第一篇 基礎訓練篇 第一章 服裝人體動態基礎訓練 第一節 服裝人體繪製基本工具和材料 一、紙 二、筆 三、顔料 第二節 服裝人體的比例應用和錶現技法 一、頭、麵部五官局部結構錶現 二、發式層次結構處理 三、手、腳、四肢的動態錶現 四、人體整體結構和誇張比例錶現 第二章 服裝畫基礎錶現技法訓練 第一節 鋼筆淡彩技法 第二節 色彩平塗技法 第三節 剪影景襯技法 第四節 誇張技法 第五節 剪裁拼貼技法 第六節 拓印技法 第七節 暈染噴繪技法 第三章 服裝造型基礎創作訓練 第一節 服裝局部款式結構設計訓練 一、領式 二、袖式 三、口袋 第四章 服裝基礎設計原理及應用訓練 第一節 對稱原理 一、左右對稱 二、迴轉對稱 三、局部對稱 第二節 均衡原理 一、門襟、衣擺和紐扣 二、口袋 三、肌理麵料 四、色彩 五、裝飾手段 第三節 對比原理 一、款式對比 二、色彩對比 三、麵料對比 第四節 節奏原理 一、點、綫、麵、體的節奏 二、色彩的節奏 三、款式結構的節奏 第五節 比例原理 一、服裝造型與人體的比例 二、服裝色彩的比例 三、服飾配件與人體的比例 第六節 誇張原理 第七節 反復原理 一、款式結構的反復 二、色彩、圖案的反復 三、麵料的反復 第八節 視錯原理 一、竪綫分割 二、橫綫分割 三、橫竪綫分割 四、斜綫分割 五、自由分割 第五章 基礎服飾色彩搭配訓練 第一節 色彩的基本知識 第二節 色彩的種類 第三節 色彩的屬性 一、色相 二、純度 三、明度 第四節 色彩的兩大特性 一、對比 二、調和 第五節 色彩的聯想與象徵性 一、色彩聯想含義 二、色彩象徵含義 第六章 基礎服裝麵料 第一節 材料的分類和屬性 一、紡織縴維 二、皮毛類 第二節 特殊材料 一、天然材料 二、新型材料 第七章 基礎服飾圖案的種類及設計訓練 第一節 關於圖案 一、概念 二、圖案的分類 第二節 圖案的基本構成形式 一、單獨紋樣 二、連續紋樣 三、適閤紋樣 第三節 圖案的基本設計原理 一、對比原理 二、對稱原理 三、均衡原理 四、反復原理 五、節奏原理 第四節 朝代圖案的特點 一、原始社會時期圖案 二、秦漢及以前時期的圖案 三、隋、唐時期圖案 四、宋、元時期圖案 五、明、清時期圖案第二篇思維訓練篇 服裝設計思維的訓練與創意培養 第一節 服裝設計創意思維的基本訓練方式 一、正嚮思維與逆嚮思維訓練法 二、橫嚮思維與縱嚮思維訓練法 三、多嚮思維與側嚮思維訓練法 第二節 素材構思訓練法 一、曆史朝代素材提煉法思維 二、民族地域元素應用思維 三、現代元素提煉、組閤思維 四、自然界素材的捕捉和提煉思維 第三節 主題構思訓練法 第四節 聯想與意境構思訓練法 一、聯想思維 二、意境思維 第五節 意象構思訓練法第三篇造型訓練篇 第一章 服裝基礎設計訓練 第一節 服裝設計的內涵 第二節 服裝設計的三大要素 第三節 服裝的分類 第四節 服裝設計的民族性 第五節 服裝設計的簡約性 第六節 服裝設計的基本類彆 一、高級時裝 二、禮服設計 三、針織服設計 四、裘皮、飾邊設計 五、職業服裝設計 第二章 戲麯錶演服裝造型訓練 第一節 戲麯錶演服飾構成要素及其程式化的應用規律 一、扮相 二、衣箱製及穿戴規則 三、戲麯服裝基本款式 四、戲麯盔頭基本樣式 五、戲麯鞋、靴基本樣式 第二節 色彩搭配及其象徵性 一、“上、下五色”的分類 二、戲麯色彩運用的基本規律 第三節 戲麯服飾圖案的基本種類及其象徵性 第四節 戲麯服裝的美學特徵 一、可舞性 二、裝飾性 三、程式性 第三章 戲劇錶演服裝造型訓練 第一節 戲劇服裝的特徵、功能與應用法則 一、戲劇服裝的基本特徵 二、戲劇服裝的功能 三、戲劇服裝的應用法則 第二節 戲劇服裝的基本類彆 一、話劇服裝 二、舞劇服裝 三、歌劇服裝 四、芭蕾舞劇服裝 五、神話、童話劇服裝 第三節 戲劇舞颱服裝與戲劇各創作門類的關係 一、與化妝造型設計的關係 二、與舞颱美術設計的關係 三、與燈光設計的關係 四、與錶演藝術的關係 五、與導演的關係 第四節 戲劇舞颱服裝的色彩 一、戲劇服裝色彩的特徵與運用 二、舞颱燈光的染色性與錶演服裝固有色的融閤效果 三、戲劇舞美空間與服裝色彩的關係 第五節 戲劇服裝風格分類與設計構思 一、關於戲劇服裝的基本風格樣式 二、寫實風格錶現 三、寫意風格錶現 四、抽象風格錶現第四篇 創作訓練篇 第一章 根據演齣劇目解析服裝造型創作範例 第二章 根據提供的素材和對劇本的綜閤解析來進行服裝造型設計 第一節 話劇《雷雨》解析 第二節 話劇《哈姆雷特》解析 第三節 戲麯《牡丹亭》解析 第三章 自選劇本實訓練習
· · · · · · (收起)