具体描述
第４期歌舞伎座（１９５１年～）の建替えに際して１６か月間行われた「歌舞伎座さよなら公演」を全８巻、各巻ＤＶＤ１２枚・書籍１５２ページで紹介する第３巻目は、平成２１年５月と６月の公演全１６演目を特集。
作者简介
目录信息
五月大歌舞伎（平成21年5月公演）
昼の部
1、歌舞伎十八番の内 暫（海老蔵、左團次、友右衛門、扇雀、翫雀）
2、寿猩々（富十郎、魁春）手習子（芝翫）
3、盲長屋梅加賀鳶（菊五郎、梅玉、時蔵、左團次、東蔵）
4、戻駕色相肩（松緑、尾上右近、菊之助）
夜の部
1、毛剃（團十郎、秀太郎、菊之助、藤十郎）
2、夕立（菊五郎、時蔵）
3、神田ばやし（三津五郎、海老蔵、團蔵）
4、おしどり（松緑、菊之助、海老蔵）
六月大歌舞伎（平成21年6月公演）
昼の部
1、正札附根元草摺（松緑、魁春）
2、双蝶々曲輪日記 角力場（幸四郎、染五郎、吉右衛門）
3、蝶の道行（梅玉、福 助）
4、女殺油地獄（仁左衛門、孝太郎、歌六、秀太郎、梅玉）
夜の部
1、門出祝寿連獅子（幸四郎、初舞台 金太郎、染五郎）
2、極付幡随長兵衛（吉右衛門、仁左衛門、梅玉、東蔵、芝翫）
3、髪結新三（幸四郎、歌六、彌十郎、福助、染五郎）
【BOOK】
●各界著名人へのインタビューをはじめ演目別出演写真や秘蔵写真も多数掲載。
●歌舞伎座の歴史、歌舞伎作者紹介、演目解説とあらすじ、演目の英語解説など永久保存版
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读后感
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用户评价
说实话，一开始我并没有抱太高的期待，因为市面上关于歌舞伎的书籍也算不少，但《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》真的给了我太多的惊喜。它不仅仅是在记录告别演出，更像是在梳理和总结一段辉煌的历史。第三卷尤其让我印象深刻，它仿佛是一部浓缩的歌舞伎百科全书，从最基础的唱腔、身段，到复杂的表演技巧、程式化动作，再到不同流派的风格差异，都进行了详尽的阐述。我尤其对其中关于“義太夫節”（Gidayu-bushi）的分析感到着迷，文字描述配合着乐谱的示意图，让我对这种极具表现力的说唱艺术有了全新的认识。还有对演员化妆（隈取）的细致讲解，不同颜色、不同线条所代表的人物性格和情感，都充满了象征意义，这让我意识到，歌舞伎的魅力远不止于舞台上的表演，更在于其背后深厚的文化底蕴和精妙的艺术设计。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。我曾花了几个小时，仅仅研究一处服装的细节，那上面绣制的图案，其寓意和象征，都值得反复品味。这本书就像一个无底洞，每一次探索都能发现更多宝藏，让我欲罢不能。我曾向不少对歌舞伎感兴趣的朋友推荐过这本书，他们看过之后无一不惊叹其内容的丰富性和学术性。
评分如果说之前的评价都侧重于歌舞伎的艺术性和历史性，那么《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》给我的感受，更多的是一种“人生如戏，戏如人生”的哲学思考。我喜欢书中对那些经典悲剧剧目（如“曾根崎心中” – Sonezaki Shinju）的解读，它不仅仅是对故事的复述，更是对人性弱点、社会压力以及个体命运的深刻剖析。我曾花费数小时，反复研读书中关于德兵卫和阿初悲剧爱情的分析，试图理解在那个时代背景下，他们的选择是如何被命运和道德所裹挟。书中并没有简单地谴责或同情，而是以一种客观而又充满人情味的笔触，展现了人物内心的挣扎和最终的悲剧走向。这让我意识到，歌舞伎不仅仅是表面的华丽，更是在揭示人性的复杂和普遍的困境。我还会仔细研究书中关于“世話物”（Sewamono）——即描写庶民生活的剧目——的章节，这些剧目往往更贴近生活，更能引起普通观众的共鸣。我曾被书中对一个卖鱼郎在日常生活中所遭遇的种种不幸的细腻描写所打动，这种对“小人物”命运的关注，让我看到了歌舞伎艺术的另一面——它并非总是阳春白雪，也能描绘下里巴人的悲欢离合。
评分说实话，我之前对歌舞伎的了解，仅仅停留在一些表面的印象，但《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》彻底颠覆了我的认知，它让我看到了歌舞伎艺术背后那庞大而复杂的体系。第三卷尤其让我印象深刻的部分，是关于“附子”（Tsuke-za）的讲解，也就是那些在舞台上默默奉献的音乐演奏者。书中详细介绍了这些音乐家是如何通过各种打击乐器（太鼓、鉦鼓等）和弦乐器（三味线）来烘托气氛，配合演员的表演，制造戏剧张力的。我曾试着去辨别书中提到的各种乐器在不同场景下的作用，比如在紧张激烈的战斗场面，音乐是如何变得激昂澎湃；在悲伤感人的场景，音乐又是如何变得低沉婉转。书中甚至还采访了一些资深的附子，听他们讲述了在无数次演出中，他们是如何与演员默契配合，共同创造艺术的。这种对幕后工作者艰辛付出的肯定，让我对歌舞伎的整体运作有了更深的理解。我还会关注书中关于“鳴物”（Nari-mono）的介绍，这些拟声拟态的音效，是如何在舞台上逼真地模拟出各种声音，如风声、雨声、马蹄声等，为观众营造出沉浸式的观剧体验。
评分这套《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》简直是歌舞伎爱好者的一场盛宴，尤其对于我这种对传统艺术有着深厚感情的人来说，每一次翻阅都像是在穿越时空的隧道，与那些辉煌的时代对话。我至今仍清晰地记得第一次在书店看到它时的激动，封面那古朴而华丽的设计，就已经足够吸引人，让人迫不及待地想一探究竟。拿到手后，沉甸甸的书籍，厚实的纸张，印刷精美的图片，都散发着一种艺术品独有的质感。每一页都仿佛承载着无尽的故事，那些曾经在歌舞伎座舞台上闪耀过的巨匠们的身影，那些经典剧目中荡气回肠的情节，那些华丽而繁复的服饰和妆容，都在这里得到了最生动、最详实的呈现。我特别喜欢其中关于“勧進帳”（Kanjincho）的篇章，文字描述配合着精美的插图，仿佛能让我听到弁慶激昂的唱腔，看到富樫的威严与狡黠，整个场景跃然纸上。更不用说那些关于幕后制作的介绍，从道具的制作工艺，到舞台灯光的运用，再到演员们严格的训练过程，都细致入微，让我对歌舞伎艺术有了更深层次的理解和敬畏。这不仅仅是一本书，更是一份珍贵的历史文献，是连接过去与现在的桥梁，每次阅读都能从中汲取新的养分，感受到歌舞伎艺术不朽的魅力。我常常在深夜，伴着一盏昏黄的灯光，静静地翻阅，沉浸在那些充满诗意与戏剧性的世界里，仿佛自己也成为了那个时代的见证者。
评分《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》对我来说，不仅仅是一本关于表演艺术的书，它更像是一堂关于“美学”和“哲学”的综合课程。我沉迷于书中关于歌舞伎服装（衣装）和道具（小道具）的精美插图和详细介绍。每一件服装，都仿佛是一件独立的艺术品，上面绣制的图案，使用的材质，颜色的搭配，都充满了象征意义和审美价值。书中甚至会介绍这些服装在不同剧目中，是如何根据人物性格和故事情节来设计的。我曾对着书中关于“傾城”（Keisei，美丽女子）的服装描写，想象那种雍容华贵却又带着一丝忧伤的气质。我还对书中关于“小道具”的分析感到着迷，那些看似不起眼的扇子、雨伞、甚至是酒杯，在歌舞伎的表演中，都承载着丰富的戏剧信息。比如，一把扇子，可以用来表达喜悦、愤怒，甚至可以用来暗示一段即将到来的危险。书中甚至会介绍这些小道具是如何手工制作的，以及它们在舞台上是如何被巧妙运用的。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到歌舞伎艺术的精致与深刻。
评分《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》对我而言，更像是一本“幕后揭秘”的宝典，它让我对歌舞伎艺术的理解，从“看客”升华到了“知情者”。我最着迷的部分，是关于舞台装置和技术革新的章节。书中有详尽的图文介绍，展示了歌舞伎舞台上那些令人惊叹的机关，比如“廻り舞台”（Mawari Butai，旋转舞台）是如何工作的，演员又是如何利用“セリ”（Seri，升降台）在舞台上神出鬼没的。我曾对着书中关于“宙乗り”（Chunori，空中飞人）的讲解图，反复想象演员是如何在空中完成那些惊险而优美的动作的，书中甚至还提及了幕后工作人员是如何巧妙地隐藏在舞台上，配合演员完成表演的。这种对细节的极致追求，让我对歌舞伎的制作团队肃然起敬。我还特别关注了关于“床本”（Tokuhon）——即演员的台词本——的研究，书中分析了台词本上的标注，是如何指导演员的语气、节奏和情感表达的。这让我明白，每一句台词，每一个停顿，都经过了精心的设计。我曾试着模仿书中的一些台词标注，去体会其中的表演奥秘，虽然只是纸上谈兵，但也能感受到其中蕴含的表演智慧。
评分当我拿起《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》时，我感受到的不仅仅是纸张的触感，更是历史的回响和艺术的温度。这套书的第三卷，对我来说，是一个关于“传承”的深刻启示。我特别欣赏书中对“守破離”（Shu-ha-ri）这一概念在歌舞伎表演中的体现的分析。它不仅仅是简单的模仿，更是在尊重传统的基础上，融入个性的创新。我曾花了很长时间，对比分析书中对于不同时代、不同演员对同一剧目演绎的细致描述，从中体会到“守破離”在不同演员身上的具象化。比如，在描述某位已故的市川团十郎（Ichikawa Danjuro）如何演绎“助六”（Sukeroku）一角时，那种霸气与风流并存的魅力，是文字难以完全传达的，但配合书中大量的舞台照，以及对演员表演细节的解析，我仿佛真的能够感受到那种舞台上的“威严”。书中还探讨了歌舞伎在不同历史时期所面临的挑战，以及它如何通过不断地自我革新，来适应时代的发展。这种韧性和生命力，让我对歌舞伎艺术充满了敬意。我还特别关注了关于“連獅子”（Renjishi）的解读，那种母子狮子在舞台上的奔腾，那种力量感和情感的爆发，是歌舞伎表演的经典，书中对这种高难度的舞蹈动作的分解和阐释，让我对演员的身体训练和艺术表现力有了更深的理解。
评分《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》不仅仅是一部作品集，它更像是打开了一扇通往歌舞伎艺术内心世界的门，让我得以窥见那些光鲜亮丽舞台背后的深邃思考。我沉迷于其中关于“見得”（Miedoku）的章节，这种在戏剧高潮时，演员凝固住姿态，展现内心决绝或挣扎的表演方式，是歌舞伎特有的艺术表现手法。书中通过对不同剧目中“見得”的分析，以及对演员如何通过眼神、面部表情和微小身体动作来传达复杂情感的描述，让我深深着迷。我曾对着书中的插图，反复揣摩演员的每一个细微之处，试图理解他们是如何在瞬间定格中，爆发出如此强大的戏剧张力。书中对“花道”（Hanamichi）的运用分析也让我大开眼界，这个从观众席延伸至舞台的小过道，在歌舞伎的表演中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是演员的通道，更是与观众直接对话的媒介，是制造戏剧冲突和渲染气氛的重要舞台。我曾反复阅读关于“勧進帳”中弁慶在花道上走过的描写，那种步伐的节奏、身体的姿态，都蕴含着丰富的戏剧信息。这本书让我明白，歌舞伎的每一个细节，都充满了艺术的考量和深意。
评分这本《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》与其说是一本“书”，不如说是一位老友，一位智慧的长者，每次与它相遇，总能带来心灵的慰藉和知识的启迪。我反复阅读的部分，是关于江户时代歌舞伎发展史的章节。作者以极其细腻的笔触，描绘了那个时代社会文化背景的变迁如何影响了歌舞伎艺术的发展。从最初简陋的舞台，到后来日益精美的布景和道具，每一个时代的变迁都清晰地呈现在文字和图片之中。我尤其被书中对那些早期歌舞伎大师的生平记述所打动，他们的坚持、他们的创新，如何在那个时代困难的环境下，将歌舞伎艺术推向了一个又一个高峰。我曾花了整整一个下午，仅仅沉浸在对中村歌右衛門（Nakamura Utaemon）家族艺术传承的描述中，那种家族血脉中流淌的艺术基因，那种代代相传的匠心精神，让我肃然起敬。书中穿插的许多历史文献和珍贵照片，更是为这段历史增添了鲜活的色彩，让我仿佛亲眼目睹了那个时代的繁华与喧嚣。我还会仔细研究那些关于剧目创作的案例分析，从中学习如何将现实生活中的情感和冲突，通过艺术化的手法呈现在舞台上，这种创作的智慧，是任何现代艺术都难以比拟的。
评分每一次翻阅《歌舞伎座さよなら公演 第3巻》，都能感受到一种强烈的“时代感”扑面而来。这套书的第三卷，仿佛是一座时光胶囊，将歌舞伎座告别演出时最精华的片段，以及背后承载的时代记忆，都完整地封存了起来。我喜欢书中对那些经典剧目在告别演出时，演员们如何将自己毕生的表演经验和情感倾注其中的描写。比如，在介绍某位老演员扮演的某个经典角色时，书中不仅仅记录了表演本身，更穿插了对演员的人生经历的简述，以及他对这个角色的深刻理解。这种将演员个人命运与角色命运相结合的叙述方式，让整个表演变得更加感人肺腑。我曾花了整整一个下午，沉浸在对“仮名手本忠臣蔵”（Kanadehon Chushingura）的分析中，书中详细阐述了忠臣藏故事在日本文化中的重要地位，以及它在告别演出中被赋予的特殊意义。我还会仔细研究书中关于不同流派在告别演出中所展现的独特风格，比如市川团十郎的“荒事”（Aragoto）风格，是如何在告别演出中达到新的高度的。
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