具体描述
巴黎Jeu de Paume的André Kertesz展览目录册。
Rétrospective André Kertesz, de André Kertesz, Michel Frizot, Annie Laure Wanaverbecq
André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée au photographe André Kertesz, réunira un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de la vie et de l’oeuvre d’un des photographes majeurs du XXe siècle.
Exposition André Kertész au Jeu de Paume du 28 septembre 2010 au 6 février 2011 , puis au Fotomuseum de Winterthur (Suisse) du 25 février au 22 mai 2011, à la Martin Gropius Baud de Berlin et au musée des Beaux-Arts de Budapest.
作者简介
André Kertész (2 July 1894 – 28 September 1985), born Kertész Andor, was a Hungarian-born photographer known for his groundbreaking contributions to photographic composition and the photo essay. In the early years of his career, his then-unorthodox camera angles and style prevented his work from gaining wider recognition. Kertész never felt that he had gained the worldwide recognition he deserved. Today he is considered one of the seminal figures of photojournalism.
Expected by his family to work as a stock broker, Kertész pursued photography independently as an autodidact, and his early work was published primarily in magazines, a major market in those years. This continued until much later in his life, when Kertész stopped accepting commissions. He served briefly in World War I and moved to Paris in 1925, against the wishes of his family. Involved with many young immigrant artists and the Dada movement, he achieved critical and commercial success.
Due to German persecution of the Jews and the threat of World War II, Kertész decided to emigrate to the United States in 1936, where he had to rebuild his reputation through commissioned work. In the 1940s and 1950s, he stopped working for magazines and began to achieve greater international success. His career is generally divided into four periods, based on where he was working and his work was most prominently known. They are called the Hungarian period, the French period, the American period and, toward the end of his life, the International period.
目录信息
读后感
用户评价
读完这部作品，我脑海中浮现的不是情节的跌宕起伏，而是一种近乎音乐性的结构感。它的句子排列组合，有着一种独特的韵律，时而如急促的鼓点，将我拽入某种紧张的氛围；时而又像悠扬的大提琴独奏，将情绪缓缓地拉伸、放大。这种对语言形式的极致追求，使得阅读体验本身变成了一种审美享受。我发现自己常常会不自觉地停下来，反复咀嚼某些段落，仅仅是为了品味那些词语之间精妙的咬合与错位。故事的主题似乎是关于“身份的迷失与重塑”，但作者并未给出任何直白的答案或结论，而是将所有可能性都敞开在那里，任由光线以不同的角度照射进来，形成变幻莫测的阴影。这本书的魅力，恰恰在于它拒绝被轻易定义，它更像是一个复杂的哲学命题，包裹在精致的故事外壳之下。对于那些渴望从阅读中获得纯粹智力刺激的读者来说，这无疑是一份厚礼，它挑战了我们对叙事逻辑的传统期待，引导我们去关注“如何讲述”远比“讲述了什么”更为重要。
评分这本厚重的典籍，初翻时便有一种扑面而来的古老气息，仿佛指尖触碰到了泛黄的羊皮纸。它没有华丽的辞藻堆砌，行文间流淌着一种近乎冷峻的克制，却在每一个不经意的转折处，暗藏着对人世间幽微情感的精准捕捉。我尤其欣赏作者对于“沉默”的描摹，那种语言无法企及的空白地带，被他用细腻的心理活动和环境的烘托描绘得淋漓尽致。阅读的过程，更像是一场漫长而沉静的冥想，需要极大的耐心去适应它缓慢的节奏，去消化那些看似日常却饱含深意的场景。那些关于时间流逝、记忆碎片的处理手法，极其高明，它们不是线性地展开，而是像破碎的镜面，需要读者自行去拼凑出完整的图景。这种叙事上的挑战性，反而成了它迷人之处，因为它要求读者真正地“参与”到故事的构建中去，而非被动地接受信息。书中的人物，也并非传统意义上的英雄或恶棍，他们深陷于自身无法挣脱的宿命感中，每一个选择都带着难以言喻的重量，让人在合卷之后，依然久久不能释怀他们那份无可奈何的真实。
评分这本书的叙事视角变化得如同沙丘上的风，难以捉摸，这使得我对“谁在讲述”这件事产生了极大的兴趣。作者似乎在玩弄着读者的信任感，一会儿是全知全能的上帝视角，一会儿又骤然切换到某个边缘人物的片面观察，甚至有些地方，连叙述者本身似乎也处于一种迷惘之中。这种不稳定的叙事基调，营造出一种强烈的疏离感和不确定性，完美地契合了书中人物所处的精神困境。我特别喜欢其中穿插的那些非虚构的、看似无关的引文或历史片段，它们如同散落在广阔沙漠中的绿洲，虽然短暂，却为故事的主体提供了意想不到的参照系和深度。这些引文的选择极具匠心，它们并非直接解释情节，而是为故事的氛围和哲学基调提供了回响。阅读它，就像是在一个巨大的回音壁前行走，你说的每一句话，都会以不同的方式被放大和扭曲后传回来，让你反思自己的理解是否正确，或者说，是否存在一个“正确”的理解。
评分坦白讲，初接触这本书时，我被它的晦涩感小小地震慑了一下。它的世界观构建得异常宏大而又极其私人化，作者似乎创造了一套只有他自己完全理解的内在规则，而读者必须像一个初到异邦的旅行者，努力去学习和适应这套陌生的符号系统。那些反复出现的意象，比如特定的颜色、某种植物的生长状态，以及不断循环出现的对话片段，起初让人感到困惑甚至有些烦躁。然而，坚持读下去，你会发现这种看似重复的模式，其实是作者精心设置的陷阱，它并非没有意义，而是意义随着阅读的深入而层层剥离，像剥洋葱一样，每深入一层，都能触及更深层、更原始的情感内核。这本书需要“泡”在身体里一段时间才能消化，它不像快餐文学那样即刻满足，而是提供了一种长效的、持续的发酵过程。它逼迫你跳出日常思维的舒适区，去面对那些潜意识中被压抑或忽略的、关于存在的根本性疑问。
评分如果用一个词来概括阅读这部作品的感受，那可能是“精准的疼痛”。它并不刻意煽情，没有任何夸张的悲剧场面，但它通过对生活细节的极端写实，反而折磨人心。比如对于日常生活中那些微不足道的尴尬、错失的眼神交流、以及无法弥补的沟通障碍的描绘，都达到了令人窒息的精确度。作者似乎拥有某种 X 光般的洞察力，能看穿人与人之间那层薄薄的社交礼仪，直抵其下翻涌的焦虑与渴望。这本书对“空间”的运用也极其精妙，狭窄的房间、空旷的街道、永远笼罩在阴影中的走廊，都成为了人物内心状态的物理投射。读到某个段落时，我甚至感觉到了物理上的压抑，仿佛自己也一同被困在了那个特定的场景之中，呼吸都变得困难起来。它不是那种读完后会让人感到轻松愉快的书，但它绝对是一部能让你更深刻地理解人性复杂与脆弱的、里程碑式的作品，值得反复咀嚼，每一次都会发现新的裂痕与光芒。
评分全新的要500大洋，厚厚的一本可以当健身器材用，真是“贵”“重”！！里面有柯特兹生活的介绍，还有一些比较有代表性作品。 但作品总数比较少，看完有意犹未尽的感觉。
评分二战以后拍的都是垃圾，实际上绝大多数人真正的创造力也就那么几年。
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