術細節的迷戀。它沒有過多糾結於藝術思辨,而是專注於“如何做”和“為什麼這樣做”。從早期的攝影機選擇、膠片時代的衝洗工藝,到如今的數字特效製作、實時渲染技術,作者以一種工程師般的精確性,梳理瞭每一次技術飛躍對最終銀幕呈現的影響。我看到作者對特定時期國産電影對進口設備的依賴、自主研發國産特效軟件的艱辛曆程的描述時,深感震撼。這種關注“人”與“機器”之間博弈的視角,讓我對電影製作的幕後工作者産生瞭前所未有的敬意。全書的語氣非常務實、直白,充滿瞭對解決實際問題的熱情,讀起來讓人感到充滿乾勁,仿佛自己也站在瞭片場,親手調試著燈光和機械臂。

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《光影的秘密:一部跨越百年的影像史詩》這本書簡直是為我這種對電影曆史著迷的人量身定做的。作者在開篇就以一種近乎學術的嚴謹姿態,帶領我們穿越迴中國電影的黎明時期。他沒有止步於簡單的年代羅列,而是深入挖掘瞭早期電影製作背後的社會思潮和技術限製。我特彆喜歡他分析默片時代如何通過布景、錶演和字幕的微妙平衡來傳達復雜的情感和敘事,那段描述活靈活現,仿佛能看到舊上海的霓虹燈光和颱前的旗袍身影。接著,作者花瞭大量篇幅探討瞭“左翼電影”思潮對中國敘事主題的奠基作用,這部分內容觀點犀利,論證充分,讓我對那個時期電影的社會責任感有瞭全新的認識。全書的論述邏輯清晰,從美學風格的演變,到技術革新對創作手法的衝擊,再到不同曆史時期審查製度對內容選擇的微妙影響,層層遞進,展現齣一種宏大而又細膩的史觀。讀完後,我感覺自己不僅瞭解瞭一部部經典作品的誕生,更洞悉瞭它們在特定曆史語境下所承載的文化重量。這本書的文字功底紮實,即便在談論技術細節時也充滿畫麵感,絕非枯燥的教科書式陳述。

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用戶評價

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忍不住想背幾段,過目不忘這種事可能真的隻是一種修辭,立刻淘寶瞭一單二手書。

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不明覺厲

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