具体描述
迨九○年代，任老《敦煌歌辭總編》收達一千三百首，已逾越曲子藩籬，一時震憾文學界，後項楚著《總編匡補》凡百五十事，本書因散在各處，凡「曲子」與「詞」涵義性質異同，與夫詞體發生，演進之歷程暨樂章形成及整理經過，於早期詞史有極大助益，覽者或有取焉。
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这本《敦煌曲续论》真是一本让人爱不释手的杰作。我一直以来对敦煌学都抱有浓厚的兴趣，尤其是其中那些关于音乐和艺术的文献，总觉得它们隐藏着无尽的宝藏。当我在书店偶然翻到这本书的时候，立刻就被它厚重的装帧和沉静的书名所吸引。回家后迫不及待地翻开，就被作者深厚的学养和严谨的考证所折服。书中对敦煌曲的梳理和分析，不仅仅是简单的罗列，而是从历史、文化、社会等多个维度进行了深入的解读。我特别喜欢其中关于曲调演变的章节，作者通过对文献的细致比对，勾勒出了唐代以来敦煌地区音乐发展的脉络，让我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响。而且，书中引用的史料之丰富，考证之精细，简直令人叹为观止。作者引用了大量的敦煌文书、壁画、以及其他相关文献，并对它们进行了一一解读，让我对敦煌曲的理解上升到了一个新的高度。我之前读过一些关于敦煌音乐的资料，但总觉得零散不成体系，而这本书就像一座灯塔，为我照亮了前进的方向。特别是对于那些我之前不曾了解的曲种和演奏技法，作者都进行了详尽的介绍，让我大开眼界。这本书不仅仅是一本学术专著，更是一次穿越时空的文化之旅。我深深地感受到作者对敦煌文化的热爱和执着，这种热情也感染了我，让我对敦煌学产生了更加浓厚的兴趣。我甚至开始思考，在现代社会，我们是否还能从这些古老的音乐中汲取灵感，创造出属于我们这个时代的艺术？这本书为我打开了新的思考空间，让我受益匪浅。
评分翻开《敦煌曲续论》，仿佛打开了一扇通往久远时空的窗户。我一直对敦煌的神秘感着迷，而音乐作为一种无形却能触动灵魂的艺术，更是让我对那些失落的旋律充满了好奇。这本书，满足了我对这些好奇的探索。作者在书中对敦煌曲的描绘，不仅仅是音乐符号的呈现，更是将它们置于当时的历史文化土壤中，去展现它们的生命力。我尤其喜欢书中对于“仪式与音乐”关系的探讨。作者通过对敦煌石窟壁画中描绘的宗教仪式和音乐场景的分析，揭示了音乐在当时宗教活动中的重要作用，以及这种作用如何反过来影响了音乐的风格和发展。这让我意识到，音乐不仅仅是为了娱乐，更是承载着信仰和精神力量的。书中对具体的乐器和演奏技法的介绍，也让我耳目一新。我之前对古代乐器的了解非常有限，而这本书则通过细致的描述和插图，让我对这些古老的乐器有了直观的认识，甚至能够想象出它们发出的声音。作者在论述中，还非常注重与其他艺术形式的关联，比如舞蹈、绘画、文学，这使得对敦煌曲的理解更加全面和立体。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但总觉得它们过于孤立，而这本书则将音乐与更广阔的文化背景联系起来，让我看到了敦煌曲的“生态系统”。这本书，让我对敦煌音乐的理解，不仅仅是“听”，更是“看”和“感”。
评分这是一本完全出乎我意料的书。我原本以为《敦煌曲续论》可能只是一本枯燥的学术论文集，充斥着生僻的术语和晦涩的理论。然而，当我开始阅读之后，我才发现我大错特错了。作者的文笔流畅自然，叙事性很强，读起来一点都不费劲。他不仅仅是在阐述学术观点，更像是在娓娓道来一个关于音乐、关于历史、关于文明的故事。我尤其欣赏书中对于敦煌曲的“情境还原”。作者通过对文献细节的捕捉，以及对当时社会生活场景的推测，让我们能够身临其境地去感受那些古老的音乐是如何被演奏、被欣赏的。比如说，书中有一段描述，通过对一幅壁画的分析，推测出了当时乐师的演奏姿势、乐器组合，以及观众的反应，简直是神来之笔！这种将静态的文献转化为动态的场景的能力，是很多学术著作所缺乏的。而且，作者在论述过程中，并没有回避学术上的争议，反而积极地探讨不同的学术观点，并提出自己的独到见解。这种开放性的学术态度，让我觉得受益匪浅。我之前一直对敦煌音乐的“传承”问题感到困惑，这本书则提供了一个非常具有说服力的视角。作者不仅仅关注“是什么”，更关注“为什么”和“怎么样”，这种深度挖掘让我对敦煌曲的认识更加立体和深刻。我甚至觉得，这本书可以作为非专业人士了解敦煌音乐的一个绝佳入门读物，因为它既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。
评分对于《敦煌曲续论》这本书，我必须说，它简直是一场思想的盛宴。我一直认为，对历史的研究，不仅仅是堆砌史料，更重要的是从中提炼出思想的火花，引发更深层次的思考。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在对敦煌曲的分析中，并没有停留在表面的音乐学层面，而是深入到其背后的文化逻辑和历史演变。我印象最深刻的是书中关于“审美变迁”的讨论。作者通过对敦煌曲在不同历史时期呈现出的不同风格的对比，揭示了当时人们审美趣味的演变，以及这种演变与社会变迁之间的关联。这让我意识到，音乐不仅仅是艺术，更是时代的镜子，它折射出当时人们的精神风貌和社会心理。我之前对于敦煌曲的理解，仅仅停留在“古老”和“神秘”这两个层面，而这本书则让我看到了它在历史长河中的“生命力”和“演变性”。作者在论述中，还巧妙地引入了其他学科的视角，比如社会学、人类学，这使得他的分析更加多元和深刻。我尤其欣赏书中对“地方性”与“普遍性”的探讨。敦煌曲既具有鲜明的地域特色，又包含了当时中原乃至更广泛的文化影响，这种“地方性”与“普遍性”的辩证关系，在书中得到了精彩的阐释。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是思维方式的启发。
评分这是一本让我“欲罢不能”的书。《敦煌曲续论》的魅力在于它能够不断地引发我的思考，让我产生更多的疑问，并驱动我去寻找答案。作者在书中对敦煌曲的分析，并非是终结性的，而是开启了更多的研究可能性。我尤其喜欢书中关于“音乐与社会变迁”的探讨。作者通过对不同时期敦煌曲的风格演变，来折射当时社会文化的变迁。这让我意识到，音乐不仅仅是艺术，更是社会发展的缩影。例如，书中提到，在某个时期，由于丝绸之路的繁荣，外来音乐元素在敦煌曲中占有重要地位，而这恰恰反映了当时社会开放和交流的特点。这种将音乐与社会紧密联系起来的视角，让我对敦煌曲的理解更加深刻。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但它们往往只关注音乐本身，而忽略了音乐与社会之间的互动。而这本书，则为我打开了一个全新的视野。而且，作者在论述中，还非常注重对“文献的解读”的技巧。他能够从看似无关的文献中，挖掘出关于音乐的线索，并进行合理的推断。这种“化零为整”的能力，令人惊叹。我甚至觉得，这本书不仅仅是对敦煌曲的研究，更是对“如何阅读历史文献”的一种方法论的示范。这本书，让我对敦煌曲的探索，从“已知”走向了“未知”，充满了无限的想象空间。
评分《敦煌曲续论》这本书，给我最大的感受是它充满了“细节的力量”。我一直相信，伟大的作品往往蕴含在对细节的精雕细琢之中。而这本书，正是这样一本值得反复品读的书。作者在对敦煌曲的研究中，对于每一个字、每一个词、每一个符号都进行了极其审慎的考证。他能够从一幅模糊的壁画中，捕捉到乐器演奏的微妙之处；他能够从一段残缺的文献中，推断出完整的音乐信息。这种对细节的极致追求，让我感到无比震撼。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但总觉得它们在细节处理上不够到位，缺乏说服力。而这本书，则让我看到了一个学者严谨治学的态度和深厚的功底。书中关于“音韵考证”的部分，尤其让我印象深刻。作者通过对古代汉语发音的研究，来推测敦煌曲的演唱方式和音乐旋律，这是一种极其精细且极具挑战性的工作，而作者却做得非常出色。我甚至觉得，这本书不仅仅是对敦煌曲的研究，更是对“如何研究”的一种示范。它教会了我，在面对复杂的历史文献时，应该如何去拆解、去分析、去还原。而且，作者在引述史料的时候，总是会给出详细的出处和背景信息，让我能够追溯其源头，感受到一种学术的严谨和透明。这本书让我对敦煌曲的理解，从“宏观”走向了“微观”，从“大概”走向了“精确”。
评分这是一本让我“精神得到升华”的书。《敦煌曲续论》不仅仅是一本学术著作，它更是一次关于文化、关于历史、关于人类智慧的深刻反思。作者在书中对敦煌曲的分析，不仅仅是停留在音乐的层面，而是触及到了更深层次的文化内涵。我尤其喜欢书中关于“音乐的普世性”的探讨。作者通过对敦煌曲与世界各地音乐的对比，揭示了音乐作为一种人类共通的语言，是如何跨越地域和文化的界限，传递情感和思想的。这让我感到，音乐不仅仅是属于某个民族或某个时代的，它是属于全人类的共同财富。书中关于“敦煌曲的创新与发展”的论述，也让我深受启发。作者通过分析敦煌曲在历史上的创新和演变，展现了人类在艺术创作上的无限可能性。这让我意识到，创新不是凭空产生的，它是在继承和发展的基础上实现的。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但它们往往侧重于对音乐的技巧和风格的分析，而忽略了音乐所蕴含的更深层的人文意义。而这本书，则让我看到了音乐作为一种文化现象的丰富性和多维度性。这本书，让我对敦煌曲的理解，从“欣赏”走向了“理解”，从“理解”走向了“感悟”。
评分《敦煌曲续论》这本书，让我感受到了“传承的力量”。我一直认为，文化的存在，不仅仅在于它的创造，更在于它的传承。而敦煌曲，作为一项珍贵的文化遗产，其传承之路充满了艰辛和挑战。作者在书中，不仅梳理了敦煌曲的历史脉络，更重要的是，他为我们展现了这些音乐是如何被后世所认识、所研究、所传承的。我尤其喜欢书中关于“学术史的梳理”的部分。作者在介绍敦煌曲的研究历程时，引用了大量前人的研究成果，并对这些成果进行了评价和分析。这让我看到，敦煌曲的研究，是一个不断积累、不断发展的过程，每一个学者都在为这个事业贡献自己的力量。这让我深感敬佩。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但它们往往只是展示研究的成果，而忽略了研究的过程。而这本书，则让我看到了一个完整的学术图景。而且，作者在论述中，还非常注重对“文献的保护与利用”的探讨。他强调了保护好珍贵的敦煌文献的重要性，以及如何通过科学的方法来利用这些文献，来传承和发扬敦煌音乐。这让我意识到，文化遗产的传承，不仅仅是研究，更是保护和传播。这本书，让我对敦煌曲的认识，从“音乐本身”延伸到了“文化遗产的传承”。
评分《敦煌曲续论》这本书，给我的感觉就像是在一个宁静的夜晚，独自一人漫步在古老的庭院，偶然发现了一本被遗忘的古籍。那种惊喜、那种沉醉，是难以言喻的。我一直对敦煌艺术有着一种莫名的情怀，总觉得它承载着一段辉煌而又神秘的过去。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往那段历史深处的大门。作者在书中对敦煌曲的分析，并非是孤立的，而是将它们置于宏大的历史背景之下，与当时的社会、文化、政治紧密地联系起来。我尤其喜欢书中关于“跨文化交流”的论述。作者通过对敦煌曲中外来音乐元素的辨析，揭示了敦煌作为丝绸之路上的重要节点，是如何吸收、融合、并最终发展出独具特色的音乐风格的。这让我意识到，音乐从来都不是封闭的，它承载着文化的交流与碰撞，也记录着历史的变迁与融合。书中对具体乐曲的解读，也极具启发性。作者不仅仅是分析乐曲的结构和旋律，更试图去理解乐曲背后所蕴含的情感和意义。他会从诗词、舞蹈、服饰等多个角度去还原乐曲的“生命力”，让我感受到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是文化的载体。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但总觉得它们缺乏一种“人文关怀”，而这本书则充满了人文的温度，让我能够感受到作者对敦煌文化的那份深沉的爱。
评分《敦煌曲续论》这本书，给我带来的是一种“返璞归真”的感受。在现代社会，我们被各种信息轰炸，而这本书则像一股清流，将我带回了纯粹的艺术世界。作者在书中对敦煌曲的分析，极其注重音乐本身的“纯粹性”。他并没有被后世的各种解读和评价所干扰，而是试图去还原敦煌曲最原始的面貌。我尤其欣赏书中关于“音乐的自由度”的讨论。作者通过对敦煌曲的即兴创作和变奏手法的分析，揭示了当时音乐创作的自由度和创新性。这与现代音乐中一些刻板的模式化创作形成了鲜明对比，让我重新思考“创作”的意义。书中对“音高”和“节奏”的考证，也极其严谨。作者通过对文献中零散的音符和节奏标记的解读，试图去还原那些古老的旋律。这是一种极其困难但又极其有意义的工作。我之前读过一些关于敦煌音乐的书，但总觉得它们在音高和节奏的还原上不够准确，缺乏说服力。而这本书，则让我看到了一个学者对音乐最本真的追求。而且，作者在论述中，还非常注重对“情感表达”的挖掘。他不仅仅是分析音乐的结构，更试图去理解音乐所要传达的情感。这让我感受到，音乐不仅仅是理性的符号，更是感性的表达。这本书，让我对敦煌曲的理解，更加贴近了音乐的本质。
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