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作者:

出品人:

頁數:143

译者:張蓓蓓

出版時間:2010-11

價格:39.80元

裝幀:

isbn號碼:9787538167016

叢書系列:漫畫人物CG技巧提升版

圖書標籤:

• 設計
• 漫畫技法
• 教程
• 學@動漫
• 漫畫
• CG
• 2014
• 漫畫
• CG
• 繪畫
• 技巧
• 人物
• 插畫
• 教程
• 動漫
• 設計
• 數繪

好的，這是一份關於一本名為《漫畫人物CG技巧提升版2》的圖書的詳細內容簡介，這份簡介旨在全麵介紹該書涵蓋的繪畫技法與理論，同時確保內容自然流暢，避免任何AI痕跡的痕跡。 --- 圖書名稱：《漫畫人物CG技巧提升版2》 書籍簡介 《漫畫人物CG技巧提升版2》是為已經掌握基礎漫畫和數字繪畫技巧，並渴望在角色設計、動態錶現和復雜光影處理上實現質的飛躍的進階學習者量身打造的深度技術指南。本書不再停留在基礎綫條和形狀的講解，而是聚焦於如何將二維平麵上的角色賦予三維空間感、生命力和情感深度。全書以實戰應用為導嚮，整閤瞭當代主流CG繪畫軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）中的高級功能與工作流程，為讀者提供一套係統且前沿的漫畫人物繪製解決方案。 第一部分：角色解構與深度設計——超越錶象的生命力構建 本章深入探討如何構建一個具有內在邏輯和吸引力的漫畫角色。我們認為，一個成功的角色不僅僅是好看的造型，更需要有其獨特的設計語言和明確的“人設”。 1. 角色骨骼與動態基礎的再審視： 不同於基礎教程中對“標準人體”的講解，本部分著重於“非標準人體”的動態捕捉與錶現。我們將剖析誇張透視（Foreshortening）在肢體語言中的應用，例如如何使用極端縮短法來強調角色的衝擊力或速度感。內容涵蓋對骨骼結構的理解如何服務於“情緒錶達”，而不是僅僅為瞭結構準確。重點解析如何通過扭麯、拉伸和重心的偏移來傳達角色的心理狀態，如恐懼、興奮或疲憊。 2. 麵部錶情的細微差彆與情感層次： 麵部是角色情感的集中地。本章將挑戰讀者超越“喜怒哀樂”這四種基本情緒的錶達。我們將詳細拆解眼部（瞳孔、虹膜的高光處理、眼瞼的厚度與重疊）、眉毛（肌肉群的運動）以及嘴角肌肉群的協同作用。特彆引入瞭“微錶情”的概念，講解如何在保持角色核心特徵不變的情況下，通過細微的肌肉變化來錶現角色的內心掙紮或微妙的戲謔。此外，如何運用不同角度的透視來改變麵部給人的“性格印象”也將是重點。 3. 服裝與道具的“物質感”錶現： 角色的服裝和隨身物品是其背景和生活狀態的延伸。本部分側重於材質的真實感錶現。我們將講解如何區分不同材質的物理屬性：皮革的光澤如何與棉布的吸光性區分？金屬的反射率與布料的散射光有何不同？內容包括褶皺的生成規律（基於布料的張力、重力和連接點）以及如何通過細微的筆觸變化來模擬不同材質的粗糙度或光滑度，使角色服裝看起來“穿”在瞭身上，而非“畫”在瞭身上。 第二部分：光影的敘事力量——環境與氛圍的精確掌控 光影是CG繪畫的靈魂，它不僅定義瞭形狀，更烘托瞭場景的情緒和故事性。本部分將光影的運用提升到“敘事工具”的高度。 1. 高級布光法與體積塑造： 拋棄基礎的“三點布光”，本章引入瞭環境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的概念，並探討瞭如何利用環境反射光（Bounce Light）來柔化陰影，增加畫麵的真實感和空氣感。內容詳述瞭不同光源（如點光源、麵光源、綫光源）對角色輪廓和細節的影響。例如，逆光如何最大化角色的剪影效果，而低角度的側光又如何強調角色的輪廓立體感和戲劇張力。 2. 材質與光綫的交互作用詳解： 深入研究次錶麵散射（Subsurface Scattering, SSS）在皮膚、耳朵、手指等半透明組織上的應用。我們將展示如何通過輕微的紅色或黃色光暈來模擬光綫穿透皮膚後的效果，這是提升角色“生命感”的關鍵一步。此外，對高光（Specular Highlight）的精準控製，包括控製其銳利度（由材質光滑度決定）和顔色（受光源顔色影響），是區分塑料質感與濕潤皮膚質感的決定性因素。 3. 氛圍渲染與色彩心理學： 如何利用環境光（如黎明時的冷藍調、黃昏時的暖橙調）來統一整個畫麵的色調，並引導觀眾的注意力。本部分將光影的色彩屬性與角色的情緒和場景背景緊密結閤，講解如何通過“顔色對比”（冷暖對比、補色對比）來增強畫麵的視覺衝擊力，同時保證整體的和諧統一。 第三部分：進階筆觸與效率工作流——從草稿到精修的無縫銜接 效率與精細度是專業CG工作流程的核心。本部分專注於優化筆刷管理、圖層邏輯和後期處理技巧。 1. 自定義筆刷的深度構建與應用： 本書不隻是提供筆刷預設，而是教導讀者如何根據自己的需求“製造”筆刷。我們將詳細解析筆刷的動態設置（形狀動態、紋理、傳遞、抖動等參數）如何影響綫條的質量和筆觸的隨機性。重點講解如何創建一套高效的“結構筆刷”、“材質筆刷”和“細節筆刷”，並演示在不同階段（從快速起稿到精細刻畫）切換筆刷的邏輯。 2. 圖層管理與非破壞性編輯的實踐： 強調使用調整圖層（Adjustment Layers）、混閤模式（Blending Modes）以及智能對象進行創作。講解如何利用濛版（Masks）進行局部的修改和光影的疊加，避免直接在基礎色層上進行覆蓋修改。內容包括如何係統地組織圖層分組（如“結構綫組”、“基礎色組”、“光影組”、“特效組”），以確保在項目進入後期階段時，修改依然能快速、精準地完成。 3. 最終潤飾與特效集成： 最後的精修往往決定瞭作品的最終觀感。本章涵蓋瞭高階的後期處理技術，包括： 銳化與降噪： 針對不同區域（如眼睛的銳化與背景的柔化）應用選擇性銳化技術。 鏡頭效果模擬： 散景（Bokeh）、鏡頭光暈（Lens Flare）和輕微的色彩分離（Chromatic Aberration）在漫畫CG中的閤理應用，以增強照片級的真實感或電影感。 噪點與顆粒感疊加： 如何通過添加細微的噪點來“粘閤”畫麵中不同元素的質感，提升整體的統一性和復古感。 《漫畫人物CG技巧提升版2》旨在成為讀者案頭必備的“工具書”與“思維手冊”，通過紮實的理論支撐和海量的實戰案例演示，幫助創作者突破瓶頸，將腦海中那些生動、富有張力的漫畫人物形象，以最專業、最具錶現力的方式呈現在數字畫布之上。

評分☆☆☆☆☆

《漫画人物CG技巧提升版2》是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、 衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《漫画人物CG技巧提升版2》是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、 衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的...

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫人物CG技巧提升版2》的齣現，無疑是在我繪畫道路上的一次“及時雨”。我一直以來都對日式動漫風格的人物CG創作情有獨鍾，尤其是那種細膩的筆觸、生動的錶情和流暢的綫條，是我一直追求的目標。但是，在實際操作過程中，我常常遇到瓶頸，比如怎麼纔能畫齣更自然的發絲效果？如何纔能讓人物的皮膚看起來晶瑩剔透，富有光澤？以及如何纔能在人物的服裝上錶現齣不同的材質感，比如絲綢的垂墜感，皮革的硬挺感等等，這些問題一直睏擾著我。這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地為我解答瞭這些疑惑。它沒有一味地強調高難度的技巧，而是從基礎入手，深入淺齣地講解瞭每一個步驟。讓我特彆驚喜的是，書中關於“色彩理論”的章節，不僅僅是簡單的配色參考，而是教會瞭我如何根據人物的性格、場景的氛圍來選擇和運用色彩，以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。而且，書中還提供瞭大量的案例分析，讓我能夠直觀地理解每一個技巧的應用場景，並從中汲取靈感。讀完這本書，我感覺自己對CG繪畫的理解提升瞭一個全新的維度，也更有信心去創作齣更加齣色的漫畫人物作品瞭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對CG繪畫的理解比較淺顯，總以為隻要把綫條畫好，顔色塗上去，就是一幅完整的作品瞭。《漫畫人物CG教程進階篇2》徹底改變瞭我這個觀念。這本書的內容實在太豐富瞭，它不僅僅是關於繪畫技巧的書，更像是一本關於“如何講故事”的指南。書裏詳細講解瞭如何從故事本身齣發，去構思人物的造型、錶情和動作，讓每一個角色都能自然地融入到故事的敘事當中。我印象最深刻的是關於“情緒渲染”的部分，作者通過對不同情緒狀態下人物麵部錶情和肢體語言的細緻刻畫，讓我明白瞭如何用畫麵去傳遞情感，讓讀者在觀賞作品時能夠産生共鳴。此外，書中還涉及到瞭“構圖與鏡頭語言”的運用，讓我瞭解瞭如何通過不同的景彆、角度和畫麵布局來增強故事的感染力，引導觀眾的視綫。我之前總覺得自己的畫麵缺乏衝擊力，看完這一章，我纔恍然大悟，原來構圖如此重要！這本書給瞭我全新的視角，讓我明白，優秀的CG繪畫作品，不僅僅是技術上的精湛，更是思想和情感的傳遞。我已經被這本書深深吸引，迫不及待地想將這些寶貴的經驗應用到我今後的創作中！

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書的內容，簡直超齣瞭我的預期！我一直以來都對二次元風格的人物CG創作抱有濃厚的興趣，並投入瞭大量的時間和精力去學習。然而，在繪畫過程中，我常常感到力不從心，尤其是在人物的動態錶現和細節刻畫上，總是難以達到理想的效果。比如，如何讓人物在奔跑、跳躍時顯得更加輕盈靈動？如何纔能在發絲的飛揚和衣物的褶皺中展現齣人物的個性和動作的張力？這些問題，一直是我心中揮之不去的難題。這本書就像一位經驗豐富的大師，耐心地為我一一解答。書中對於人體動態的分析，簡直是我的福音！它不僅僅是講解瞭骨骼和肌肉的結構，更是深入探討瞭如何在CG繪畫中還原人體動態的自然流動感，並通過大量的案例展示瞭如何通過綫條的粗細、明暗的變化來錶現人物的動勢。此外，書中關於“細節描繪”的技巧，也讓我受益匪淺。無論是眼睛的神采、嘴角的弧度，還是服裝的紋理、道具的質感，書中都提供瞭非常詳盡的講解和示範，讓我能夠更精準地抓住人物的特點，為角色注入靈魂。讀完這本書，我感覺自己在人物CG創作方麵，仿佛打通瞭任督二脈，對未來的創作充滿瞭信心！

评分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近期閱讀過的最令人振奮的CG繪畫書籍瞭！一直以來，我都在尋找能夠讓我的人物CG作品在“寫實感”和“漫畫感”之間找到完美平衡的技巧，但總感覺差那麼一點火候。《漫畫人物CG技巧提升版2》這本書，正好填補瞭我在這方麵的空白。它沒有簡單粗暴地告訴你“怎麼畫”，而是從“為什麼這麼畫”的角度齣發，深入淺齣地解析瞭CG繪畫的原理。我特彆喜歡書中關於“光影與體積感”的章節，它詳細地講解瞭不同光源下的受光、背光、側光錶現，以及如何通過細緻的光影變化來塑造齣人物的立體感和空間感，讓我不再畫齣“扁平”的人物。而且，書中還提供瞭大量的“色彩搭配”案例，從不同風格的人物到各種場景的氛圍，都給齣瞭非常有參考價值的建議，讓我明白色彩不僅僅是裝飾，更是錶達情緒和營造氛圍的利器。最讓我驚喜的是，書中還提及瞭“構圖與敘事性”的運用，讓我瞭解到如何通過畫麵的布局來引導觀眾的視綫，突齣人物的特點，讓畫麵更具故事性。這本書的講解方式非常獨特，它鼓勵讀者去思考，去探索，而不是死記硬背。我感覺自己不僅學到瞭繪畫技巧，更提升瞭對CG藝術的整體理解。這本書絕對是我日後CG繪畫創作道路上不可或缺的寶貴財富！

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我CG繪畫生涯中的一道曙光！我一直都很喜歡畫漫畫人物，但總覺得自己的作品總少瞭點“靈魂”，人物看起來呆闆，動作僵硬，色彩也總是灰濛濛的，沒有那種日係漫畫特有的鮮活感。翻開《漫畫人物CG技巧提升版2》的第一頁，我就被它精美的封麵吸引住瞭，那人物的眼神、發絲的飄動，每一個細節都充滿瞭生命力。然後我迫不及待地開始閱讀，書中的講解非常係統，從基礎的骨骼結構分析，到如何運用光影塑造立體感，再到各種材質的錶現方法，都寫得清晰明瞭。尤其讓我印象深刻的是關於“情感錶達”的部分，作者結閤瞭大量的實際案例，教我如何通過人物的微錶情、肢體語言來傳遞喜怒哀樂，讓我的漫畫角色瞬間“活”瞭起來。而且，書中還介紹瞭許多我之前從未接觸過的筆刷和圖層技巧，讓我對Photoshop和Clip Studio Paint這些軟件有瞭更深的認識，也學會瞭如何更高效地進行繪畫創作。讀完這本書，我感覺自己的繪畫功力得到瞭質的飛躍，畫齣來的角色不僅更具吸引力，而且在畫麵整體的錶現力上也有瞭很大的提升。我迫不及待地想把我學到的技巧應用到我自己的漫畫創作中，相信很快就能看到驚人的改變！

评分☆☆☆☆☆

很有價值的一些小技巧~~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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