具体描述
最具争议的日本当代艺术家村上隆，首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》，就在艺术界掀起涟漪。在书里，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象？自己的艺术品如何推广到全世界？运作过程中的秘诀是什么？在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。
作者简介
村上隆（MURAKAMI TAKASHI），备受瞩目的日本当代艺术家。1962年生于东京。
自2000年开始，村上隆花了6年的时间，以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位。
他的作品已经在全世界3个国家4处展览馆进行了名为“©MURAKAMI”大规模巡回展览，包括2007年洛杉矶当代美术馆、2008年4月布鲁克林美术馆、2008年10月法兰克福MMK和2009年纽约古根海姆博物馆。此外，他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展。
村上隆与路易威登的合作，为传统品牌增添了多彩、时尚的元素。
作为一个艺术家，村上隆不断挑战西方与日本、过去与现在、艺术与商业之间的界限，他的成功让世界为之震惊。
2008年，他入选美国时代周刊“全球最有影响力100人”。
目录信息
推荐序
第一章 以艺术创业
艺术需要世界水准的行销策略
为什么我的画能卖一亿
媒体炒作提高艺术作品的价值
艺术是发挥想像力的生意
艺术的顾客是极奢华的有钱人
应该让业界帮助自己施压
不知业界构造无法存活
经济无法自立，就会变成一颗棋子
不能拿没钱当藉口
第二章 艺术需要有开国精神
发想比技术更值得投注心力
不受国际肯定的作品，就没有意义
将个人经历品牌化的方法
要产生价值，注解比才能重要
以集团从事艺术创作
凡人比天才更容易生存
应该理解世界标准的脉络
艺术家必须在本地决定胜负
正统是什么？
第三章 创造艺术价值的训练
像瘟神般的“六千八百万日元”
越是不受好评的作品越可能爆红
向世界提出独一无二的自我核心价值
发现超越自我满足的价值
向世界提案的秘诀
学习历史，就能做出自由的作品
打开历史的抽屉，可以看到未来
从历史发现自己独有宝物的方法
事前的翰旋是展览会成功的关键
由自己建立权威
第四章 将才能诱发到极限的方法
作品是否能够留存历史
熬夜通宵不算是努力
艺术家的成长，愤怒不可或缺
新鲜的题材最美味
能否跨越挫折是分岐点
如何制造“看见希望之光”
恶劣的环境最适合诞生艺术
埋首成为作品奴隶的境界
评价有好有坏的概念将会开拓未来
后记
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
日本人如果认准什么就是狂热的追求，执着的向着目标冲，这是他们民族的优点。这种精神在搞艺术的日本人身上被无限放大了，撞了南墙也不会回头的，会继续把墙撞倒。但是这种执着没有绝对的成功，不成功便成仁了，村上的确是成功了，画都上亿了。他的画感觉有点神经质，色...
艺术家首先要活着，才能创作。 真正的天才是不需要看这本书的，读这本书的人其实都是平凡之辈。 平凡之辈的悲剧就在于喜欢和无能之辈做比较，然后发现自己的优 势，进而生出一种怀才不遇的情感。 扪心自问，我们是天才吗？如果不是，那么不是天才的艺...
本来不怎么喜欢村上的言论，也不打算买这本书了，直到书送来的时候还在想我怎么又买了他的书。 因为村上的言论让我很矛盾，既觉得功利又觉得在理，他本身就是一个值得研究的独立存在，这样的人，被讨厌也是正常的，但成功的降临可不会挑选人品的高低。 他说的话非常紧凑迫切...
确实，艺术不过是一个色彩留下痕迹的画布。就色彩和画布而言，他的价值确实很低。但如果他能引人发想，触动心底的某根弦，那他才是一个有价值的事物。而他的价值也就是在这一瞬间而呈现的。
日本人如果认准什么就是狂热的追求，执着的向着目标冲，这是他们民族的优点。这种精神在搞艺术的日本人身上被无限放大了，撞了南墙也不会回头的，会继续把墙撞倒。但是这种执着没有绝对的成功，不成功便成仁了，村上的确是成功了，画都上亿了。他的画感觉有点神经质，色...
用户评价
我一直对日本传统手工艺的传承与发展很感兴趣，最近找到了一本探讨这个主题的书。这本书从一个非常独特的角度切入，不再是简单地介绍各种工艺品，而是聚焦于那些仍在坚持传统技艺的匠人及其背后的故事。作者深入到日本各地，与这些匠人进行深度访谈，记录下了他们对工艺的热爱、面对时代变迁的坚持，以及在现代社会中寻找生存空间的智慧。书中充满了感人的细节，比如一位老漆器匠人手工打磨竹子的耐心，一位和纸制作师对每一张纸纹理的苛求，还有一位陶瓷匠人如何将祖辈的技艺融入现代设计。这本书让我深刻理解到，传统手工艺不仅仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对生活品质的追求，一种与自然和谐共处的生活态度。它让我重新审视了“匠人精神”的价值，以及在快节奏的现代社会中，慢下来、专注于一件事情所能带来的深层满足感。
我最近在阅读一本关于全球化背景下文化创意产业变迁的书籍。这本书的研究视野非常宏大，它探讨了在信息技术飞速发展和全球文化交流日益频繁的今天，各国文化创意产业是如何在相互影响和竞争中寻找自身独特的发展路径的。作者没有停留于对“文化入侵”的泛泛而谈，而是深入分析了不同国家和地区如何运用本土文化元素，结合全球流行趋势，创造出既具有国际竞争力又不失自身特色的文化产品和服务。书中列举了许多生动的案例，比如亚洲流行音乐如何风靡全球，欧洲的独立电影如何赢得国际声誉，以及非洲的视觉艺术如何通过数字平台走向世界。这本书让我看到了文化创意产业的无限可能性，以及在全球化浪潮中，保持文化独特性并实现创新发展的关键。它对我理解当前的文化格局，以及未来文化产业的发展方向，提供了非常有价值的思考。
最近我读了一本关于城市景观设计的书籍，里面的案例分析真是太详尽了。这本书不仅展示了世界各地一些标志性的城市广场、公园和公共空间的设计，更重要的是，它剖析了这些设计背后的理念和策略。作者从历史、文化、社会功能以及生态可持续性等多个维度，对每个案例进行了深入的解读。我尤其喜欢书中关于如何平衡艺术性与实用性，如何通过景观设计来提升居民的生活质量，以及如何利用绿色空间来改善城市生态环境的讨论。它让我意识到，一个成功的城市景观设计，不仅仅是漂亮的建筑物和绿植的堆砌，更是一种对城市精神的表达，一种对人与人、人与环境关系的思考。书中提供的大量图表、草图和实景照片，让抽象的设计理念变得直观易懂，非常有参考价值。对于城市规划师、景观设计师，甚至是关心城市发展的普通市民来说，这本书都提供了丰富的洞察。
这本书的书名是《艺术创业论》。 这本书的封面设计非常吸引人，采用了大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，一看就知道这是一本关于创意和革新的作品。书页的纸质也很细腻，摸起来有种高级感，让人迫不及待想翻开它。我特别喜欢它那种不落俗套的设计，仿佛预示着内容也同样充满惊喜。在内容方面，我还在探索之中，但从开篇的几个章节来看，它似乎在探讨一种全新的思考模式，一种能够打破常规、激发无限可能性的视角。作者的文字功底也很扎实，叙述流畅，不枯燥乏味，即使是初次接触这类话题的读者，也能被深深吸引。我已经开始在工作和生活中尝试书中的一些思考方式，虽然只是初步的实践，但已经感觉到了一些积极的变化，对未来充满了期待。总的来说，这本书不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了一个更广阔、更有趣的世界。我非常好奇作者是如何将这些看似抽象的概念，用如此生动形象的方式呈现出来的。
我最近读到一本关于数字艺术演进的书，里面的内容简直让我大开眼界。它详细梳理了从早期像素化的图形到如今逼真的虚拟现实，数字艺术发展的每一个关键节点。作者不仅仅罗列了历史事件，更深入地分析了技术革新如何驱动艺术表达方式的变革，以及社会文化变迁对数字艺术产生的影响。书中穿插了大量令人惊叹的艺术作品案例，从早期实验性的电子影像到当下在国际大展上备受瞩目的互动装置，每一个作品都配有详尽的解读，让我对数字艺术的理解上升到了一个新的高度。尤其让我印象深刻的是，作者对未来数字艺术发展趋势的预测，结合了人工智能、区块链等前沿技术，勾勒出了一幅令人兴奋的蓝图。这本书不仅适合艺术家、设计师，也对任何对科技与文化交叉领域感兴趣的读者都极具启发性。我感觉自己像是经历了一场数字艺术的盛宴，收获满满。
为之前对村上隆的误解感到羞耻 创业 创业 不仅仅是创村上隆自己的商业 更是创日本文化自信之业 20年后的今天 看看现在的艺术界 我想他成功了 超扁平的转向他成功预言并付出实践 他用鲜活的日本文化 在当代艺术界树立了一座丰碑 反观中国呢？？ 中国的当代艺术难倒在照抄西方艺术之后又要食日本的牙慧了嘛？ 中国何时能用自己鲜活的文化 在当代艺术史上树立一座自己的丰碑
本来值5星的。就是翻译有时候让人不明所以。 正如村上隆自己也说了，翻译很重要
乐于全身被泥巴沾满
via dayu 看看村上隆的小标题哟。「为什么我的画可以卖一亿」「媒体炒作提高艺术品价值」「艺术需要世界水准的行销策略」「将个人经历品牌化的方法」「经济无法自立，就会变成一颗棋子」
翻译，修辞，欲望
