William Christenberry

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出版者:Aperture
作者:William Christenberry
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2010-11
价格:$ 65.00
装帧:Hardcover with jacket
isbn号码:9781597111478
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Photographs
  • 攝影
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具体描述

William Christenberry: Kodachromes is the first publication to showcase the artist's stunning and previously unknown body of work produced with 35 mm Kodachrome slide film. Spanning from 1964 to 2007, only a small number of the images have ever been published or exhibited. As in all of Christenberry's photographs, the subject matter is the rural Deep South: the twisting back roads, open landscapes, rusted signage, and ramshackle vernacular architecture found in Hale County, Alabama where the artist was born and raised. Though many of the sites pictured in this rare collection are new, other subjects grew iconic in Christenberry's oeuvre as he has returned to photograph them for decades—the red building in the forest, Sprott Church, the Palmist Sign, and the Bar-B-Q Inn, among others. However, the photographs in William Christenberry: Kodachromes, made with a camera that allowed for greater mobility, reveal new ways of considering Christenberry's perennial subjects and offer further insight into the working method of this venerable artist. With the recent discontinuation of Kodachrome film by Kodak, the work in this beautiful volume is rendered even more meaningful.

作者简介

William Christenberry (born in Hale County, Alabama, 1936) has been a professor at the Corcoran College of Art + Design, Washington, D.C., since 1968. His work has been the subject of dozens of solo shows and exhibitions over the last forty years, and can be found in numerous permanent collections, including those of the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; Museum of Modern Art and Whitney Museum of American Art, both in New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; San Francisco Museum of Modern Art; and Center for Creative Photography, Tucson, Arizona. His work was the subject of a major year-long solo exhibition at the Smithsonian American Art Museum in 2006.

Richard B. Woodward (essay) is an art critic based in New York who frequently writes about photography.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事声音非常独特,它不像许多艺术评论那样带着学院派的矫饰或过度的热情,反而有一种近乎“口述历史”的朴实感和内在的严肃性。作者似乎并不急于将克里斯滕伯里定性为某一流派的大师,而是耐心地梳理了他创作生涯中的每一次犹豫、每一次转型以及那些长期坚持不变的核心母题。特别值得称道的是,书中对艺术家作品中“幽默感”的探讨。这种幽默并非是滑稽或取悦,而是一种建立在深刻理解人类困境之上的,带着一丝苦涩的智慧。比如,书中分析了艺术家如何通过重复和堆叠看似无意义的物件,来消解其原有的功能性,从而赋予其新的、近乎仪式性的意义。这种对“无用之用”的探索,让整本书的基调保持了一种清醒的克制。读完合上书本时,留下的不是对某个天才的膜拜,而是一种更深层次的反思:真正的艺术,或许就潜藏在我们习以为常的生活废墟之中,等待着一个敏锐的观察者去将其重新赋予生命。

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从排版和配图的角度来看,这本书的处理方式堪称典范。它深谙视觉艺术书籍的精髓——图片本身就是文本的一部分。高分辨率的彩色印刷确保了那些作品中微妙的色彩渐变和材质对比能够得到充分展现,尤其是对那些常年暴露在户外、被风雨侵蚀的装置作品,那种斑驳的纹理感几乎可以透过纸面传递出来。更重要的是,作者在选取辅助图片时极具匠心,穿插了大量的历史照片、旧地图以及艺术家本人在工作室中工作的抓拍瞬间。这些“非作品”图像的作用,不是为了佐证艺术家的天才,而是为了构建一个立体的生态系统。它们揭示了灵感并非凭空产生,而是深植于特定地理和社会环境中。对于艺术史的读者而言,这不仅是一本关于艺术家的书,更是一本关于如何“看”待我们日常周遭的指南。它教会我们用克里斯滕伯里的眼睛,去重新审视那些被我们匆匆路过的、被时间遗忘的角落。

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我必须承认,初读这本书的节奏有些让人摸不着头脑,它似乎故意避开了传统传记那种线性的、时间轴清晰的叙述方式。相反,它更像是一部碎片化的、充满跳跃感的个人档案汇编。有时会突然插入一段关于特定装置艺术的详细分解,紧接着又是对某个特定州际公路沿线景象的诗意侧写。这种结构上的不拘一格,恰恰反映了克里斯滕伯里创作本身的特质——一种对即时性、偶然性和非正式结构的迷恋。对于那些期待一锤定音的艺术史总结的读者来说,这本书可能会显得有些疏离甚至晦涩。然而,一旦你接受了这种叙事策略,你会发现它提供了一种更接近艺术家思维过程的入口。它强迫我们放慢脚步,去关注那些被主流艺术史忽略的、边缘化的、甚至带有某种“丑陋”美学的存在。它成功地构建了一种氛围:一种关于怀旧、失落以及在废墟中寻找意义的深沉情绪,这比任何清晰的理论都能更有效地触动人心。

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这本书最令人拍案叫绝的地方,在于其对“美国性”这一宏大主题的微观解构。作者没有采取宏观的、自上而下的视角来评判美国的文化景观,而是通过克里斯滕伯里那些标志性的、看似朴素的“小品”,完成了对美国梦阴影部分的精准定位。想象一下那些用旧木板和各种废弃五金件拼凑而成的雕塑,它们不是对田园牧歌的歌颂,而是对工业化进程中被抛弃者的沉默致敬。书中对艺术家如何运用民间符号——例如那些褪色的旗帜、低矮的棚屋——进行挪用和改造的分析,展现了一种高超的讽刺技巧。这种讽刺并非尖锐的批判,而是一种温和的、带着南方特有宿命感的无奈与自嘲。读完之后,我再看任何关于美国南部风光的影像资料,都会不自觉地去寻找那些被克里斯滕伯里“选中”的、隐藏在表象之下的真实肌理。这本书无疑是理解当代美国艺术中“地域性”与“身份政治”交织点的必备读物。

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这本名为《威廉·克里斯滕伯里》的书,与其说是一部传记,不如说是一场穿行于美国南方文化肌理之中的视觉盛宴。作者以一种近乎人类学家般的细致入微,带领我们走进了艺术家本人那片充满矛盾与张力的创作源泉地。我尤其欣赏它对克里斯滕伯里早期生活环境的描摹,那种亚拉巴马州炽热阳光下泥土的质感,以及随处可见的、带有强烈地方色彩的物件——生锈的招牌、破败的五金店、那些被时间遗忘的民间艺术符号。这些细节并非简单的背景板,而是直接催生了他那些标志性的、将日常物品转化为雕塑语言的创作动机。书中的文字并未急于对作品进行高深的理论解读,而是更侧重于展示“物”与“人”之间的深刻联结。读着读着,我仿佛能闻到那些老旧木材散发出的气味,感受到艺术家在收集、重组这些“垃圾”时,内心涌动的那股既是对过去怀念、又是对当下社会结构进行无声诘问的复杂情绪。这种沉浸式的叙事手法,成功地让读者跳脱出纯粹的艺术鉴赏,转而体验一种地域性的、带有强烈个人印记的生存哲学。

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又一本想要的畫冊。。。而且又是Kodachrome

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