什麼?相機也可以自己做!
快,一起來DIY攝影最初的感動!
臺灣針孔攝影達人 — 管伯伯,鑽研針孔攝影20年所有心得都在這一本,
一起透過小小針孔,認識不思議美麗新視界!
◎ 本書附贈管伯伯設計.獨家〈貴乃花〉紙製針孔相機DIY包 ◎
說起來也許有點難以置信:一支針、一個盒子、一把剪刀、一捲膠帶,就能自己做相機;在盒子上扎一個小小的孔,不用花大錢買鏡頭,就能拍下眼前的景象!
說穿了很簡單,這是利用【針孔成像】光學原理,最高科技的數位單眼相機也是奠基於此;換句話說,針孔攝影便是現代攝影的基礎。
什麼是針孔攝影?
針孔攝影不是最近才發明的,其原理早在兩千三百年前就被墨子發現了!
透過一個牆上小孔,我們可以在黑暗的屋子裡,看到屋外街景投射在牆面上,這就是針孔成像原理。15世紀時,歐洲宮廷畫家便利用這種原理製作成「映畫箱」,畫出逼真的寫實油畫;19世紀發明「定影術」(即相紙)時,就利用此「映畫箱」製作成第一部照相機。
所以針孔攝影即是現代攝影之鼻祖,此地位無庸置疑!
這是讓完全沒接觸過針孔攝影的你,一看就能上手的針孔百科全書 —
從針孔攝影的原理與歷史談起,管伯伯要跟你分享針孔相機的製作、裝片、拍攝…等等所有秘訣,讓你從135底片拍到120底片,從正方形拍到寬幅,不管是牙膏紙盒、餅乾筒還是薄荷糖罐,信手拈來都是改造相機的絕佳素材;如果你想認識攝影的原點、或是動手創造獨一無二的迷人影像,就一起透過小小的針孔,看見更廣大不思議的美麗視界!
現在,拍照已經變成一種全民運動。
可是,每個人心裡都有些疑問:
拍照,難道就是指頭按一按就好了?
眼睛看到的景物怎麼變成一張照片的?
為什麼我們看到的和拍出來的照片不太一樣?
我能拍出雜誌廣告裡那種照片嗎?
拍照不應該是心理負擔,可是,拍照也不應該只是用手指按按快門而已!
如果你想更瞭解拍照的原理,這本書能啟發你對攝影的好奇與熱情!
這是一本怎麼樣的書?
這本書的主角是「針孔成像術」,包含針孔相機(硬體)與針孔攝影(軟體)兩部份,讓我們瞭解一張照片到底是怎樣拍出來的,以及如何自己製作一部相機?
.Step by Step教你用手邊的資源回收材料製作出一台照相機!
.圖文並茂,告訴你如何拍出獨一無二的針孔攝影照片。
.能告訴你很有趣的攝影歷史與拍照方法。
.能扭轉你對於攝影的錯誤觀念!
.你並不孤單 — 認識來自世界各地的針孔攝影高手,與他們令人驚嘆的作品!
【管伯伯的話】
這本書是獻給學生的第一份攝影研習教材,對針孔成像有興趣的朋友,這也是第一本完整的針孔百科全書;除了針孔成像原理、技術、資訊外,還能讓讀者自己動手製作一部可以拍照的針孔照相機。如何使用這樣一部手工製作的相機來獲得你想要的畫面,書裡也會詳細地講解。
愈是簡單的東西,就愈需要雄厚的知識基礎來駕馭它;本書就是為了增加各位的知識基礎而製作的。
很多朋友在拍了一陣子之後,總免不了要回頭省思自己為什麼要拍照,還常常說要找回攝影的初衷;也有些人是玩過一台相機又換過一台相機,經常比劃的就是那金圈或紅圈、可樂標或是EBC。當然每個人會拿起相機來拍照的動機是千百樣,想要拍點什麼的心思也大不相同;沒必要把這些形形色色的初衷都給放在同一個天平上衡量。誰的初衷遠大,我們尊敬他;誰的初衷下流,我們鄙視他……我認為,問題不是這麼看的。
會開始回頭看問題、想問題或是解決問題的攝影愛好者,想必都是碰上了什麼麻煩事。我推測,問題點大概都跟拍出來的東西滿足不了自己,或是滿足不了別人有關。如果你是靠攝影吃飯的,滿足不了客戶與老闆的困擾比較大,不過問題卻很容易解決;只要拋棄自己的自尊與想法,客戶與老闆想要什麼就給他們什麼就是了。可是問題若是滿足不了自己,情形相對比較嚴重,管伯伯願意幫你出出主意、開點藥方。
就從這本書開始吧!
管憶華
網路花名「管伯伯」,1965年在屏東出生,高雄長大、台南唸書、台中當兵、台北工作,現居花蓮......感覺快環島一圈了。
鑽研針孔攝影20餘年,小至火柴盒、大到房屋,在他手裡都能變成針孔相機,更擁有將手邊各種廢棄物變成針孔相機的特殊能力,人稱「針孔之神」。
你可以在【臺灣針孔攝影聯盟】找到他,跟他交流玩針孔攝影的心得。
網址》www.wretch.cc/user/pipemore7
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《我愛造相機》这本书,我只能说,它完全颠覆了我之前对于“相机”这个词的认知。我一直以为,相机就是一个按一下快门就能出照片的工具,殊不知,它背后蕴藏着多么精妙的设计和深厚的科学原理。作者就像一位技艺精湛的工匠,一点一点地剖析着相机的每一个零件,讲述它们是如何协同工作,最终成就一张张动人的影像。 我特别喜欢作者对于“光”的描述,他并没有用冰冷的物理公式,而是将其描绘成一种温柔的力量,一种能够被捕捉、被塑造的神奇物质。从早晨的柔和晨光,到傍晚的金黄暖阳,再到夜晚的迷离灯火,书中都细致入微地分析了不同光线条件下,相机如何应对,以及摄影师如何利用这些光线来表达情感。尤其是关于白平衡的章节,让我彻底理解了为什么有时候照片会出现偏色,以及如何通过调整白平衡来还原真实色彩,或者创造出独特的艺术效果。 此外,书中关于镜头的部分也让我受益匪浅。我一直以为镜头越贵越好,但这本书让我明白,不同的镜头有着不同的“性格”和“使命”。广角镜头的宏伟壮丽,长焦镜头的压缩空间感,定焦镜头的纯粹锐利,变焦镜头的便捷灵活,每一个镜头都有它独特的魅力。作者通过大量的实例和比喻,让我仿佛亲手体验了不同镜头的成像风格,也让我对如何根据拍摄需求选择合适的镜头有了清晰的认识。这本书不仅仅是科普,更是一次关于视觉语言的探索之旅,让我开始用一种全新的视角去审视我周围的世界。
评分读完《我愛造相機》,我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的科技之旅。从最初的暗箱,到如今琳琅满目的数码相机,作者用一种令人惊叹的叙事方式,将相机的演进史娓娓道来,让我对这项伟大的发明充满了敬意。他并没有简单地罗列历史事件,而是深入挖掘了每一个技术突破背后的故事,以及那些为之付出心血的伟大科学家和工程师们。 我印象最深刻的是关于早期胶片相机的工作原理的讲解。当读到胶卷上银盐颗粒如何感光成像时,我仿佛看到了几十年前,摄影师们如何凭借着精湛的技艺和对光影的敏锐感知,在有限的条件下创造出永恒的瞬间。那种对细节的极致追求,那种对工艺的严谨态度,让我深深为之动容。而当章节过渡到数码时代,CCD和CMOS传感器的出现,又让我感受到了科技的飞速发展,以及它如何改变了我们的生活和对世界的认知。 书中关于色彩科学的部分也让我大开眼界。RGB色彩模型、色彩空间、色温等等,这些曾经对我来说遥不可及的术语,在作者的笔下变得生动而有趣。他通过大量的图示和案例,让我理解了色彩是如何被编码、被记录、被还原的,以及为什么同一张照片在不同的屏幕上看起来会有差异。这本书不仅仅是关于硬件,更是关于如何理解和驾驭“视觉信息”的本质。它让我明白,拍照不仅仅是按下快门,更是对光影、色彩、构图等多种元素的综合运用。
评分《我愛造相機》这本书,与其说是一本技术指南,不如说是一份致敬。它致敬的,是人类对光影世界的永恒探索,致敬的,是那些将科学与艺术完美融合的创造者们。作者以一种诗意的笔触,描绘了相机从一个简单的工具,演变成如今强大的记录者和表达者的过程。 我特别喜欢书中对“视角”的探讨。为什么广角镜头能带来“大场面”的震撼,为什么长焦镜头能“拉近”遥远的距离?作者用非常形象的比喻,比如“像眼睛一样”,来解释镜头的焦距是如何影响我们观察世界的方式。这让我意识到,相机不仅仅是记录现实,更是在塑造我们对现实的感知。它能够放大细节,也能压缩空间,更能通过不同的视角,引导观者的情绪。 书中对“快门速度”的讲解也极富启发性。当读到关于高速快门如何“凝固”瞬间,慢速快门如何“虚化”运动时,我脑海中浮现出了无数经典的摄影作品。那些飞驰的马匹,那些流淌的水流,那些夜间的车轨,都因为对快门速度的精准把握,而获得了独特的视觉生命力。作者不仅仅是教授技术,更是引导读者去思考,如何利用这些技术来表达自己的情感和想法。这本书让我明白,每一个参数的调整,都蕴含着创作者的意图,都可能为画面带来意想不到的效果。
评分这本《我愛造相機》绝对是近期我读到的最让我惊喜的一本书!从书名就能感受到作者对摄影的热情,而翻开书页后,这种热情更是如火焰般点燃了我。我一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总是停留在“会拍”的层面,对于相机内部的构造、光影的原理、镜头的选择等等,都只是模糊的概念。这本书就像一位循循善诱的老师,用最浅显易懂的语言,带领我一步步深入了解相机这个神奇的盒子。 作者在讲解过程中,丝毫没有枯燥的理论堆砌,而是将复杂的机械原理、光学知识,通过生动形象的比喻和丰富的实例,变得鲜活起来。读到关于感光元件的部分,我仿佛能看到一个个微小的感光点在捕捉光线,而关于光圈的讲解,更是让我豁然开朗,原来那个小小的光圈,竟然有着如此大的魔力,能够改变景深,塑造画面的氛围。最让我着迷的是,作者并没有止步于基础知识,而是开始探讨不同类型镜头的特性,以及它们如何影响成像效果,这部分内容让我对“为什么同一场景用不同镜头拍出来感觉不一样”有了醍醐灌顶般的认识。 读这本书的过程中,我时不时会拿起自己手边的相机,对照着书中的讲解去摸索。每一次的实践都让我对书中的内容有了更深的理解,也让我更加热爱摄影这项活动。作者不仅仅是知识的传授者,更像是一位摄影的引路人,他的文字充满了鼓励和启发,让我觉得自己也能成为一个更懂相机、更懂摄影的人。这本书不仅仅是关于相机,更是关于如何用眼睛去发现美,用相机去记录美,用技术去升华美。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际拍摄中,去创造属于自己的精彩瞬间。
评分《我愛造相機》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种对“创造”本身的深刻理解。作者以一种近乎哲学的高度,审视了相机这个发明的意义,以及它如何成为人类表达自我、记录历史的重要载体。他并没有将相机仅仅视为一个冰冷的机械装置,而是将其描绘成一个充满生命力的“眼睛”,一个连接人与世界的桥梁。 我非常欣赏作者在书中对“构图”的阐述。他并不是简单地列举黄金分割、三分法等构图原则,而是深入剖析了这些原则背后的心理学原理,以及它们如何影响画面的视觉平衡和信息传达。读到关于“留白”的部分,我才真正理解了“少即是多”的艺术理念,以及如何通过巧妙的留白,来突出主体,引导观者的视线,并赋予画面更深的意境。 书中关于“色彩搭配”的章节也让我受益匪浅。作者并没有教我们生硬的色彩理论,而是通过大量的实际案例,展示了不同色彩组合所能带来的情感联想和视觉冲击。从温暖的暖色调到冷静的冷色调,从对比强烈的撞色到和谐统一的邻近色,作者都一一进行了细致的分析。这让我意识到,色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情绪的载体,是能够直接触动人心灵的语言。这本书让我开始重新审视我的每一次拍摄,思考我想要通过镜头传达什么样的信息,想要引起观者什么样的共鸣。
评分看完之後 有幸得到 管杯杯 親筆簽名^_^
评分看完之後 有幸得到 管杯杯 親筆簽名^_^
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评分最簡單的原理,今天變成了最難懂的事兒,是時間少了,還是沒了即時回饋就不夠可人?有心讀完再試做一個自已的針孔相機就明白,時間可以慢點,生活可以多點乍驚又喜。
评分最簡單的原理,今天變成了最難懂的事兒,是時間少了,還是沒了即時回饋就不夠可人?有心讀完再試做一個自已的針孔相機就明白,時間可以慢點,生活可以多點乍驚又喜。
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