春琴抄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海译文出版社

作者:[日] 谷崎润一郎

出品人:

页数:279

译者:吴树文

出版时间:1991

价格:9.8

装帧:平装

isbn号码:9787532706525

丛书系列:

图书标签:

• 谷崎润一郎
• 日本
• 小说
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• 文学经典
• 小说集
• 情感纠葛
• 春琴

《云水禅心：日本茶道与侘寂美学》 导言：探寻东方哲思的静谧之境 在快节奏的现代生活中，我们时常渴望寻找到一处心灵的栖息地，一个能够沉淀思绪、回归本真的空间。《云水禅心：日本茶道与侘寂美学》并非一部专注于特定文学作品的导览，而是一部深入剖析日本文化内核的哲学与艺术探源之作。本书旨在引领读者穿越时空，步入日本传统美学——尤其是茶道和“侘寂”（Wabi-Sabi）精神的深邃殿堂，理解其如何形塑了日本人的审美观、生活哲学乃至精神世界。 本书将茶道视为理解日本文化的一把钥匙。茶道，表面上是关于沏茶、品茗的仪式，其内在却蕴含着禅宗的精髓，强调“一期一会”的当下珍贵性，以及对不完美、无常和简朴的极致欣赏。 第一章：茶之源流与文化渗透 本章追溯茶传入日本的历史脉络，从中国唐宋时期的饮茶风尚，到镰仓、室町时代僧侣将其与禅修相结合的过程。重点剖析了“茶禅一味”思想的形成，即茶道如何从单纯的饮品仪式演变为一种精神修行。我们将探讨早期茶具的演变，如建盏（天目茶碗）对日本审美的启蒙作用，以及茶圣千利休（Sen no Rikyū）如何通过集大成，确立了现代茶道的哲学基石。 第二章：侘寂（Wabi-Sabi）的哲学解析 “侘寂”是理解日本艺术与生活哲学的核心概念，它挑战了西方传统文化中对完美、永恒和宏大的追求。本书将“侘寂”解构为两个部分进行深入阐释： 侘（Wabi）： 强调在简朴、清贫和不完美中发现的宁静与充实感。它是一种超越物质丰裕的精神状态，是对自然、素雅、甚至略带寂寥之美的接纳。我们考察了“侘寂”在建筑、器物（如粗粝的陶器）和园林设计中的体现。 寂（Sabi）： 意指时间的痕迹、事物的古旧之美和无常之感。每一道裂纹、每一层包浆，都是生命流逝的见证，因此具有一种深沉的韵味。本章将对比分析西方对“永恒”的追求与日本对“瞬间”的珍视。 第三章：茶室——空间中的哲学具象 茶室（Chashitsu）被视为“侘寂”美学在建筑上的极致体现。本章将详细描绘传统茶室的结构要素，分析其设计如何服务于精神体验： 1. 规模的限制与私密性： 探讨四叠半或更小的空间如何迫使参与者放下身份与外界的纷扰，专注于眼前的互动。 2. “躙口”（Nijiriguchi）： 这个矮小的入口设计，象征着谦卑与平等，无论贵贱，进入茶室者都必须俯身，体现了茶道的社会哲学。 3. 光影的运用： 分析障子纸（Shoji）如何柔化外部光线，营造出一种幽玄、内省的氛围，与自然光线的变化同步。 4. “床之间”（Tokonoma）： 探讨挂轴（Kakejiku）和花（Chabana，茶花）的选择与布置，它们是茶会主题的象征，以及如何体现“一期一会”的意境。 第四章：茶道仪式：身心合一的动态冥想 茶道的步骤远非简单的泡茶流程，而是一系列高度程式化、却又极其注重即兴变化的动作序列。本章将详细分析“点前”（Temaye，沏茶的程序）： 器物的美学： 深入考察茶碗（Chawan）、茶筅（Chasen）、水指（Mizusashi）等核心器物的功能与审美价值。特别关注乐烧（Raku ware）茶碗如何体现了手工的温度和不对称的美感。 动作的节奏与意图： 阐释每一次拂拭、舀水、击茶的动作中蕴含的禅意，以及这些重复的动作如何引导参与者进入冥想状态。 四季与茶会： 讨论茶会如何根据季节变化调整器物、点心和用茶，体现了人与自然的和谐共处。 第五章：从茶室到日常生活——侘寂的现代回响 本书的最后部分，我们将探讨茶道和侘寂美学如何超越茶室的围墙，影响了日本的诸多艺术形式乃至现代生活方式。 园林艺术的延伸： 考察枯山水庭园如何用沙石模仿水流与山峦，是更抽象的“侘寂”表达。 现代设计中的渗透： 分析当代日本建筑师和设计师如何从这种强调自然材料、功能至上和不对称平衡的美学中汲取灵感，创造出既现代又充满历史深度的作品。 “慢生活”的古老智慧： 总结茶道所倡导的专注、对细节的敬畏以及对短暂美好的珍惜，为现代读者提供了对抗“信息过载”的有效精神良方。 结语：在不完美中寻得圆满 《云水禅心》试图证明，日本的这种独特美学并非消极避世，而是一种积极的生命哲学——它教会人们在有限、无常且不完美的世界中，发现无限的深度与真正的宁静。通过对茶道与侘寂的细致梳理，读者将能获得一种全新的视角，去审视自己所处的环境与生活中的每一个平凡瞬间。

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老实说，我原本对这类带有浓厚历史印记的小说抱持着一种审慎的态度，担心它会变成故作高深的“大部头”，充斥着我理解不能的陈词滥调或是过于符号化的象征意义。但这部作品出乎意料地展现出一种克制而又暗涌的叙事张力。它的节奏控制得极其精妙，时而如山涧溪流般潺潺细语，细腻地捕捉着日常生活中那些不易察觉的心理波动；时而又猛地加速，如同疾风骤雨，将关键性的冲突推至白热化。我被其中人物面对选择时的那种近乎本能的、非理性的驱动力深深吸引。他们做出的决定，往往不是基于逻辑推理，而是源于深埋的执念、被压抑的欲望，或者是一种对现有秩序的无声反抗。这种对“内在真实性”的追求，使得角色摆脱了脸谱化的扁平，变得立体、可信，甚至在他们犯错时，读者也会不自觉地产生一种同情的理解。这不仅仅是一个故事，更像是一面映照我们内心深处矛盾的镜子。

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这部作品给我的震撼，是那种细密到发丝，却又磅礴如海啸的复杂情感冲击。初翻开时，我以为这不过是又一个时代背景下的男女情爱故事，毕竟书名自带的那种古典韵味，很容易让人联想到缠绵悱恻的过往。然而，随着情节的深入，我发现作者的笔力之高，远超出了对简单爱情的描摹。他似乎拥有一种近乎手术刀般的精准，剖开了人性的幽暗与微光，尤其是在面对命运的巨大惯性时，个体所能迸发出的那种微弱而又坚韧的抵抗力。书中人物的命运纠葛，不是简单的“好人”与“坏人”的对立，而是生活本身的泥泞与挣扎，每个人都背负着自己难以言说的重担，在时代洪流中踉跄前行。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那种仿佛能闻到空气中尘土和湿气，能听到远方模糊钟声的描绘，将我牢牢地吸入那个特定的时空里，以至于合卷之后，那种残留的怅惘与回味，久久不能散去，仿佛自己也曾在那个世界里呼吸过、痛苦过。

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与其他同类型作品相比，这部作品最让我感到惊艳的地方，在于其对“宿命感”的处理。它没有采用那种宿命论的悲观绝望，反而是在承认命运的不可抗力之余，展现出一种近乎艺术家的执拗与傲慢。人物们似乎都在用自己的生命轨迹，去完成一幅由时代环境设定的、却由他们自己填满细节的巨大画卷。这种处理方式，让故事的悲剧色彩不再是单纯的哀叹，而转变成一种对生命局限性的深刻洞察与最终的释然。尤其是在处理复杂的人际关系时，作者的笔触显得异常冷静和超然，既不苛责，也不美化，只是客观地呈现出人与人之间那些因误解、因责任、因爱与不爱而产生的复杂纠缠。读完后，我的心情不是沉重，而是一种奇异的平静——如同暴风雨后的海面，虽然经历了一番波折，但最终归于辽阔与深邃。

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我必须承认，这本书的耐读性超乎我的想象。我通常在看完一本书后，会倾向于将其束之高阁，最多偶尔想起某个片段。但《春琴抄》不同，它拥有反复咀嚼的价值。每次重温，我都能发现一些之前因专注于主线情节而忽略掉的细节——或许是一段关于某个次要人物的侧写，或许是某一场景中对季节更替的精妙捕捉。这些看似边缘的元素，实则构成了支撑整个宏大叙事稳固的基石。它探讨的主题，比如传统与现代的交锋、身份的迷失与重塑，以及美学上的极端追求与生活实际之间的永恒张力，都是具有持久生命力的哲学命题。因此，它不仅仅是一部文学作品，更像是一部研究人性和社会变迁的深刻文本，值得反复研读，以求获得更深层次的领悟。

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阅读体验上，这本书的文字风格对我来说是一次奇特的冒险。它的句子结构并不总是遵循现代白话文那种简洁明快的习惯，反而时常呈现出一种略带古典韵味的繁复和雕琢。起初，我需要放慢阅读速度，去细细品味每一个词语的选择和排列组合，体会那种精心打磨过的音韵美。但一旦适应了这种独特的语感，我便沉浸其中，仿佛进入了一个精心编织的语言迷宫。作者似乎对“留白”的艺术掌握得炉火纯青，很多重大的事件和情感转折，并非直接倾泻而出，而是通过侧面的描写、环境的烘托，或者人物一个不经意的眼神交流来暗示。这种“不把话说满”的处理方式，极大地激发了读者的想象力和参与感，迫使我们必须主动去填补那些被省略掉的部分，从而让阅读变成一种主动的“再创造”。这种体验，比那些事无巨细的叙述来得更引人入胜。

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真的是虐恋啊

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译文很棒

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阴翳之美集大成者

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真的是虐恋啊

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“师傅，我成了盲人了。一辈子不会看到师傅了。”春琴只问了一句：“佐助，这是真的吗？”便陷入长时间的沉思。这几分钟的沉默，乃是佐助这一辈子绝无仅有的愉快时刻。