白先勇與符立中對談:從台北人到紐約客

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出版者:九歌
作者:符立中
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010年11月01日
价格:120.00元
装帧:平裝
isbn号码:9789574447329
丛书系列:
图书标签:
  • 符立中
  • 白先勇
  • 文學批評
  • 現代文學
  • 好书,值得一读
  • @台版
  • **台·J九歌*
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  • 文学对话
  • 华语文学
  • 现代小说
  • 文化评论
  • 知识分子
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具体描述

收錄白先勇與作者(符立中)珍貴的對談,〈百劫紅顏〉中白先勇首次公開談及他的姊姊對他成長與文學的影響;青春版的牡丹亭呈現跨世代的青春追尋,白先勇打磨了崑劇美學;〈玉簪記〉揭露了白先勇與崑曲一生的緣份,及他對台灣崑曲的影響;再對談到「文學與電影」,「斷背山」公開剖析同性之愛。

第一本完整收錄白先勇暢談家庭生活、感情對其文學創作的影響:

談及師承紅樓夢的白學及其創新的成就,更詳盡記載白先勇寫「遊園驚夢」、提倡崑曲的歷程;現代文學的篇章記錄了白先勇當時的老師張心漪,回憶共同創辦現代文學的文友們,如王文興、陳若曦……等,彌足珍貴。

作者曾多次貼身訪問白先勇,也曾多次參與「白學」的活動,大扣大鳴,在一問一答間,循著台北人到紐約客的足跡,精準的呈現了白先勇的文學、崑曲、電影的藝術成就,盤根糾結,彼此交錯,在歲月的流離中,白先勇的文字、「白學」的精神一直流傳與感動人心。

台北的记忆,纽约的呼吸:一部关于时代、文化与身份的深度对话 《白先勇与符立中对谈:从台北人到纽约客》 并非一部单纯的文学评论集,而是一次横跨半个世纪的文化对话,一场关于“离开”与“留下”、“故土”与“异乡”的深刻思辨。本书收录了著名作家白先勇先生与资深媒体人、作家符立中先生之间一系列深入而真诚的交流记录,他们以知识分子的敏锐视角,共同剖析了二十世纪后半叶以来,华人世界,尤其是台湾和纽约,在历史变迁中的精神面貌与文化张力。 这部对谈录的魅力在于其历史的纵深感与个体的细腻描摹的完美结合。它不是宏大的叙事,而是从个体生命的经验出发,折射出时代的洪流。白先勇先生以其独特的笔触和经历,构建了一个关于“台北”的精致而略带感伤的文化景观,而符立中先生则以其对纽约这座大都会的长期观察和亲身体验,提供了另一个关键的参照系。两者的对话,由此构成了一个“双城记”式的文化地理学探讨。 一、 台北的底色:逝去的精致与文化的传承 对谈的首要核心,聚焦于白先勇先生笔下那个“黄金时代”的台北。这不仅是地理上的台北,更是他文学世界中的“台北”。 1. 眷村文化与“局外人”的目光: 白先勇的文字常带有对逝去时光的眷恋与审视。在与符立中的对谈中,他深入剖析了眷村生活对早期台湾社会文化带来的复杂影响。这种“他者性”——来自大陆的群体,在新的土地上重建家园与身份的过程——是理解台湾文学史的重要入口。对谈详细探讨了语言的坚守(“国语”的地位与使用环境的变化)、饮食文化的维系(如何通过味觉来锚定记忆),以及在政治高压下知识分子群体的自我约束与反抗。 2. 现代性与古典美的交锋: 本书并未回避台湾在现代化进程中的阵痛。白先勇先生回顾了从战后初期的贫瘠到经济起飞阶段的社会风貌。他坦言,许多他笔下的“精致生活”——如对传统戏曲、诗词歌赋的雅好——在急速的都市化进程中,正面临被娱乐至死或商业化稀释的危机。对谈中,两位对谈者探讨了如何在外来文化(尤其是美国流行文化)的冲击下,保持文化内核的独立性与美学的高度。这不仅仅是文学讨论,更是关于文化“存续伦理”的深刻追问。 3. 语言的温度与文学的责任: 两位对谈者花了大量篇幅讨论“中文”在台湾语境下的演变。白先勇先生对文字的雕琢是出了名的,他细致地阐述了自己如何在一个语言环境日益多元的社会中,坚持自己对中文美学和规范的追求。这种坚持,被视为一种对文化记忆的负责任态度。对谈中,他们分析了不同世代作家在处理台湾本土经验时,在语言选择上的差异,以及这种差异背后所蕴含的政治与身份认同的张力。 二、 纽约的镜像:异乡的拓荒与身份的重塑 谈及纽约,对谈的视角迅速从东亚的内敛转向了全球都市的喧嚣与多元。纽约,作为无数华人“新移民”的落脚点,成为了一个充满矛盾的符号。 1. 流亡与选择:两种“离乡”的不同谱系: 对谈清晰地区分了“流亡者”(带着故土情结的离开)与“新移民”(带着未来憧憬的奔赴)在精神结构上的不同。白先勇先生对纽约的体验是作为一位文化访客或旅居者,其目光更多地投向了“异乡的疏离感”与“华人社区的抱团取暖”。符立中先生则提供了更具操作性的观察——如何在纽约的职场、媒体和艺术圈中,“从零开始”建立起新的文化资本。 2. 融合、隔离与文化的“再编码”: 纽约的“熔炉”特性对华人身份产生了怎样的影响?对谈深入探讨了“中国城”现象——这种空间既是庇护所,也可能成为一种自我囚禁。两位讨论了第二代、第三代华人移民如何“重新编码”自己的文化身份,他们不再完全属于台北,也无法完全融入美国主流社会,形成了一种独特的“混血”身份。这种身份焦虑,如何体现在新一代的艺术创作中,成为对谈中的一个重要侧面。 3. 大都会的节奏与个体的消融: 白先勇先生的文学世界是精致的、慢节奏的,充满了对细节的打磨。而纽约以其无情的效率和巨大的信息量,对这种古典的审美构成了挑战。对谈者们探讨了在全球化信息流中,作家和知识分子如何保持内心的“静默空间”来进行深度思考和创作。纽约既是机遇的源泉,也是精神能量的巨大消耗场。 三、 跨越时间与空间的对话:文学作为锚点 本书的精髓在于,两位对话者并未让讨论停留在单纯的地域比较上,而是将文化地理的讨论提升到了文学哲学的层面。 1. 叙事与历史的张力: 白先勇先生的叙事往往具有强烈的历史宿命感。在与符立中的交流中,他反思了文学叙事在面对宏大历史事件(如国共内战、冷战格局)时应采取的立场:是记录,是超越,还是批判?两位对谈者讨论了“真实”与“艺术真实”的界限,以及作家如何在其个人经验的“窄门”中,找到通往普遍人性的那把钥匙。 2. 师承与革新:文学谱系的梳理: 对谈中,两位还对中国现代文学的几代人进行了梳理,从五四精神到台湾新文学的兴起,再到当代华文创作的格局。这种对文学“家谱”的梳理,使得读者能清晰地看到白先勇先生在继承了传统文学精髓的同时,又是如何批判性地吸收了西方现代主义的影响,从而开创出独树一帜的文风。 3. 最后的温柔:对未来的期许: 在对谈的尾声,两位展现了知识分子对文化传承的责任感。他们讨论了数字时代对阅读习惯的颠覆,以及如何在快速迭代的文化语境中,让经典的价值得以延续。这本书不仅是对两位文化名家过往经历的回顾,更是一份对未来华人文化命运的温和而坚定的展望。 总而言之,《白先勇与符立中对谈:从台北人到纽约客》是一部关于“在场”与“缺席”的沉思录。它以两位智者的对话为载体,将复杂的时代变迁、深刻的身份焦虑和不朽的文学追求,编织成了一张丰富而富有层次感的文化地图。读者读到的,是知识分子面对历史变迁时,那份既坚守又流动的复杂情怀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我带来最直接的震撼,是它对“都市精神”的解构与重塑。台北和纽约,这两个地理上相距甚远的都会,在两位谈话者的生命历程中却产生了奇妙的化学反应。白先勇先生对台北的描摹,总是带着一种精致的、近乎博物馆式的缅怀,是对逝去黄金时代的深情回望;而符立中先生则更侧重于探讨现代性如何作用于艺术家的心智结构。这种并置,让“移民经验”不再是一个简单的地理位移,而是一场深刻的心灵地理重塑。它揭示了,真正的“故乡”可能并非一个固定的经纬度,而是一套内化的、可以随时调取的文化语境。对于我们这些身处全球化浪潮中,不得不与多种文化身份共存的现代人来说,这本书提供了一种极富启发性的参照系,让我们重新审视“根”与“漂泊”之间的辩证关系。

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阅读体验上,我必须赞叹的是文本的层次感。它巧妙地避开了纯粹的学术枯燥,转而用一种近乎散文诗的韵律来组织思辨。这本书的精妙之处在于,它没有试图给出一个标准答案,而是搭建了一个充满弹性的思想容器,让读者得以自由穿梭于文学美学、历史变迁与个人情感之间。符立中先生的提问,总是能精准地触及白先勇先生创作核心的“留白”之处,那些未被言明、只存在于文字潜流中的情绪张力,在这样的对话中得到了温柔的释放。我尤其欣赏其中关于“古典情结与现代疏离”的讨论部分。它不像是在回顾过去,而更像是在探讨一种永恒的人类困境:如何在不断变化的外在世界中,锚定自己内在的价值与审美准则。读完后,你会感觉自己的精神世界被拓宽了一圈,对于如何“观照”生活,也有了全新的敏感度。

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从文体风格的角度来看,这本书的叙事节奏掌握得极好,充满了节奏上的张弛有度。它不像传统专访那样线性推进,反而更像是一部精剪辑的纪录片,时而聚焦于某一句文学典故的渊源,时而又拉远景,审视时代洪流对个人命运的裹挟。两位谈话者之间那种彼此尊重又暗含学术碰撞的氛围,使得对话充满了活力和不可预测性。我特别喜欢那些非正式的、关于写作习惯的小细节,这些细节如同打开了文学殿堂的侧门,让读者得以一窥大师们日常思维的运作模式。这种“去神秘化”的同时又保持了对艺术神圣性的敬畏,是极难把握的平衡。它让你觉得,文学的伟大,往往就潜藏在那些看似不经意的日常对谈之中。

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这本书的后劲非常强,不是那种读完就忘的“快餐文化”产物。它更像是需要时间慢慢消化的陈年佳酿。每一次翻阅,都会因为自己阅历的增加,而捕捉到先前遗漏的细微光芒。尤其是关于艺术创作中“孤独感”的探讨,处理得极为克制而有力。两位先生都没有将这种孤独浪漫化,而是将其视为创作的必要成本,一种与世界保持必要距离才能进行深入观察的工具。这种坦诚,使得整本书充满了知识分子的诚实和勇气。它不仅是对两位大师成就的回顾,更像是对所有追求精神深度和文化自觉的探索者们的一份鼓舞——证明了在喧嚣浮躁的时代中,通过深度对话和内省,依然可以抵达精神的高地。

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这本聚焦于两位文化巨擘对话的文字,简直是为所有对台湾文学、艺术思潮以及知识分子迁徙史抱有好奇心的人量身打造的珍品。首先,最引人入胜的是那种跨越时空的对话质感。它不是那种刻板的访谈录,而更像是一场在午后阳光下,两位老友在书房里就着一杯好茶展开的推心置腹。你能清晰地感受到白先生那种特有的、带着江南烟雨气的细腻笔触,是如何与符先生那种更具现代艺术批评视角和国际视野的论述相互激荡。特别是当他们谈及“身份”这个宏大命题时,那种从具体的生活细节,比如一碗面、一套旧家具,升华为对“何以为家”的深刻探讨,让人读来时而会心一笑,时而又陷入沉思。这种由微观入宏观的叙事路径,使得即便是对他们早期作品不甚了解的新读者,也能轻易地被带入那个充满时代张力的氛围之中。它提供了一种理解文学如何作为个体记忆载体的绝佳范本。

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看作者头像,俨然中性人,文字喜欢打些花腔,跟港台一些作家仿佛,提起作家,不会轻易放过张爱玲。有老派的感觉,字斟句酌,一直在那儿端着,也不惹人讨厌。差不多一半是访谈,感兴趣的不太多,因着对昆曲的陌生,许多页轻轻放过了。《牡丹亭》老师一直推荐,有机会一定细细品味一下这绝妙的中国韵文。

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2017.18.F. 京东的电子书。与白先勇的对谈篇幅不大,主要是白的作品分析。比想象中好,作者很敏感,不少地方的解读相当到位。

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写作风格硬往《红楼梦》喝张爱玲身上扯,有点过了。白先勇的《台北人》读过,不能和张爱玲作品相提并论。

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2017.18.F. 京东的电子书。与白先勇的对谈篇幅不大,主要是白的作品分析。比想象中好,作者很敏感,不少地方的解读相当到位。

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写作风格硬往《红楼梦》喝张爱玲身上扯,有点过了。白先勇的《台北人》读过,不能和张爱玲作品相提并论。

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