True Stories

True Stories pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Steidl
作者:Sophie Calle
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:December 2010
价格:€45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783869301563
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Sophie
  • Calle
  • 艺术
  • 索菲·卡莱
  • 攝影集
  • 摄影集
  • Sophie_Calle
  • 真实故事
  • 纪实文学
  • 非虚构
  • 个人经历
  • 回忆录
  • 传记
  • 社会观察
  • 人性
  • 生活
  • 成长
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The Hasselblad award is an international photography award. Since 1980 it has been presented annually, with the exception of the year of Erna Hasselblad’s death, 1983. The Hasselblad Foundation International Award in Photography is recognized as one of the most important prizes in the world today. The Hasselblad award is granted to “a photographer recognized for major achievements”. This may be an individual who has made a pioneering achievement in photography, who has had a decisive impact on younger generations of photographers, or who has implemented one or more internationally significant photographic projects.

French artist Sophie Calle from Paris has been selected as the 30th winner of the Hasselblad Foundation International Award in Photography. The award will be presented to Sophie Calle on Saturday 30 October 2010 at a ceremony at the Göteborg City Theatre. In conjunction with the award ceremony, an exhibition of works by the award winner opens at the Hasselblad Center, and a book is released. This year, as last three years, a book will be produced as a co-operation between the Hasselblad Foundation and Steidl Verlag. The book contains Sophie Calle’s series True Stories, which captures important events of her life.

The Foundation’s citation regarding the decision to award the 2010 prize to Sophie Calle is as follows: “For more than three decades, Sophie Calle has been questioning and challenging the relationship between text and photography, private and public personae, truth and fiction, in a groundbreaking, utterly original way. Her conceptually oriented work depicts human vulnerability and examines the interrelationship between identity and intimacy as well as the construction of official history. It evokes narrative, affect and emotion in ways that at the same time touch the viewer deeply and makes her reflect on the possibilities as well as limits of photography. Her contribution to the understanding of the medium of photography has inspired younger generations of artists.”

This year’s award committee, which submitted its proposal to the Foundation’s board of directors, consisted of: Claude W. Sui (chair), Curator and Head of the Forum of International Photography of the Reiss-Engelhorn Museums, Mannheim, Germany, Ariella Azoulay, Teaching Contemporary Philosophy and Visual Culture, Hermeneutics and Cultural Studies Program, Bar Ilan University, Ramat Gan, Israel, Vladimir Birgus, Curator, Historian of Photography, Professor and Head of the Institute of Creative Photography of the Silesian University in Opava, Prague, Czech Republic, Sergio Mah, Professor at University Nova of Lisbon, Portugal and the current Artistic Director of Photoespaña, Mette Sandbye, Associate Professor at Copenhagen University (Department of Art and Cultural Studies), Art Critic at Weekendavisen, Denmark

破晓之塔:人类精神的史诗 作者: 艾米莉亚·凡·德·海姆 出版社: 晨星之光文化 页数: 890页 装帧: 精装,附带手绘地图与历史年表 定价: 128.00 艾尔金币 --- 导言:在阴影与星光之间 《破晓之塔》并非一部简单的历史编年或英雄赞歌,它是一部深刻剖析“文明之韧性”的宏大叙事。本书将时间轴拉伸至人类历史的数个关键断裂点——从冰河时代最后的游牧部落与早期神祇信仰的萌芽,直至高度工业化时代前夜的社会结构性冲突。它聚焦的不是帝国的兴衰,而是构成文明骨架的那些无形力量:集体记忆的构建、技术伦理的演变、以及面对生存极限时,个体道德罗盘的摆动。 我们追溯了失落的“塞拉菲姆”文明,一个以声波技术和生态共存为核心理念的社会,探讨其在一次突如其来的地质灾变中,如何从内部瓦解,而非简单地被外力击溃。作者以惊人的细节重构了彼时人们的日常生活——从他们如何通过“谐振井”灌溉农田,到他们如何处理异议者(“调音者”的流放)——揭示了任何先进文明的脆弱性,恰恰在于其对自身完美范式的过度自信。 第一部:尘封的根源——信仰与拓荒的灰色地带 本卷深入探究了文明早期,人类如何从自然崇拜转向结构化的宗教体系。重点关注了发生在“静默高原”的三次大迁徙,这些迁徙并非受单一灾难驱使,而是源于不同部落对于“神谕”解释的根本分歧。 核心议题: 权力的合法性基础。 作者通过对大量考古发现的解读(包括新近发掘的“符文石碑群”),挑战了传统史学中对“神权统治”的浪漫化理解。她指出,早期的祭司阶层,其实是社会资源分配和信息垄断的管理者。例如,书中详述了“雨祭”的真实运作机制:祭司如何利用对天文气象的早期掌握,配合精密的心理暗示,成功地在长达十年的干旱中维持了统治秩序。这不是魔术,而是对早期人类认知局限性的系统性利用。 一个引人入胜的章节描述了“白狼氏族”的覆灭。他们拒绝接受任何形式的固定神祇,坚守游牧与万物有灵的信念。在面对定居文明的扩张时,他们的失败并非源于武力不足,而是由于他们无法建立起跨越代际的、统一的战争叙事。他们的个体英雄主义无法转化为持久的集体意志。 第二部:巨石之下的阴影——法律、契约与早期工业化焦虑 时间快进至“铁器时代”与“水力革命”交汇的时期。本卷的核心在于分析,当社会生产力开始超越个体生存需求时,人类社会如何催生出第一批复杂的法律框架,以及这些框架如何不可避免地加剧了不平等。 书中对“亚特兰提斯港口协定”进行了细致的文本分析。这份协定被传统历史视为和平与贸易的里程碑,但凡·德·海姆揭示了其隐藏的阶级烙印:它规定了“污染责任的不可转让性”。这意味着,早期工厂主可以将生产过程中产生的环境破坏责任转移给后来的使用者或当地社区,从而为后世积累了难以解决的生态债务。 人物侧写: 本卷重点描绘了两位对立的人物: 1. 卡西乌斯·韦伯: 著名的“齿轮哲学家”。他坚信机械化是解放人类劳动的终极途径,并为此撰写了极具煽动性的论著。然而,作者通过其私人信件和未发表的手稿揭示,韦伯本人深陷于自己创造的生产效率崇拜中,最终在自己的工厂内因过度劳累而死亡,其死因被官方掩盖为“意外事故”。 2. 伊莉莎·雷文娜: 一位地下“织工联盟”的组织者。她不是一个暴力的革命者,而是一位精通法律漏洞和经济制衡的策略家。书中详述了她如何组织工人,通过对原材料供应链的精准打击(而非直接的罢工),迫使贵族阶层重新审视劳动报酬的公平性。她的斗争是关于定义“价值”的斗争。 第三部:镜面中的叛变——认知革命与个体异化 《破晓之塔》的后半部分探讨了进入近现代,随着信息传播速度的提升和教育普及,人类心智结构发生的微妙但决定性的变化。本书着重于“认知效率”与“道德深度”之间的悖论。 作者引入了“阿克里恩效应”的概念:当一个社会能够迅速传播大量信息时,人们倾向于优先处理那些易于理解、情感冲击力强的“碎片化叙事”,从而放弃对复杂、漫长、需要耐心的宏大真理的探究。 书中对比了两种截然不同的思想运动: 1. “纯粹理性俱乐部”: 一个在十八世纪末期试图用纯粹逻辑构建乌托邦的知识分子团体。他们认为情感是理性的最大敌人。本书细致考察了他们如何系统性地消除艺术和非逻辑思维,以及最终导致他们内部产生无法调和的“逻辑悖论”,团体自我解散的惨痛过程。 2. “无声的抵抗者”: 一群在全景式监控社会雏形中出现的群体。他们不进行公开的反抗,而是通过对日常语言的微妙重构、对既定仪式流程的精确但毫无感情的执行,来表达对体制的疏离。作者将其描述为“用沉默的完美来嘲讽暴政的粗糙”。 结语:塔的顶端与下一步的坠落 本书的结尾并没有提供一个乐观的未来蓝图,而是将焦点重新拉回到“选择”的重量上。破晓之塔,象征着人类一次次试图超越自身局限的努力。我们成功登上了高塔,看到了更远的地平线,但每一次攀爬都伴随着新的视野盲点和随之而来的新风险。 凡·德·海姆的结论是,文明的真正的试金石,不在于它能建造多高的塔,而在于它如何对待那些拒绝登上高塔、选择留在阴影中的人。对差异的包容度,而非对统一进步的追求,才是衡量一个社会道德成熟度的最终标尺。 《破晓之塔》是一部挑战读者既有历史观的力作,它要求我们不仅要审视过去发生了什么,更要深思那些被历史叙事所剔除的、沉默的、却至关重要的“非事件”和“非英雄”。它是一面映照人类集体精神的镜子,清晰地反射出我们的辉煌与局限。 --- (推荐语摘录自《纪元评论》) “凡·德·海姆以考古学家的严谨和小说家的笔触,构建了一个比任何虚构作品都更令人信服的人类群像。阅读此书,如同在时间的长廊中进行一次令人窒息的深度潜水。”

作者简介

Sophie Calle (born 1953) is a French writer, photographer, installation artist, and conceptual artist. Calle's work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and evokes the French literary movement of the 1960s known as Oulipo. Her work frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is recognized for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives. Her photographic work often includes panels of text of her own writing.

Since 2005 Sophie Calle taught as a professor of film and photography at European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland[1]. She has lectured at the University of California, San Diego in the Visual Arts Department. Exhibitions featuring the work of Sophie Calle took place at the Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia, at Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, at Paula Cooper Gallery, New York, USA, at the Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium; Videobrasil, SESC Pompeia, São Paulo, Brazil; Museum of Modern Art of Bahia, Salvador, Brazil; Whitechapel Art Gallery, London, UK; and the De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, The Netherlands.

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,这本书的阅读体验是充满“摩擦感”的,但我指的是那种令人兴奋的智力上的挑战。作者显然对某些专业领域的知识有着极其深入的研究,并且毫不吝啬地将其融入叙事之中,但绝不是炫技。他巧妙地将晦涩的概念,通过生动的比喻和恰到好处的对话,融入到故事的肌理里,使得原本可能枯燥的理论,变得触手可及。我好几次不得不停下来,上网查阅一些背景资料,以确保我对情节的理解没有偏差,这本身就说明了文本的丰富性。这本书的结构非常精巧,就像一个多维度的立体拼图,不同的章节看似独立,却在最后汇聚成一个宏大而令人震撼的图景。我尤其欣赏他对于“模糊性”的处理,他从不试图将所有的事情都归结为黑白分明的对错,而是将我们带入灰色地带,在那里,每一个选择都伴随着沉重的代价。这是一种成熟的叙事态度,它尊重读者的智力,相信读者有能力去处理复杂的情感和伦理困境。读完之后,感觉自己的知识边界被拓宽了,思维的韧性也得到了极大的锻炼。

评分

这本书简直是一场思维的探险,作者以一种近乎诗意的笔触,带领我们穿梭于错综复杂的现实迷雾之中。我尤其欣赏他对于细节的捕捉能力,那些看似微不足道的日常片段,在他的笔下却被赋予了深刻的哲理意味。读到某些章节时,我甚至能闻到文字中散发出的那种陈旧纸张和淡淡墨水的味道,仿佛自己真的置身于那个故事发生的时空背景之中。叙事节奏的把控如同一个经验丰富的指挥家,时而舒缓,让人得以沉浸于人物的内心挣扎;时而骤然紧张,如同心跳漏了一拍。这不是那种追求情节反转的通俗小说,它更像是一面精心打磨的镜子,映照出我们自身在面对选择时的犹豫与挣扎。我花了很长时间去消化其中关于“时间”的论述,那种对流逝的敏锐感知,让我开始重新审视自己过去的一些决定。它没有提供简单的答案,而是抛出了更精妙、更引人深思的问题,迫使读者必须主动参与到意义的构建中去。那种阅读完后,仍然久久萦绕在脑海中,让人在夜深人静时忍不住回味咀嚼的感觉,是衡量一部优秀作品的重要标准,而这本书无疑做到了这一点,它成功地在我的精神世界里留下了一道持久的印记。

评分

如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那会是“回响”。它不是那种读完就扔掉的消遣读物,它更像是放置在房间中央的一口钟,每一次触动,都会在心灵深处产生悠长的回音。作者在叙事中穿插的那些古典文学的引述和哲学思辨,非但没有让故事显得沉闷,反而像是一种调味料,极大地提升了文本的层次感和深度。我尤其欣赏他对待“记忆”这个主题的处理方式,记忆并非一成不变的档案,而是在每一次提取时都被重新编辑和塑造的过程。这种对认知科学的微妙融入,使得故事充满了现代的张力。这本书的节奏变化非常具有音乐性,它会在你以为故事即将走向某个既定方向时,突然转入一个完全不同的旋律,让你措手不及,却又不得不承认,这是最真实的可能性。它挑战了我们对“真实”的固有认知,迫使我们审视那些我们习以为常的叙事框架。总而言之,这是一部需要反复品味,并且每次都会带来新发现的佳作,它真正配得上“值得反复阅读”这个评价。

评分

这本书给我的感觉是,它似乎是从泥土里生长出来的,带着一种粗粝而真实的气息。作者的文风非常接地气,没有矫揉造作的腔调,语言直白有力,如同乡间老者娓娓道来的陈年旧事,却蕴含着洞悉世事的智慧。我特别关注其中对于人际关系微妙变化的描写,那种由误解积累而成的隔阂,以及在关键时刻一点点良知的光芒,被刻画得入木三分。书中描绘的那些场景,虽然背景设定可能偏离我当前的生活环境,但其中流露出的情感——爱、失落、坚持、妥协——却是人类共通的体验。它让人想起那些我们曾经努力想忘记,却又无法真正释怀的往事。阅读过程中,我体验到一种强烈的“共情共鸣”,仿佛作者偷窥了我的内心世界,并将我自己的心事以另一种形式呈现出来。这本书的魅力就在于它的“去戏剧化”,它不刻意制造高潮,而是让生活本身成为最大的戏剧。它提醒我们,真正的英雄主义往往就潜藏在那些默默承受、坚持过好每一天的普通人身上。

评分

我必须承认,刚开始翻开这本书的时候,我带着一种近乎怀疑的态度。市面上同类型的作品太多了,大多是华丽辞藻堆砌的空洞叙事。然而,这本书的开篇,那种近乎冷峻的、近乎纪录片式的观察角度,立刻抓住了我的注意力。作者似乎有一种超能力,能够穿透人物的外在表象,直达其灵魂深处的困境。其中对于社会边缘群体的刻画,尤其令人动容。他没有用廉价的同情来博取读者的眼泪,而是用一种近乎冰冷的客观性,揭示了结构性困境的残酷真相。这种冷静的叙述,反而比任何激烈的控诉都更有力量。我特别喜欢他那种散文化的长句,语句复杂但逻辑清晰,充满了古典韵味,读起来需要集中全部的精力去跟上作者的思路,这对于习惯了碎片化阅读的现代人来说,算是一种挑战,但绝对是值得的。这本书的排版和字体选择也体现了出版方的用心,厚重感十足,拿在手里便知其分量。它不适合在通勤的嘈杂环境中快速浏览,它需要一个安静的角落,一杯热饮,以及完全不受打扰的心境,才能真正体会到其文字的重量与深度。

评分

当文学读还ok,故事短小有余韵,摄影完全像配图。

评分

Calle的确是个平庸的摄影师

评分

当文学读还ok,故事短小有余韵,摄影完全像配图。

评分

被低估的一本 影像为故事所服务 还好我重新看了一遍

评分

这本书于1994年首次以法语发行,读的是Actes Sud在2017年出的版本。一系列简短的自传文字和照片,部分是视觉回忆录,部分是对照片和物品的共鸣的沉思。诗意的,碎片的,幽默,严肃,残酷。 讲述自己的故事——童年,婚姻,性,死亡。 也许艺术家大多“神经质”,可能在现实生活中不被讨好。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有