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出版者:吉林美术

作者:刘畅|主编

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2010-12

价格:30.00元

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isbn号码:9787538647716

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好的，下面是一本名为《笔墨丹青：写意花鸟画入门与进阶》的图书简介，它不包含《百图百解人物速写人物局部》中的内容，力求详实且具有专业气息。 --- 《笔墨丹青：写意花鸟画入门与进阶》图书简介 卷首语：探寻东方美学的自然韵律 《笔墨丹青：写意花鸟画入门与进阶》是一部系统性、实践性极强的艺术教材与鉴赏指南，旨在引导初学者跨越传统水墨的门槛，并为有一定基础的习画者提供深入拓展的阶梯。本书聚焦于中国写意花鸟画这一独特的艺术门类，它不仅是技法的传授，更是对东方哲学中“天人合一”思想的视觉呈现。我们深入浅出地剖析了如何用最简洁的笔墨，捕捉自然界瞬息万变的生命力与精神气质。 全书内容紧密围绕“写意”二字的精髓展开，强调“形神兼备”，摒弃对客观物象的刻板描摹，转而追求内在神韵的抒发与笔墨语言的独立美感。我们深信，每一朵花、每一只鸟，都是画家情感与学识的载体。 第一篇：墨韵之源——写意花鸟画的哲学基石与基础训练（约400字） 本篇为奠定坚实基础的部分，完全侧重于花鸟画的独特语言体系，与人物速写无关。 一、文人画的传承与写意精神： 探讨写意花鸟画在中国艺术史中的地位，区分工笔与写意在审美取向上的差异。重点阐述“气韵生动”、“信手挥洒”的文人画核心理念。 二、笔法与墨法的“十八般武艺”： 详尽解析构成花鸟画主体语言的各项基础技法。 1. 执笔与用腕：不同于人物画的稳定支撑，花鸟画强调腕、肘、肩的协调运动，形成“飞白”、“润墨”、“渴笔”等不同效果的运笔方法。 2. 墨分五彩的奥秘：系统介绍焦、浓、重、淡、清五种墨色的调配与运用规律。如何通过水分控制，实现墨色的微妙过渡和层次感。 3. 皴法在花鸟中的变体：介绍针对枝干、叶脉的特殊皴擦技法，如“斧劈皴”用于老枝，湿笔晕染用于新芽。 三、点厾法与赋色的精微： 集中训练点厾技法，这是写意花鸟画的灵魂。 1. 花卉的“点”：区分圆形点、扁圆形点、介字点等，并应用于牡丹、梅花、菊花等不同花卉的蕊心与花瓣组织。 2. 叶的“厾”：讲解“一笔画叶法”，如何用饱蘸水分的毛笔，一笔完成叶片的体积感和脉络感。 3. 矿物颜料的温和运用：介绍朱砂、藤黄、花青等传统色彩，探讨如何在水墨为主体的情况下，巧妙融入色彩而不流于俗艳，强调“色不碍墨”的原则。 第二篇：单体精研——经典花卉与飞禽的独立表现（约550字） 本篇是针对不同题材的深入拆解，完全专注于动植物形态的写意提炼。 一、梅兰竹菊：“四君子”的品格塑造： 这部分是写意花鸟画的基石训练，重点在于提炼象征意义。 1. 梅花：重点演示“虬枝的虬曲”与“花瓣的含苞待放”。介绍老干的焦墨表现和新枝的淡墨勾勒。 2. 兰草：强调“风骨”的体现。讲解兰叶的“S”形动态处理和“兰心蕙质”的意境表达，尤其关注叶片间气流的穿插。 3. 竹子：不同于人物的结构，竹子的难点在于“节”与“竿”的连接，以及“风动”的瞬间捕捉。演示如何用侧锋画竹节，以浓墨画竹梢的力度。 4. 菊花：专注于不同花型的处理，如唐菊的重叠、金菊的疏朗，以及菊花在秋风中的萧瑟感。 二、禽鸟的灵动捕捉： 本节完全脱离人物动态，聚焦于鸟类的神态、羽毛和动态结构。 1. 鸡鸭的拙朴：利用粗犷的笔触表现家禽的厚重感，特别是鸡冠和嗉部的墨色处理。 2. 雀鸟的轻盈：运用细笔勾勒头部特征，用湿墨快速扫出翅膀和尾羽的轻快感，强调“动”大于“形”。 3. 水禽的写意：以芦苇、水面为背景，演示如何利用水墨晕染出水禽羽毛的湿润感，以及它们与环境的融合。 第三篇：构图与意境——集锦与大写意探索（约550字） 此篇旨在提升学员的整体布局能力和艺术感染力，将分散的单体元素融合成完整的作品。 一、写意花鸟画的章法布局： 区别于人物画中对空间透视和人体结构的考量，花鸟画的构图更侧重于“气”的流动和画面的“留白”。 1. 疏密对比与平衡：讲解如何运用“计白当黑”的原则，使画面既有实体填充又不觉拥挤。 2. 视线引导与轴线安排：如何通过枝干的走向，引导观者的目光在画面中游走，形成节奏感。 3. “三远”法在花鸟中的应用：如何在有限的宣纸上，表现出高远（如群山中的松树）、深远（如雾中的水面）、平远（如地上的花草）的层次感。 二、大写意与题跋的融合： 这是从技法向艺术升华的关键一步。 1. 大幅作品的气势经营：探讨在巨幅或大幅面上，如何保持笔墨的力度不松懈，用大开大合的笔法营造气势。 2. 题跋与印章的艺术化处理：分析题款内容（诗词、印章）如何作为画面结构的一部分，完成“金石入画”的整体美学。介绍不同书体的题款与画风的匹配原则。 三、现代视野下的创新： 简要探讨当代花鸟画家如何继承传统、融入个人情感，在色彩运用、材料尝试等方面进行的探索，鼓励学员形成独特的个人风格。 结语： 《笔墨丹青：写意花鸟画入门与进阶》是一场关于东方生命哲学的视觉之旅，它提供的所有技术和理论，都指向一个核心目标——让您能用毛笔，自信地描绘出自然万物的勃勃生机与高洁品格。 ---

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这本画集真是让人眼前一亮，尤其是对于那些初学素描或者想提升人物刻画功底的朋友来说，简直是一本宝藏。我通常在速写练习时，最头疼的就是手和脚的处理，总觉得抓不住结构和动态的精髓。这本书在这方面做得非常到位，它没有那种枯燥的理论说教，而是直接给出了大量生动的案例。从最基础的骨骼结构到肌肉走向，再到不同姿态下的透视变化，讲解得非常清晰，配图的质量也是顶级的，每一个步骤都看得出作者在细节上花费了大量心血。我特别欣赏它对于“动态捕捉”这一环节的阐述，不是简单地模仿线条，而是引导你去理解支撑人物的核心力量在哪里。我尝试着跟着书中的示范去画了几组，感觉之前一直卡住的瓶颈似乎有了松动的迹象。那些复杂的交叉结构和转折点，在作者的分解下变得逻辑清晰，不再是难以逾越的天堑。这本书的实用性极高，完全可以作为一本手边的速写参考手册，随时翻阅，随时学习新的技巧。

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我最近在尝试进行一些更具表现力的漫画人物创作，但总觉得自己的画面缺乏生命力，尤其是人物的面部表情和肢体语言，总是显得僵硬和程式化。在翻阅了这本画集之后，我发现它提供了一种非常人性化的视角来审视人物的构造。它不仅仅是机械地告诉你“鼻子应该在哪里，眼睛应该怎么画”，而是深入到情绪是如何通过面部肌肉的收缩和放松来传递的。比如书中对于“惊喜”和“忧郁”这两种截然不同的情绪下，眼周和嘴角细微变化的剖析，简直是神来之笔。我过去总是在“画对”和“画准”之间徘徊，但这本书教会我如何去“画活”角色。它的排版设计也很有现代感，图文结合的方式非常流畅，阅读体验极佳，让人在学习复杂技法时也不会感到疲惫。对于追求画面叙事感的创作者来说，这本书提供了理解人物内心世界的钥匙。

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说实话，市面上的素描教程汗牛充栋，大多都在强调光影的刻画和形体的精确性，这对于想快速上手并抓住神韵的爱好者来说，显得有些脱节。我购买这本书的初衷，是希望找到一本能快速提升我对人体比例和动态把握能力的工具书。这本书的亮点在于其对人体“切片”式的解析，它仿佛用手术刀般精确的手法，把复杂的人体结构拆解成易于理解的基本模块。特别是它对于不同年龄段和体型人物的差异化处理，让我意识到“标准人体”只是一个概念，真实的人物形态千变万化。我喜欢它那种直击核心的讲解方式，不拐弯抹角，直奔主题。通过学习，我现在在进行快速写生时，能更自信地去构建人物的骨架，而不是在细节上反复纠结，从而确保了整体的动态是准确且有张力的。

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作为一名美术教育工作者，我一直在寻找能够有效弥合理论与实践之间鸿沟的教学材料。这本书的出现，无疑为我的教学注入了一股新鲜血液。它最吸引我的一点是，它非常注重“可重复性”的训练方法。作者总结出了一套行之有效的步骤，即便是零基础的学生，只要遵循这个流程，也能快速掌握人物局部造型的要领。书中对特定部位，比如手部的关节活动范围和不同握持姿势的分解图，清晰到近乎于工程学图纸的严谨，但又不失艺术的流畅感。它提供了一个非常扎实的底层逻辑框架，让教学不再是依赖经验的“玄学”，而是有章可循的技术训练。我现在已经开始将书中的某些章节内容融入到我的基础素描课程中，学生们的反馈普遍是“豁然开朗”，这对我来说是非常有价值的肯定。

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我是一位插画师，经常需要为小说绘制配图，对人物的“故事性”要求极高。很多时候，读者光看一个人物的姿势，就能大致猜出他/她处于什么样的情境中。这本书对这种“情境化”描绘的帮助是巨大的。它并非专注于单一角度的完美呈现，而是将人物置于不同的场景和互动之中，展示了身体在各种受力、平衡状态下的自然反应。比如，描绘一个正在奔跑的人物，书里会详细解析跑动过程中，手臂的摆动幅度、脊柱的扭转角度以及双腿的蹬踏力量是如何相互关联的。这种系统性的动态分析，极大地丰富了我的表现语言。我感觉自己不再是简单地复制图片，而是真正理解了人物在物理世界中的运动规律，这对于提升我的作品的真实感和代入感起到了质的飞跃。

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