Site-Specific Performance

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出版者:Palgrave
作者:Mike Pearson
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-11-15
价格:USD 39.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780230576711
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 戏剧
  • site
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  • 表演研究
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  • 实验艺术
  • 当代艺术
  • 公共艺术
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具体描述

Site-specific performance - acts of theatre and performative events at landscape locations, in village streets, in urban situations. In houses, chapels, barns, disused factories, railway stations; on hillsides, in forest clearings, underwater. At the scale of civil engineering; as intimate as a guided walk. Leading theatre artist and scholar Mike Pearson draws upon thirty years practical experience, proposing original approaches to the creation and study of performance outside the auditorium. In this book he suggests organizing principles, innovative strategies, methods and exercises for making theatre in a variety of contexts and locations, and through examples, case studies and projects develops distinctive theoretical insights into the relationship of site and performance, scenario and scenography. This book encourages practical initiatives in the conception, devising and staging of performances, while also recommending effective models for its critical appreciation.

《城市脉动与空间叙事:当代环境剧场研究》 图书简介 本书深入探讨了当代戏剧艺术中一个日益重要的领域——环境剧场(Site-Specific Performance)。我们聚焦于那些打破传统剧场四壁、将表演直接嵌入特定地理或历史环境中的创作实践。本书旨在为研究者、实践者以及对新兴戏剧形式感兴趣的读者提供一个全面而深刻的分析框架,考察环境剧场如何与场地进行复杂的对话,如何重塑观众的感知,以及它在当代社会文化语境中所扮演的角色。 第一章:场域的解放与重构:从历史语境到理论基石 本章追溯了环境剧场的历史源头,区别于早期的游行、宗教仪式和街头戏剧,我们着重分析二十世纪中后期以来,随着后现代主义和解构思潮的兴起,表演艺术如何系统性地从“剧场空间”中解放出来。我们将详细考察后福特主义的城市规划、全球化进程中对“地方性”的重新审视,以及诸如“空间理论”(Space Theory)和“场所精神”(Genius Loci)等哲学概念对环境剧场美学的影响。重点分析了阿兰·布鲁克(Alain Brunet)关于“表演化景观”(Performative Landscape)的论述,以及对传统“沉浸式”概念的批判性辨析。 环境剧场并非简单地“在某处”表演,而是在于“与某处”的共谋。本章细致梳理了关键的理论工具,如场所性、物质性、非线性叙事结构,以及表演的“在场性”(Presence)如何在开放空间中被重新定义。我们考察了如何通过对特定地点的物质痕迹、社会记忆和潜在政治能量的敏感捕捉,构建出超越文本限制的意义网络。 第二章:物质的对话:场地作为共同创作者 环境剧场的真正核心在于其与表演场地的本体论关系。本章将场地视为一个活跃的、具有能动性的“共同创作者”,而非被动的背景。我们通过对一系列案例的细致解剖,探讨艺术家如何与建筑结构、废弃工业遗址、自然景观,乃至城市基础设施进行互动。 分析的重点包括:触觉性与时间性——场地材料(如锈蚀的金属、潮湿的墙壁、碎石地面)如何通过感官体验直接影响观众的情绪和认知;空间政治学——表演如何揭示或挑战特定场地的社会权力结构(例如,在政府大楼前、隔离区边缘的表演如何引发关于边界和管制的讨论);以及痕迹的介入——艺术家如何利用或覆盖场地原有的历史印记,实现意义的叠加与冲突。本章特别关注那些涉及“场所修复”(Site Remediation)或“记忆干预”(Memory Intervention)的实践,展现表演如何成为一种特殊的考古学活动。 第三章:观众的地理学:在场、行走与体验的转向 环境剧场彻底颠覆了传统剧场中“固定座位、凝视主体”的观众模式。本章聚焦于观众体验的地理学转向。我们探讨了“行走”(Walking)、“迷失”(Getting Lost)和“追随”(Following)等身体行为如何成为理解表演的关键路径。 我们将详细剖析三种主要的观众介入模式:漫游式(Wandering),观众自由选择观看角度和路径;导引式(Guided),表演者或技术引导观众穿越特定空间序列;以及分散式(Distributed),表演同时在多个地点发生,观众只能通过部分体验来重构整体叙事。深入分析了“空间认知负荷”(Spatial Cognitive Load)对叙事接受度的影响,以及如何通过利用环境的偶然性和不可预测性,激发观众更深层次的共情和批判性思考。观众不再是旁观者,而是环境剧场意义生产链条中不可或缺的一环。 第四章:技术、伦理与数字边界的渗透 随着技术的发展,环境剧场也面临着如何整合新兴媒介的挑战。本章探讨了增强现实(AR)、地理定位音频、无人机摄影和实时数据反馈等技术如何被运用于特定场域的表演中,以扩展空间的叙事维度。 我们批判性地审视了技术介入的双刃剑效应:一方面,技术能增强场地的物质性表达,实现远距离的体验共享;另一方面,过度依赖技术是否会削弱环境剧场赖以生存的“原初在场感”(Primal Presence)?本章还将深入讨论环境剧场实践中涉及的伦理困境,包括对私人或敏感场地的侵入性使用、对非表演者日常生活的干扰,以及如何负责任地处理表演过程中可能暴露的社会创伤记忆。 第五章:城市剧场:地方抵抗与公共空间的再主张 本章将研究的焦点集中于环境剧场在城市环境中的实践,特别是它作为一种抵抗或政治发声工具的作用。我们分析了在城市化进程加速、公共空间日益商品化和受控的背景下,环境剧场如何成为一种“非官方的城市规划师”。 通过考察一系列关于移民、边缘化群体、历史遗址保护的表演案例,本书展示了环境剧场如何暂时性地“回收”或“劫持”被忽视的角落,将其转化为具有公共对话价值的剧场空间。这不仅是对艺术疆域的拓展,更是一种对城市权力结构、记忆政治和公民参与度的深刻介入。最终,本章总结了环境剧场在当代文化景观中,作为一种生成性、批判性和高度情境化的艺术实践的独特价值。 结论:未完成的场所与持续的在场 本书总结了环境剧场对戏剧本体论的深刻挑战,强调其核心价值在于对“特定性”的坚持——它无法被复制、无法被标准化,其意义的完整性永远依附于特定的时间、地点和参与者。我们展望了未来环境剧场在应对气候变化、虚拟化生活趋势背景下的可能发展方向,强调其作为一种“现场精神”的守护者,在日益疏离的现代世界中重建人与环境之间真实、感性的连接的可能性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Site-Specific Performance》这本书,给我的感觉就像是一个充满魅力的向导,带领我穿越了一个又一个与众不同的艺术现场。我向来喜欢那些能够引发思考,能够触及我内心深处某些共鸣的作品,而这本书恰恰做到了这一点。它并没有提供给我一个现成的“知识体系”,而是鼓励我去探索,去质疑,去构建自己的理解。我最受触动的是,书中对“场所”的定义被极大地拓宽了。它不仅仅是物理空间,更是承载着历史、文化、社会意义的空间。作者通过对大量案例的深入剖析,展现了表演者如何巧妙地利用场地的这些多重维度,来创作出既有在地性,又能引发普遍思考的艺术作品。我尤其喜欢其中关于“身体性”和“体验性”的论述。它让我意识到,很多场地特定表演,其核心价值在于带给观众一种直接的、沉浸式的体验,这种体验往往是难以用语言完全描述的,但却能够深刻地触动人的感官和情感。书中对“偶然性”和“非预设性”的讨论,也让我对表演的理解有了新的维度。它打破了我对表演总是需要严谨计划和控制的固有印象,让我看到了表演中蕴含的自由和生命力。尽管书中不乏一些深奥的理论探讨,有时候阅读起来需要花费更多的时间和精力去理解,但每当我成功地解读了某个复杂的概念,都会有一种巨大的成就感。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何观察和体验世界的书。

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《Site-Specific Performance》这本书,怎么说呢,它像是一个巨大的思想宝库,但你需要自己去挖掘。我最早是被它的书名吸引的,觉得“特定场地表演”这个概念非常有意思,和我在城市空间中偶遇的一些艺术装置、行为表演有着天然的联系。读进去之后,发现它远比我想象的要深刻得多。这本书并没有像很多艺术理论书籍那样,直接给你一个明确的定义和框架,然后告诉你“是什么”。相反,它通过大量的案例分析,以及对不同理论流派的梳理,让你自己去建构对“场地特定表演”的理解。我记得其中有一章,专门讨论了“观看者”在场地特定表演中的角色转变,从被动的接受者变成了一个主动的参与者,甚至可以说,他们的移动、他们的注意力分散,都成为了表演的一部分。这一点对我触动很大,因为我回想自己经历过的类似的艺术活动,确实是这样,你的行走路线、你选择停留的时间,都无形中参与了这场“演出”。书中还探讨了“记忆”与“场所”的关系,这一点我尤其感兴趣,因为它触及了历史、文化和个人经验的交织。一些表演者会利用场地本身的物质性,比如建筑的痕迹、环境的声音,来唤起观众对过往的联想。这种方式非常动人,它让表演不仅仅是当下发生的事情,更承载了厚重的历史信息。虽然书中有很多哲学思辨,有时候读起来会有点抽象,但总体而言,它提供了一个非常有力的视角,去理解那些在传统剧场之外发生的、与环境紧密结合的艺术实践。我个人认为,如果你对城市文化、社会空间以及当代艺术有浓厚的兴趣,这本书绝对不容错过,它会打开你的许多新思路。

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《Site-Specific Performance》这本书,我觉得与其说是一本“书”,不如说是一个“邀请”。它邀请你去质疑你对表演的理解,邀请你去重新审视你与所处环境的关系。我一开始是带着一种“学习”的心态去读的,想了解场地特定表演到底是怎么一回事,有哪些代表性的作品。但读到后来,我发现自己完全被带入了作者的思考逻辑中。她非常巧妙地在不同理论学派之间游走,但又不是简单地拼凑,而是通过一种对话的方式,将它们融会贯通,形成她独特的见解。书中关于“权力结构”和“空间政治”的讨论,让我尤其警醒。它揭示了场地特定表演如何在利用现有空间的同时,也在挑战或重塑空间本身的意义和权力关系。想象一下,在一个曾经充满压迫感的历史遗址中进行一场充满解放意味的表演,那种戏剧性的张力是多么巨大。我最喜欢的章节之一是关于“即兴创作”与“预设结构”的辩证关系。很多场地特定表演似乎充满即兴的自由,但背后往往有着精密的策划和对场地潜力的深刻洞察。这种平衡的艺术,让我想到了很多生活中的智慧。不过,坦白说,有些章节的理论深度确实让我感到挑战,需要花很多时间去理解其中的哲学概念。但即便如此,每次克服了理解上的障碍,都会有一种豁然开朗的感觉。这本书不适合快速浏览,它需要你沉浸其中,让它慢慢渗透你的思维。

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拿到《Site-Specific Performance》这本书,我最直接的感受就是它的“体量”。厚厚的一本,里面充满了各种案例、理论和思考。我的阅读过程断断续续,因为我总是在被某个观点吸引之后,会暂停下来,回味,然后去搜索相关的艺术实践,再继续往前。这本书让我最深刻的体会就是,它彻底颠覆了我对“表演”的狭隘定义。我一直以为表演一定发生在舞台上,有明确的观众席和表演者。但这本书让我看到,表演可以发生在任何地方,甚至可以是“无处不在”的,它与我们日常生活的空间是如此紧密地交织在一起。作者对于“身体”在场地特定表演中的作用的阐述,尤其让我着迷。她不只是把身体看作一个传递信息的载体,更是将其视为与环境互动、甚至改造环境的媒介。我记得书中有一段关于“感知”的讨论,讲的是表演者如何引导观众的注意力,如何让他们注意到平时被忽略的空间细节。这一点对我来说非常具有启发性,因为它让我意识到,我们每天都在经历着各种各样的“表演”,只是我们可能没有意识到而已。虽然书中不乏一些非常深奥的理论探讨,有时候读起来会有点费力,需要反复推敲,但我认为,正是这些深度,让这本书具有了长久的价值。它不是那种读完就忘的书,而是会不断在你脑海中留下印记,让你在未来的某一天,因为这本书的启发,而对周遭的世界有了全新的发现。

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《Site-Specific Performance》这本书,就像一个邀请函,邀请我进入一个充满未知与惊喜的艺术领域。我通常喜欢阅读那些条理清晰、论证严谨的学术著作,而这本书则给我带来了全然不同的阅读体验。它更像是在带领你进行一次深入的对话,让你在思考中不断前进。我最欣赏的一点是,作者并没有简单地罗列场地特定表演的案例,而是通过对这些案例的深入分析,去探讨表演与场地之间复杂的关系。她关注的不仅仅是表演者在做什么,更是这个“在什么地方”以及“为什么在那里”。书中关于“临时性”和“在地性”的讨论,尤其让我印象深刻。它揭示了场地特定表演如何利用场地短暂的、独一无二的特性,来创造出具有震撼力的艺术体验。我曾尝试着回溯一些我看过的、发生在城市公共空间的艺术活动,试图用书中的理论来解读,结果发现自己对那些经验有了全新的理解。这本书让我意识到,表演不只是在“呈现”,更是在“发生”,它是一种与环境共存、甚至相互塑造的过程。虽然书中不乏一些理论性很强的论述,有时候需要放慢阅读速度,仔细琢磨,但我认为,正是这种深度,使得这本书具有了极强的启发性。它不仅拓展了我的艺术视野,更重要的是,它改变了我对“表演”和“空间”的认知方式。

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读完《Site-Specific Performance》,我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、充满惊喜的艺术探索之旅。这本书并没有给我一个标准化的“答案”,反而引发了我无数新的问题,让我对“表演”这个概念产生了前所未有的困惑和好奇。最让我印象深刻的是,作者非常擅长将抽象的理论与具体的艺术实践巧妙地结合起来。她不会枯燥地罗列理论,而是通过剖析一个个鲜活的案例,让我们看到这些理论是如何在实践中生根发芽,并产生出令人意想不到的效果。我特别喜欢书中对“非语言沟通”和“身体语言”在场地特定表演中的重要性的强调。在传统的剧场里,台词和情节往往是叙事的主体,但在这里,一个简单的姿势、一个眼神、甚至身体与环境的每一次摩擦,都可能承载着丰富的信息。它迫使我去关注那些平时容易被忽略的细节,去感受那种更原始、更直接的表达方式。书中还涉及到很多关于“偶然性”和“不可控性”的讨论,这与我们习惯的精心编排的表演大相径庭。这种不确定性,反而带来了表演的生命力,让每一次的演出都独一无二。我曾尝试着去复盘一些我熟悉的场地特定表演,试着从书中获得的理论框架去理解它们,结果发现自己对那些表演有了全新的认识。虽然有些地方的论述对我来说略显晦涩,需要反复阅读,甚至借助一些辅助资料,但总体来说,这本书为我打开了一扇通往更广阔的艺术世界的窗户。它不只是提供知识,更是提供一种思考问题的方式,一种看待世界的新角度。

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拿到《Site-Specific Performance》这本书,我的第一反应是它提供了一种全新的观察艺术的方式。我之前对表演的理解,很大程度上局限于传统的剧场空间,有着清晰的舞台和观众席的划分。而这本书,则彻底打破了这种界限。它让我意识到,表演可以发生在任何我们意想不到的地方——城市街道、自然景观、废弃建筑,甚至是数字空间。我尤其着迷于书中对于“身体与环境的互动”的深入探讨。作者不仅仅将表演者视为一个独立的个体,更是将他们的身体视为与场地对话、与空间互动的关键媒介。书中的许多案例分析,都生动地展现了表演者如何利用场地本身的物理特性、历史痕迹,甚至是居民的生活习惯,来构建出具有独特意义的表演。例如,在某个老旧的工厂车间里,演员们缓慢而机械的动作,与机器的残骸产生了强烈的共鸣,这种“在地性”的表达,远比在任何舞台上都更具冲击力。这本书也让我开始思考,作为观众,我们在场地特定表演中的角色是如何被重塑的。我们不再是被动地坐在观众席上,而是可能需要穿梭于场地之中,我们的每一次移动、每一次选择,都可能影响着我们对表演的体验,甚至成为表演本身的一部分。虽然书中不乏一些理论性极强的章节,需要反复阅读才能消化,但总体而言,这本书为我打开了一扇通往更广阔的艺术世界的大门,让我对“表演”这个概念有了更深刻、更丰富的理解。

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《Site-Specific Performance》这本书,给我带来的最直接感受,就是它打破了我对“舞台”的固有认知。我一直认为表演就是发生在那个被清晰界定的、四面八方的舞台之上,而观众则是被动地坐在台下观看。这本书则完全颠覆了我的这个概念。它让我看到了,表演可以发生在任何地方,城市广场、自然荒野、甚至是我们日常生活的空间。我尤其着迷于书中对于“身体”在场地特定表演中的核心作用的强调。它不是将身体看作一个单纯的符号载体,而是将其视为与场地互动的、动态的、具有能动性的存在。书中许多生动的案例分析,都展现了表演者如何利用身体与环境的每一次接触、每一次摩擦,去创造出具有独特意义的艺术体验。我曾尝试着将书中关于“空间叙事”的理论,应用到我对一些城市公共艺术的理解上,结果发现自己能够捕捉到更多被忽略的细节。这本书让我意识到,很多时候,表演的意义并不在于表演者说了什么,而在于他们“在哪里”以及“如何在那里”。虽然书中不乏一些理论性非常强的论述,有时候需要反复推敲,才能勉强跟上作者的思路,但总体而言,这本书为我打开了一扇通往更广阔的艺术世界的大门,让我对“表演”这个概念有了更深刻、更丰富的理解。它不只是一本读物,更是一场关于空间、身体和艺术的持续探索。

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这本《Site-Specific Performance》我大概读了半个月,断断续续,因为实在信息量太大了,而且很多概念需要反复咀嚼。我通常更偏爱那种结构清晰、逻辑线索明朗的学术著作,但这本给我带来了全然不同的阅读体验。它不是那种让你一眼望到底的平铺直叙,而是像在一个巨大的迷宫里探索,每一页都可能打开一个新的通道,指向意想不到的方向。一开始,我尝试着像读教科书一样逐字逐句地理解,结果发现自己被很多细节淹没了,反而抓不住核心。后来我改变了策略,开始根据自己的兴趣点跳跃阅读,时不时地标记下那些让我产生共鸣的段落,或者引出我更多疑问的地方。这本书最让我着迷的一点是它对“场所”本身的深度挖掘。它不只是把场地看作一个简单的背景板,而是将其视为表演不可分割的一部分,甚至是表演的发起者和塑造者。书中关于“身体与空间的对话”的部分,虽然理论性很强,但当我结合脑海中曾经看过的那些在城市街道、废弃工厂、甚至自然景观中发生的表演片段时,那种冲击力是难以言喻的。作者仿佛在试图解构我们对“舞台”的固有认知,挑战我们对表演的定义边界。我尤其对其中关于“非线性叙事”和“碎片化体验”的讨论印象深刻,这和我日常接触的线性戏剧模式截然不同,它更接近于生活的真实状态,充满了偶然性和不可预测性。不过,有时候读到一些过于学术化的论述,我还是会感到些许吃力,需要停下来,查阅一些背景资料,才能勉强跟上作者的思路。总的来说,这是一本需要耐心和开放心态去阅读的书,它不是那种读完就能立刻“掌握”的知识,而是更像一个思想的启蒙,会持续地在你脑海中发酵,让你重新审视周围的世界。

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《Site-Specific Performance》这本书,对我来说,是一次意料之外的深刻体验。我原本以为会读到一些关于如何策划和执行场地特定表演的“操作指南”,但事实远非如此。它更像是一次对“表演”这一概念本身的哲学反思,一次对“空间”与“身体”之间关系的美学探索。我被书中对于“权力”与“抵抗”在场地特定表演中的角色的讨论深深吸引。它揭示了艺术如何在公共空间中,通过对现有环境的介入,来挑战和重塑社会权力结构,甚至成为一种温和的抵抗形式。我曾经看过一些发生在城市角落的、略带挑衅意味的表演,如今我终于能够从更深层次去理解它们背后的意图和意义。书中关于“时间性”与“短暂性”的阐述,也让我对场地特定表演的独特性有了更深的认识。这些表演往往是不可复制的,它们的存在本身就是一种对时间和空间的独特宣言,这种短暂性反而赋予了它们一种无可替代的价值。我曾尝试着将书中关于“多感官体验”的理论,应用到我对一些艺术装置的理解上,发现自己似乎能够捕捉到更多被忽略的细节。虽然书中不乏一些概念性的论述,有时候读起来需要反复推敲,但总体而言,这本书为我打开了一扇全新的视角,让我对当代艺术的多元化和可能性有了更深刻的认识。它不只是一本读物,更是一场持续的思考。

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