Oscar Wilde and His Circle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:National Portrait Gallery

作者:Simon Callow

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2000-12-14

价格:GBP 8.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781855143128

丛书系列:

图书标签:

• 王尔德
• 文艺理论
• 传记
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• Oscar Wilde
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• Literary Circle
• 19th Century
• Irish Literature
• Satire
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• Philosophy
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《泰晤士河畔的迷雾：维多利亚时代伦敦的社交剧场》 作者：塞缪尔·哈丁顿 (Samuel Harrington) 出版社：格雷夫斯与子出版社 (Graves & Sons) 出版年份：1908年 --- 内容简介 《泰晤士河畔的迷雾：维多利亚时代伦敦的社交剧场》并非一部探讨文学流派或特定人物生平的传记，而是对维多利亚时代鼎盛时期，即1860年至1900年间，伦敦上流社会、知识分子阶层以及新兴资产阶级内部错综复杂的社会结构、隐秘的礼仪规范和无形的权力斗争进行的一次细致入微的田野考察。本书以独特的视角，聚焦于那些塑造了时代精神的“中间层”——那些在白教堂的贫民窟与梅菲尔的庄园之间周旋的律师、金融家、医生、报社主编以及那些渴望进入上流圈子的野心勃勃之辈。 哈丁顿博士，一位长期活跃于伦敦政界和学术界的观察家，以其冷峻而又充满洞察力的笔触，揭示了在光鲜亮丽的表象下，维多利亚时代伦敦如何通过一套极其严苛的“社交剧本”来维持其阶级秩序。本书分为五个主要部分，每一部分都深入剖析了构成这个“剧场”的特定元素。 第一部分：空间的地理学与阶级的划分 本部分着重分析了地理空间如何成为阶级身份的直观体现。作者详尽描绘了从摄政街（Regent Street）的宏伟店面到布卢姆斯伯里（Bloomsbury）知识分子的公寓，再到西区（West End）的私人俱乐部之间的物理距离与心理隔阂。他特别关注了“季节性迁徙”——即贵族家庭如何在夏季涌入伦敦，以及他们选择居住的街道和举办沙龙的严格标准。哈丁顿指出，一栋房子的朝向、是否有双重楼梯（仆人与主人使用不同通道），以及马厩的维护状况，都是比财富本身更为重要的社会“密码”。他通过分析当时数份房地产交易记录和仆人名录，重建了一个无声的社会地图，揭示了“接近”与“疏离”是如何被精确计算的。 第二部分：礼仪的铁笼：餐桌与通信的战争 在维多利亚时代的伦敦，餐桌是权力展示和潜在侮辱发生的最常见场所。哈丁顿用大量篇幅细致解读了晚宴的流程——从餐巾的折叠方式到特定鱼类的食用顺序，无不透露着主人对宾客的社会地位的认知。他引用了大量当时出版的、关于“社会规范”的指南书籍，揭示了这些规则的实用性：它们不是为了优雅，而是为了筛选和排斥。 此外，通信礼仪的分析尤其精彩。一本未被拆封的信封、一封署名“真诚的，你的”与“致以最诚挚的敬意”之间的细微差别，在商业交易和求婚信中具有决定性的效力。作者展示了，在没有现代通信手段的时代，一个未被回复的便条可能意味着一个商业联盟的破裂，或一个家庭的社会声誉扫地。 第三部分：知识分子的“边缘”存在与赞助人制度 本部分将焦点转向了文学、艺术和科学领域。哈丁顿批判性地审视了维多利亚时代知识分子（特别是那些缺乏家族支持的作家和学者）如何在经济上依附于贵族和富有的银行家。赞助人制度并非单纯的慷慨，而是一种精心设计的控制机制。他详细考察了那些活跃于各个知识沙龙的“缪斯”和“宠儿”，他们的作品如何在赞助人的口味下被塑形。 作者通过分析伦敦各大学院和皇家学会的辩论记录，揭示了科学发现的公布常常被政治正确性所左右，以及新思想如何必须先通过旧有权力结构的认可才能获得公众关注。这部分内容深刻地描绘了思想的“商品化”过程。 第四部分：社交“婚姻市场”的运作机制 “婚姻是一场严肃的商业交易，但其合同必须用爱情的甜言蜜语来伪装。”哈丁顿如是总结。本部分详细剖析了维多利亚时代上层社会的联姻策略。他利用家族谱系图和信件往来，展示了婚姻如何成为巩固土地、合并企业、或修复家族财政危机的工具。 作者特别关注了“适婚年龄”的压力，以及“体面”的未婚女性（Spinster）所面临的社会风险。他通过对比上流社会的女儿与新兴中产阶级女性在择偶标准上的差异，揭示了经济基础与文化资本在决定一个女性未来幸福中的决定性作用。对“丑闻”（scandal）的恐惧如何被用来维护家庭的道德外观，也是本部分探讨的核心。 第五部分：影子中的权力：俱乐部、酒吧与秘密社团 社交的真正核心往往发生在官方场合之外。本书最后一部分深入探讨了那些为男性精英提供庇护和信息交换的半公开场所。从“怀特氏俱乐部”的高级雪茄烟雾缭绕的房间，到圣詹姆士区那些不对外开放的私人酒吧，这些地方是商业合同被敲定、政治阴谋被酝酿、以及社会规范被私下解读的地方。 哈丁顿生动地描述了这些场所的排他性——会员资格的获取过程本身就是对候选人社会资本的一次最终检验。他还简要触及了那些在台面下运作的慈善团体和秘密兄弟会，这些组织在不动声色间，影响了政府的决策和慈善资金的流向。 总结评价 《泰晤士河畔的迷雾》以其百科全书式的详实和近乎病理学的精确，为我们理解维多利亚时代伦敦提供了一份不可或缺的指南。它不是一部感伤的回忆录，而是一份关于社会工程学的田野报告。哈丁顿的观察既冷酷又富有同情心，他描绘了一个在规范的重压下，个体生命如何挣扎求存的时代图景。本书是研究社会史、文化人类学以及十九世纪末期英国政治运作的学者案头必备之作。它提醒我们，在那个伟大的帝国光芒下，隐藏着无数精密计算和无声博弈。

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从这本书中，我获得的远不止是对奥斯卡·王尔德个人生平的了解，更重要的是，我体验到了那个时代对艺术、对美的追求是何等的热烈和纯粹。作者在书中对王尔德早期戏剧创作的分析，如《塞尔温的妻子》、《温莎公爵的妻》、《勿忘我》等，让我看到了他作为戏剧大师是如何一步步打磨他的台词，如何用幽默和智慧来讽刺社会，如何用深刻的情感来打动观众。书中对这些早期作品的舞台演出情况、评论界反响的详细记录，为我还原了王尔德戏剧的魅力。我还特别欣赏书中对王尔德与那些剧院经理、演员之间的互动描绘，那种充满艺术气息的较量和合作，都让那个时代的戏剧界充满了生机。

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这本书的魅力还在于它对细节的极致追求。作者似乎走遍了王尔德曾经生活过的每一个角落，拜访了他曾经交往过的每一个人物的后代，查阅了他留下的每一份手稿。书中对王尔德与罗伯特·希弗、赫伯特·希弗兄弟的友谊的描述，让我看到了王尔德在艺术上的追求是如何得到这些忠实的朋友的支持的。我尤其对书中描绘的王尔德与这些年轻艺术家在艺术理念上的交流感到有趣，他们之间对色彩、对线条、对构图的讨论，都为我揭示了那个时代艺术创作的脉络。

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我一直觉得，要真正理解一个伟大的艺术家，必须了解他所处的时代和他周围的人。《奥斯卡·王尔德及其朋友圈》恰恰满足了我的这一需求。它为我打开了一扇通往十九世纪末伦敦艺文界的大门，让我看到了一个充满活力、矛盾和变革的时代。书中对王尔德与帕特里克·凯伦、塞尔温·格里夫等那些默默无闻但才华横溢的朋友的细致刻画，让我看到了王尔德身边群星璀璨的光辉。这些朋友们，有的在艺术上给予王尔德灵感，有的在生活中给予他支持，有的则与他一起探索人生的奥秘。作者并没有将他们塑造成简单的配角，而是赋予了他们独立的思想和鲜活的生命。这种对“朋友圈”的深入挖掘，使得王尔德的形象更加立体，也让我对那个时代文人之间的互助合作有了更深的理解。

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这本《奥斯卡·王尔德及其朋友圈》究竟是如何将那个璀璨又复杂的十九世纪末的伦敦艺文世界展现在我眼前的，至今仍让我回味无穷。它并非简单地罗列王尔德的生平大事，抑或是一本浅尝辄止的传记。相反，作者以一种近乎考古学家般的耐心和艺术评论家般的敏锐，将王尔德置于他所处的那个时代、那个圈子的中心，然后像剥洋葱一样，一层一层地揭示了这位天才的复杂性。我尤其欣赏它对王尔德早期作品的解读，那些在《公众》、《画报》等刊物上零星发表的短篇故事、评论，作者是如何抽丝剥茧，分析其美学理念的萌芽，以及如何受到当时斯文锐派、唯美主义等思潮的影响。书中对王尔德与莫里斯·梅特林克、斯特凡·马洛内等人之间跨越语言和国界的友谊的描摹，更是让我惊叹于那个时代文人之间思想的碰撞与交流是如此自由而深邃。它让我看到，王尔德的“生而为艺术”并非空穴来风，而是建立在对美学本体的深刻探求之上，他的每一次公开亮相，每一场辩论，每一个惊世骇俗的观点，背后都有着严谨的理论支撑。作者对王尔德与他的母亲，那位传奇的爱尔兰女诗人，之间的关系的描绘，也充满了温情与深刻的洞察，那种母子之间灵魂深处的共鸣，以及母亲对儿子艺术追求的近乎狂热的支持，是理解王尔德早期创作《萨洛美》等作品时不可或缺的背景。

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我在这本书里，看到的不只是一个明星作家，而是一个在时代洪流中挣扎、呐喊、最终陨落的灵魂。作者在书中对王尔德与那些社会批评家、政治活动家之间的互动进行了深入的描写，让我看到了王尔德的艺术才华是如何与他对社会现实的关注相结合的。我尤其喜欢书中对王尔德在某些公共场合的演讲和辩论的记录，他用他独特的幽默和智慧，对当时的社会不公和虚伪进行了毫不留情的批判。这本书也让我看到了，王尔德的悲剧，不仅仅是他个人的不幸，更是那个时代对不被主流接受的价值观的压迫和摧残。

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这本书带来的震撼，更多来自于它所展现的那个时代的整体风貌，以及王尔德如何巧妙地驾驭并影响着这一切。作者在书中描绘的那些沙龙聚会，那些艺术展览，那些文学期刊上的笔战，宛如一幅幅生动的历史画卷在我眼前徐徐展开。我看到了王尔德如何在这些场合游刃有余，用他独特的智慧和魅力征服听众，用他锋利的笔触抨击虚伪的社会。我特别喜欢书中对王尔德与乔治·伯纳德·肖之间的论辩的详细记录。两位同代的天才，在艺术、社会改革、甚至人生哲学上都存在着激烈的碰撞，但他们的辩论中又充满了彼此的尊重和欣赏。这种思想的交锋，比任何空洞的赞美都更能展现王尔德的思想深度和他的论辩才能。作者并没有简单地引用他们的言论，而是深入分析了他们论辩的语境、双方的策略以及这些辩论对当时社会舆论的影响。这本书让我意识到，王尔德不仅仅是一位艺术家，他更是一位社会评论家，一位思想家，他用他的才华去挑战当时的陈规旧俗，去唤醒人们对美和真理的追求。

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我必须承认，在翻开《奥斯卡·王尔德及其朋友圈》之前，我对王尔德的印象，很大程度上是被后世的传说所塑造的，那个穿着天鹅绒外套，语出惊人的喜剧大师，那个最终以悲剧收场的堕落才子。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了一个更加立体、更加饱满的王尔德。作者并没有回避他生活中的阴暗面，但更重要的是，他深入探究了这些阴暗面是如何在特定的社会文化语境下滋生和蔓延的。书中对维多利亚时代晚期伦敦社会道德规范的细致描绘，那种压抑的氛围，对任何不合时宜的“异端”思想和行为的严酷审判，为理解王尔德的最终命运提供了深刻的社会学视角。我尤其对书中关于王尔德与约翰·格雷、博斯·霍普金斯等年轻艺术家的交往的细节感到着迷。这些年轻人身上所散发出的叛逆气息，对传统艺术的挑战，以及他们与王尔德之间复杂的师生、朋友、甚至情人的关系，构成了一幅幅令人心悸的画面。作者并没有将这些人脸谱化，而是试图去理解他们各自的动机、欲望以及他们在那个时代所承受的压力。这种对人性的深刻挖掘，使得这本书不仅仅是一本关于王尔德的书，更是一部关于人类复杂情感和时代局限性的深刻写照。

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坦白说，《奥斯卡·王尔德及其朋友圈》带给我的，是一种全新的阅读体验，它让我重新审视了“天才”这个词的含义。作者在书中对王尔德的文学创作，尤其是他的小说《道林·格雷的画像》的深入剖析，让我看到了这部作品在当时引起的巨大争议，以及它所触及的哲学和伦理问题。书中引用了大量的原始评论和资料，为我展现了王尔德是如何捍卫自己的作品，又是如何在压力之下继续创作的。我尤其喜欢作者对王尔德的散文作品，如《石榴屋》、《自深深处》等，进行的细致解读。这些作品中蕴含着王尔德对人生、对爱情、对美的深刻反思，充满了哲学思辨和诗意的情感。

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我不得不说，《奥斯卡·王尔德及其朋友圈》让我感受到了作者在研究上的严谨与他对王尔德的深切理解。书中对王尔德后期人生遭遇的描述，包括他被控告以及最终入狱的经历，作者并没有回避其残酷与不公，但更侧重于分析在这种绝境中，王尔德内心的挣扎与他精神世界的顽强。作者引用了王尔德在狱中所写的《狱中书》中的片段，并对其进行了深刻的解读，让我看到了他从一个玩世不恭的文坛巨匠，如何蜕变为一个对人生有更深理解的殉道者。书中对王尔德出狱后，生活境遇的描写，他与朋友们的情感联系，以及他最后的日子，都充满了悲剧色彩，但也展现了他不屈的精神。

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《奥斯卡·王尔德及其朋友圈》最让我惊喜的是，它并非一本枯燥的学术著作，而是充满了故事性和戏剧性。作者的笔触如同电影镜头一样，能够将那些早已逝去的时光重新鲜活起来。我仿佛亲眼看到了王尔德在伦敦的各个剧院、咖啡馆、俱乐部里穿梭，与各种各样的人物进行着精彩的对话。书中对王尔德与阿尔弗雷德·道格拉斯之间那段备受争议的关系的描绘，更是充满了人性中最原始的激情与痛苦。作者并没有一味地指责或同情，而是试图去理解这种关系的复杂性，去剖析它对王尔德的艺术创作和人生轨迹所产生的深远影响。通过对王尔德的家人，如他的妻子康斯坦斯，以及他的两个儿子，西里尔和维维安的描绘，我也看到了一个不同于公众形象的王尔德——一个深爱着家人的父亲和丈夫。这种对艺术家多面性的展现，使得这本书更具人情味，也更能引起读者的共鸣。

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此情可待成追忆

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