动画行销学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国传媒大学出版社

作者:齐骥

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2010-11

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787565700668

丛书系列:

图书标签:

• 动画产业
• 齐骥
• 动画
• ok
• Media
• Marketing
• Animation
• 动画营销
• 营销学
• 动画
• 内容营销
• 品牌推广
• 视频营销
• 创意营销
• 新媒体营销
• 营销策略
• 商业设计

现代企业品牌塑造与危机公关实战指南 本书聚焦于在快速变化的数字媒体环境中，企业如何构建和维护其核心品牌价值，以及在面临突发危机时，如何迅速、有效地进行风险管理和声誉修复。 第一部分：重塑品牌基石——价值驱动的叙事构建 在信息爆炸的时代，一个品牌的成功不再仅仅依赖于其产品或服务的卓越性，更在于其能否与目标受众建立深刻的情感连接。本书首先深入探讨了现代品牌哲学的核心——价值共鸣。 第一章：洞察时代精神：从用户需求到文化符号 本章首先剖析了当前消费市场中，用户行为模式的根本性转变。我们不再是简单地购买商品，而是购买一套生活方式、一套价值主张。 深度消费者画像构建（Beyond Demographics）： 详细介绍了如何利用行为经济学和心理学模型，构建超越传统人口统计学的“心理图谱”。这包括识别消费者的“痛点”、“渴望点”以及潜意识中的“信念系统”。 品牌身份的“真诚度”检验： 探讨了在社交媒体时代，品牌“说一套做一套”的成本如何呈几何级数增长。本节提供了一套系统的自检框架，用于评估品牌的公开形象与内部实践之间的吻合度。 文化的嫁接与本土化： 详细分析了如何将全球品牌理念成功地“植入”特定地域的文化语境中，实现既保持全球一致性又具备本土亲和力的叙事策略。案例分析涵盖了从奢侈品到快消品在不同文化区域的成功与失败经验。 第二章：叙事引擎：构建引人入胜的品牌故事线 故事是人类认知世界的基本方式。成功的品牌就是最成功的说书人。 英雄之旅模型在品牌故事中的应用： 借鉴文学和电影理论，指导企业如何将客户定位为“英雄”，而品牌则是提供“魔法工具”的“导师”。这包括设定明确的“冲突点”（客户的挑战）和“高潮”（产品带来的解决方案）。 跨媒介的内容流设计： 品牌故事不再局限于单一平台。本章详细讲解了如何设计一个贯穿官网、社交媒体、线下活动、甚至产品包装的统一叙事流。重点关注如何利用短视频、互动H5和播客等新兴载体，实现内容的碎片化传播与整体叙事的一致性。 数据驱动的故事优化： 介绍如何利用A/B测试、用户反馈分析和社群情绪监测，对品牌叙事进行实时迭代。这不是简单地看点击率，而是深入挖掘用户对故事中“价值观”的认同程度。 第二部分：渠道矩阵与数字渗透策略 理解了“说什么”，接下来是“如何送达”。本部分聚焦于在碎片化渠道中，如何高效、精准地触达目标受众。 第三章：算法时代的精准触达与互动设计 社交媒体和搜索引擎的算法不断演变，要求营销人员具备更高的技术敏感度。 全景式客户旅程地图（Omni-Channel Mapping）： 绘制从发现、兴趣、考虑、购买到推荐的完整客户路径，并针对每个触点设计定制化的内容和互动机制。强调“无缝衔接”的重要性。 KOL/KOC生态位的战略布局： 区分关键意见领袖（KOL）和关键意见消费者（KOC）的不同价值。提供了一套矩阵评估模型，用于衡量合作方的真实影响力、粉丝画像契合度以及风险敞口。 互动式营销的深度运用： 探讨直播带货背后的心理学机制，以及如何通过增强现实（AR）技术和虚拟试用，缩短决策路径。重点讲解了如何设计能激发用户“UGC”（用户生成内容）的互动活动。 第四章：搜索引擎优化（SEO）与语义搜索的演进 在信息检索领域，品牌必须掌握可见性的艺术。 意图识别（Intent Identification）优先于关键词堆砌： 讲解谷歌和百度等搜索引擎如何从单纯匹配关键词转向理解用户搜索背后的真实意图（信息获取、交易意图、导航需求）。 结构化数据与富摘要（Rich Snippets）： 详细介绍了如何利用Schema标记、FAQ格式，确保品牌信息在搜索结果页中以最优化的方式呈现，抢占用户注意力。 内容权威性（E-A-T）的构建策略： 如何通过专业的行业报告、专家背书和稳定的发布频率，证明品牌在特定领域内的专业性、权威性和可信赖性。 第三部分：危机管理的动态防御与快速反应机制 在数字时代，一次负面事件可能在数小时内演变为全球性危机。本部分提供了预防、检测和应对危机的实战框架。 第五章：危机预测与预防：构建数字哨兵系统 最好的危机管理是在危机发生前将其扼杀。 全网情绪热度监控模型（Sentiment Hotspot Mapping）： 介绍如何部署高级监听工具，不仅监测提及量，更要分析情绪的“爆发点”和“传染速度”。重点关注小众论坛、垂直社群和匿名平台的早期信号。 “灰色地带”风险评估： 识别那些看似无害但可能因文化误读或法律边缘性而引发危机的潜在领域（如代言人历史、供应链透明度、环保承诺等）。 危机手册的动态更新： 传统的危机手册往往滞后于现实。本章提供了一套敏捷化的手册构建流程，确保内部沟通路径、声明模板和跨部门响应机制能够适应新的媒体环境。 第六章：危机爆发后的“黄金2小时”与有效止损 一旦危机爆发，时间就是声誉本身。 三步验证与内部信息锁定： 在信息未经完全核实前，如何有效控制内部信息的泄露，同时向公众发出初步的“我们正在处理”的信号，避免信息真空。 针对性声明的发布艺术： 讲解了不同危机类型（产品质量、不当言论、管理失误）所需的声明口吻、渠道优先级和道歉层次。强调“责任承担”的透明度远胜于“法律措辞”。 社群的驯化与引导： 在危机期间，品牌不能放弃社群。本章指导如何区分“真实受害者”、“噪音制造者”和“理性支持者”，并采取差异化的沟通策略，防止负面情绪的指数级扩散。 第七章：危机后的恢复与信任重塑 危机应对的终点不是停止发声，而是重建信任的长期工程。 行动胜于言辞的验证周期： 详细阐述如何将危机期间承诺的整改措施转化为可量化的、可追踪的公开成果。例如，建立公开的整改进度仪表盘。 “沉默期”后的战略性回归： 探讨在危机平息后，品牌应如何选择回归的“切入点”，避免再次触碰敏感神经，而是通过展示长期投入和改进，逐步恢复市场信心。 从危机中提炼的品牌教训： 运用案例分析，展示如何将一次失败转化为品牌历史中“我们学到了什么”的正面叙事片段，最终将风险转化为韧性的象征。 --- 本书特点： 实战导向： 避免空泛的理论，所有章节均配有详细的操作步骤、评估工具和真实案例解构。 跨界融合： 整合了传播学、行为心理学、数据分析和法律风险管理的前沿知识。 前瞻视野： 重点关注AI、元宇宙等新兴技术对品牌构建和危机处理带来的新挑战与新机遇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是充满了惊喜，封面采用了鲜亮的橙色和富有张力的插画，立刻就能感受到那种青春洋溢的活力。内页纸张质感厚实，印刷清晰，尤其值得称赞的是对案例图片的运用，色彩还原度很高，让人在阅读过程中仿佛身临其境。排版上采用了大量图文结合的方式，视觉上非常舒服，没有那种传统教科书的枯燥感。我特别喜欢它在章节之间穿插的一些“幕后故事”小栏目，虽然没有直接深入探讨具体理论，但从侧面展现了动画产业的真实运作流程，让原本略显抽象的行销概念变得生动有趣。比如其中一章对某个热门IP衍生品推广的案例分析，虽然没有深入剖析数据模型，但那种叙事手法，把营销的策略演变过程讲得像一部精彩的连续剧，引人入胜。这本书在视觉传达上的用心，无疑是为提升阅读体验加了巨大的分，对于希望在轻松氛围中了解行业动态的读者来说，绝对是视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直就是一场流畅的思维漫步，它没有采用那种一板一眼的学术论证结构，而是更像一位资深业内人士在咖啡馆里与你分享他的洞察。作者的语言非常口语化，充满了对行业的真挚热爱和一丝不苟的观察力。虽然阅读过程中我没有找到任何公式推导或是复杂的市场调研方法论的详细步骤，但它对于“情感连接”和“文化共鸣”在推广中的作用的阐述，却达到了极高的深度。它反复强调，成功的动画行销最终要回归到如何抓住目标受众的集体记忆和潜意识需求。这种宏观的、偏向哲学层面的探讨，让我对以往看到的那些短期促销手段有了更深一层的理解，仿佛剥开了营销的皮囊，看到了其内核的驱动力。对于初入行业、还没被复杂数据淹没的新手来说，这种自上而下的引导，比一堆堆冰冷的图表要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计得很有意思，它更像是对一个复杂行业的“地图绘制”，而非线性的“操作手册”。我发现自己常常会在不同章节之间来回跳转，因为某一章节中提到的某个概念，会立刻触发我对另一章节中某个案例的重新审视。比如，在讨论“社群裂变”的章节时，它会引用前面关于“IP角色情感锚定”的论述来解释为何某些分享行为会自然发生，而不是被强行驱动。这种内在的、紧密的知识链条构建，使得全书的知识点不是孤立存在的，而是相互支撑的。虽然它没有直接给出“如何做成爆款”的明确公式，但它提供了一整套清晰的“思维框架”，帮助读者理解爆款是如何在特定文化土壤和商业策略的合力下自然涌现的，这种框架本身就是最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我最大的感受是它在构建行业“生态圈”概念上的独到之处。它没有将行销孤立地看待，而是将其置于整个IP生命周期的宏大背景下进行审视。书中对跨界合作、粉丝经济的运作机制做了大量的侧面描写，比如如何利用周边商品、音乐、舞台剧等不同媒介形态形成合力，而不是仅仅关注线上传播的技巧。其中关于如何将一部小众作品推向主流市场的探讨，其核心不在于“如何投放广告”，而在于“如何系统性地培育社区文化”。这种全景式的视角，让我对营销的理解从“战术层面”提升到了“战略布局”。尽管它没有提供具体的SOP（标准作业流程）来指导操作，但它所描绘的那个理想化的、多维度的推广蓝图，足以激发读者去思考自己可以如何构建类似的整合体系。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的节奏掌握得非常巧妙，它在保持信息密度的同时，巧妙地规避了信息过载。在涉及一些较为复杂的观众心理学分析时，作者会突然插入一些简短的访谈片段——看起来像是对普通观众的街头采访，但其内容却精准地捕捉到了某一特定营销活动下群体的即时反应。这些穿插的“声音”极大地增强了文本的可信度和现场感。这些片段本身并不是什么严谨的学术资料，但它们作为理论论述的佐证，其说服力是惊人的。这让我意识到，在动画这个高度情绪化的领域，最终决定成败的，往往是那些难以量化的、来自终端用户的直观反馈。这种注重“现场感”的写作手法，让整本书读起来充满了一种纪实片的味道。

评分☆☆☆☆☆

抱着很高期望读的，学术性很强，更像政府工作报告。

评分☆☆☆☆☆

抱着很高期望读的，学术性很强，更像政府工作报告。

评分☆☆☆☆☆

抱着很高期望读的，学术性很强，更像政府工作报告。

评分☆☆☆☆☆

抱着很高期望读的，学术性很强，更像政府工作报告。

评分☆☆☆☆☆

抱着很高期望读的，学术性很强，更像政府工作报告。