蒙古族古代音乐舞蹈研究初探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古人民出版社

作者:乌兰杰

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:1985

价格:1.40

装帧:平装

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《草原的回响：古代蒙古族音乐舞蹈的脉络与神韵》 这部著作旨在勾勒出古代蒙古族音乐舞蹈的宏大图景，深入挖掘其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵。作者并非局限于对现有文献的简单梳理，而是力图通过对历史遗存、考古发现、民间传说以及文献资料的交叉比对与解读，重建一个更为立体、鲜活的古代蒙古族音乐舞蹈生态。 本书的核心在于追溯其源头。我们将一同探寻，在广袤的草原上，最古老的歌声与舞步是如何萌发、演变的。从早期游牧民族在狩猎、祭祀、劳作等生存场景中产生的原始呼号、吟唱与肢体律动出发，本书将逐步展现这些朴素的艺术形式如何受到萨满教信仰、自然崇拜、部族习俗等多元因素的影响，逐渐形成具有地域特色和民族标识的早期音乐舞蹈形态。我们将考察早期乐器如骨笛、陶埙、弓弦乐器等的雏形，以及初步的舞蹈语汇，如模仿动物形态的舞蹈、祈福消灾的仪式性舞蹈等，如何奠定蒙古族音乐舞蹈的基础。 随后，本书将聚焦于更为成熟的古代蒙古族音乐舞蹈的发展。尤其是在成吉思汗统一蒙古各部，建立庞大帝国这一历史节点，音乐舞蹈的地位与功能发生了怎样的变化？本书将深入分析宫廷音乐舞蹈的兴盛，探讨其在巩固统治、凝聚人心、彰显权势等方面所扮演的重要角色。我们将考察宫廷乐师、舞者的组织形式、训练体系，以及专门为宫廷创作的乐曲与舞蹈，如大型宴乐、庆典舞蹈等。同时，我们也绝不忽视民间音乐舞蹈的生命力。尽管宫廷文化备受瞩目，但普通牧民的生活、情感、信仰依然是音乐舞蹈滋养的重要土壤。本书将努力还原民间歌谣、长调、短调，以及独舞、群舞等艺术形式在普通牧民日常生活中的地位，它们如何承载着牧民的情感宣泄、人生感悟，以及对家园的热爱。 值得强调的是，本书特别关注音乐与舞蹈的融合关系。我们认为，在古代蒙古族艺术中，音乐与舞蹈并非独立存在，而是相互依存、互为表里。音乐为舞蹈提供节奏、旋律与情感基调，而舞蹈则以肢体语言赋予音乐具象的生命。我们将具体分析不同类型的音乐如何对应不同类型的舞蹈，例如，雄浑激昂的战歌如何引发奔放矫健的战舞，悠扬婉转的长调如何与舒展流畅的舞姿相得益彰。本书将致力于揭示音乐与舞蹈在共同创造艺术张力过程中所产生的独特效果。 此外，本书还将探讨古代蒙古族音乐舞蹈的传播与交流。在广袤的草原地带，以及与周边民族的互动中，蒙古族音乐舞蹈是如何被传播、演变，又如何吸纳外来元素，融合创新？我们将审视丝绸之路、茶马古道等贸易与文化交流通道对蒙古族音乐舞蹈可能产生的影响，以及与其他游牧民族、农耕民族在音乐舞蹈上的相互借鉴与影响。 本书的学术视角立足于音乐学、舞蹈学、民俗学、历史学等多个学科的交叉，力求以严谨的态度，结合生动的案例，来展现古代蒙古族音乐舞蹈的丰富性与多样性。我们希望通过对这些音乐舞蹈形式的考察，能够让读者更加深刻地理解古代蒙古族人民的精神世界、审美情趣以及他们与自然、与社会互动的方式，从而更全面地认识这一伟大民族的文化基因。 本书并非一部简单的艺术史罗列，而是希望引导读者走进古代蒙古族的音乐与舞蹈世界，聆听草原的古老回响，感受蒙古民族奔放不羁、与自然和谐共生的独特神韵。它是一次穿越时空的艺术之旅，一次对民族记忆的深情回溯。

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这部“初探”的价值，也许恰恰在于它为我们理解一个宏大历史进程中的文化基石，提供了一个全新的观察点。蒙古族的崛起并非仅仅是军事力量的扩张，更是其独特的文化凝聚力的体现，而音乐舞蹈无疑是这种凝聚力的重要载体。我深切关注的是，作者如何处理“古代”这一概念的时间跨度。它是否涵盖了从铁器时代早期到蒙古帝国鼎盛时期的漫长演变？如果能在这个时间轴上勾勒出艺术形式的“动态平衡”或“结构性断裂”，那将是非常了不起的成就。比如，在不同政治形态下，赞美诗的颂扬对象和情感倾向是否发生了根本性的转移？从部落英雄到大汗的权威加冕，音乐在其中扮演了怎样的“合法化”角色？这种将艺术研究置于政治史和社会结构变迁的大背景下进行考察的野心，是区分一般性艺术介绍与真正“研究”的关键分水岭。我期待看到的是一种深嵌于历史脉络之中的、充满辩证思维的考察，而非简单的风格流派的罗列，让这部作品成为理解蒙古文明内在驱动力的重要钥匙。

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从读者体验的角度出发，一部关于古代艺术的研究，如果能提供足够的视觉和听觉线索辅助理解，无疑会更具吸引力。虽然是严肃的学术论著，但我希望作者在论证过程中，能够巧妙地植入对古代乐器形制或舞蹈服饰的细致描摹。比如，对于那些已然失传的吹奏乐器，书中是否能结合考古发现的残片，配以精细的复原图或结构分析？舞蹈方面，即便没有视频资料，作者是否能通过对古代文字中描述动作的关键词进行语义学上的拆解，从而重构出某种基本舞步的形态？这本书不应只停留在理论建构层面，它应该努力成为一座沟通古代与现代的桥梁。如果作者能提供一套严谨的转写系统——例如，如何将古代文献中描述的“高亢的长调”转化为现代音乐理论中的具体音高或调式特征——那么这本书对于非专业读者来说，也具备了极强的可读性和启迪性。它应该让我们在合上书本时，仿佛能依稀听见那来自遥远戈壁的、未经驯化的原始生命力之声。

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这部著作，从其宏大的主题便能窥见作者深厚的学术抱负。虽然我尚未得见其内页，但仅凭这个书名——《蒙古族古代音乐舞蹈研究初探》，便足以勾勒出它试图构建的知识版图。可以预想，作者必定是潜心于将那些散落在历史尘埃中的碎片——那些可能存在于口述史诗、壁画残片、或是零星文献记载中的旋律与舞姿——进行系统性的梳理与重构。这无疑是一项艰巨的任务，因为“古代”二字意味着直接的物证稀缺，更多依赖于跨学科的印证与合理的推演。我期待书中对于早期游牧文化中音乐与舞蹈的社会功能有着精妙的论述，比如它们如何服务于祭祀、狩猎、战争动员，乃至日常的部落交流。例如，书中是否能够细致区分不同历史阶段的马头琴形制变化与音乐风格的演变之间的内在联系？或者，对于那些被后世泛化描述的“草原之舞”，作者是否能通过考据，还原出特定仪式的肢体语汇和情绪张力？这种“初探”的姿态，也暗示了作者的审慎与开放性，它可能不是终结性的断言，而是为后续更深入的挖掘铺设了一条清晰的路径，激发更多同仁的加入，共同填补这片辽阔而迷人的学术疆域的空白。它的价值或许就在于，敢于对前人较少涉足的领域做出一次勇敢的、有根据的尝试。

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读罢书名，一股扑面而来的苍茫感油然而生。蒙古族，一个与广袤的自然景观和游牧生活方式紧密相连的民族，其艺术形式必然烙印着强烈的地域特色与生存哲学。我推测，这本书的价值绝不仅仅停留在对“曲谱”或“舞谱”的简单记录上，它更可能是一部深入剖析文化基因的文本。想象一下，作者如何处理那些无形的遗产——比如那些与萨满教信仰紧密相连的唱诵，它们的声音特质、音阶结构，以及它们在精神世界中扮演的角色。这本书或许会探讨游牧民族的“时间感”是如何通过音乐的循环往复或舞蹈的开合收缩来体现的。我个人非常关注的是，作者是否能够有效地将“音乐”与“舞蹈”这两个常常被割裂的研究对象进行有机整合，展示它们作为一体两面的艺术形式，如何共同叙事。比如，在某个重要的庆典仪式中，特定的鼓点节奏是如何引导舞者的步伐，从而共同营造出一种集体性的宗教或社会体验的？如果书中能提供哪怕是片段式的对这种“情境再现”的努力，都将是极具感染力的。它不应仅仅是目录式的陈列，而应是一部充满生命力的、能让人“听见”和“看见”古代草原回响的学术尝试。

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对于任何一部涉及“初探”的史学著作而言，其最大的挑战和魅力并存之处，就在于如何平衡史料的严谨性与想象的合理性。蒙古族古代的音乐舞蹈，很多信息散佚在异域的记录中，比如波斯史书、汉文史料的侧耳倾听，或是更晚近的俄国探险家的零星笔记。我非常好奇作者在处理这些“二手”或“侧面”证据时采取了何种批判性的方法论。是不是建立了一个严苛的筛选标准，以区分哪些是基于亲身体验的生动描述，哪些是受文化偏见影响的武断推测？如果书中能有一个专门章节，专门讨论不同文明对蒙古族歌舞的“误读”与“记录”，那这本书的学术深度将大大提升。此外，从“研究”的角度看，我期待看到作者运用比较宗教学或民族音乐学的框架，将蒙古族的早期艺术置于更广阔的欧亚草原音乐传统中进行定位。它是否与古代突厥、匈奴的艺术有清晰的谱系联系？这种跨文化比较的视角，往往是打破地域局限，提升研究站位，让这部“初探”跳脱出单纯的民族志描述的关键所在。

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