中国古代音乐之源与流 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川人民

作者:罗天全

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2010-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787220081309

丛书系列:

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• 音乐理论
• 中国古代音乐
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• 中国文化

《乐海拾遗：中国古代音乐文化掠影》 本书并非详尽论述中国古代音乐的源流变迁，而是以更为轻盈的笔触，拾取中国古代音乐文化画卷中的几点斑斓色彩，勾勒出其丰富而独特的精神风貌。我们将一同走进那些鲜活的音乐场景，感受古人在不同时代、不同情境下对音乐的理解与运用，体会音乐如何渗透于他们的生活、情感与信仰之中。 一、宫廷雅乐的庄严与象征 中国古代宫廷音乐，尤其是雅乐，承载着重要的礼仪与政治功能。本书将聚焦于“祭礼”与“朝会”这两个关键场景，剖析雅乐在其中扮演的角色。 祭礼乐：天地之间的对话 我们将探寻古代祭祀仪式中音乐的运用。从天子祭天、祭地，到诸侯祭祀山川、祖先，音乐是沟通人神、传递敬意的媒介。我们将了解祭祀乐的旋律特点，例如其端庄、肃穆的风格，以及如何通过钟、磬、琴、瑟等乐器的组合，营造出一种庄重而神圣的氛围。或许会提及一些与祭礼相关的音乐典籍中的记载，但不会深入探究其音乐结构本身，而是侧重于音乐如何塑造参与者的情绪，如何体现对天地万物的敬畏。我们会想象一下，在皓月当空或晨曦微露之时，悠扬的鼓乐与庄重的钟声在祭坛回荡，那不仅仅是声音的组合，更是古人与宇宙进行一场无声的对话。 朝会乐：秩序与威仪的彰显 在朝堂之上，音乐同样是维持秩序、彰显皇权的重要手段。本书将描绘朝会时音乐的运用，从晨钟暮鼓的启动，到宴饮场合的音乐表演，音乐如何随着仪式的进行而变化，如何烘托出朝会的庄重与威严。我们将关注音乐在区分等级、规范礼节方面的作用，例如不同级别的官员入场时所奏的不同音乐，以及音乐如何作为一种无形的“权力语言”。这里不会出现对朝会乐具体曲目和乐器编制的详细分析，而是着重于描绘一种音乐所营造的氛围——那种令臣民肃然起敬，感受到国家机器运转的强大力量。 二、文人音乐的雅趣与抒情 与宫廷音乐的庄重不同，文人音乐更侧重于个体的情感表达与精神寄托。 士人弹琴：“高山流水”的知音之遇 “士不可以不弘毅，任重而道远。”古代士人，尤其是文人士大夫，常以弹琴作为修身养性的重要方式。本书将聚焦于“琴”这种乐器，及其在文人阶层中的普及与发展。我们会探讨文人弹琴的场景，例如在幽静的书斋、山水之间，或是与三五知己对弈品茗之时。我们将提及文人对琴音的审美追求，如“清、微、淡、远”，以及通过弹奏来抒发情怀、寄托志向的现象。例如，我们可能会描绘一位文人在月下独奏古琴，琴声时而低沉如诉，时而高亢激昂，将内心的孤寂、对故友的思念、或是对理想的追寻，都化为指尖流淌的旋律。我们不会深入讲解琴曲的乐理，而是侧重于描绘琴作为文人“知己”的意象。 诗与乐的融合：歌咏情怀的古韵 诗歌与音乐在中国古代本是密不可分的。本书将触及诗歌与音乐的结合，例如那些被谱成曲的歌诗，如何在宴饮、游赏、离别等多种场合被传唱，成为人们表达情感的重要方式。我们会想象一下，在一次文人雅集上，有人吟诵一首边塞诗，随即便有人拨动琵琶，唱出激昂的旋律，将诗中的豪情壮志化为歌声，感染在场的每一位听众。这不是对诗歌和音乐具体结合的音乐学分析，而是对这种跨媒介艺术形式在古人生活中的情感感染力的一种描绘。 三、民间音乐的活力与生机 除了宫廷与文人的雅乐，广袤的民间也孕育着生机勃勃的音乐文化。 田间地头的歌谣：劳动与节日的欢歌 本书将描绘农耕社会中，普通百姓的歌唱。从辛勤耕作时的劳动号子，到庆祝丰收的喜悦之歌，再到各种节日庆典的民歌，音乐是他们表达喜怒哀乐、传递生活经验的重要载体。我们会想象一下，在金黄的稻田边，农民们用歌声呼应着彼此的劳动，在丰收的锣鼓声中，村庄里充满了欢声笑语，孩童们跟着大人们学唱喜庆的歌谣。这些音乐朴实而充满力量，是人民生活最真实的写照。 市井里的丝竹：热闹与烟火的气息 热闹的市井之中，也少不了音乐的身影。本书将描绘市井小调、戏曲音乐的雏形，以及在酒楼、茶馆等场所的音乐表演。这些音乐或许不如宫廷雅乐那样精致，但却充满了生活的气息和烟火的温度，更能反映底层人民的真实情感与趣味。我们将勾勒出一幅幅生动的画面：街头艺人用胡琴拉出一段动听的小调，引来路人驻足；酒楼里，丝竹管弦之声与顾客的谈笑声交织在一起，构成一幅市井生活的画卷。 结语 《乐海拾遗：中国古代音乐文化掠影》并非对中国古代音乐“源”与“流”的系统梳理，而是希望通过对一些侧面的描绘，让读者能够窥见中国古代音乐文化的丰富光谱。从庄严的宫廷礼乐，到雅致的文人琴韵，再到鲜活的民间歌谣，这些音乐如同古代社会的一面面镜子，折射出古人的信仰、情感、生活方式，以及他们对美好世界的独特感知。希望本书能为您打开一扇窗，让您在对这些古老旋律的回味中，感受到中国古代音乐文化的独特魅力。

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不得不说，这本书的视角非常独特。它并没有局限于纯粹的音乐史梳理，而是将音乐置于更广阔的文化、社会、哲学语境下进行考察。我特别喜欢其中关于“乐”与“礼”关系的论述，作者通过对不同时期文献的解读，展现了音乐在维护社会秩序、规范人伦道德方面的作用，这一点在现代社会似乎已经逐渐淡化，但读来却别有深意。书里还花了不少篇幅去分析不同朝代音乐风格的演变，比如汉代的宫廷音乐如何走向衰落，魏晋南北朝时期玄学对音乐的影响，唐代燕乐的繁荣与融合，宋代词乐的兴盛等等。作者通过具体的乐器、曲调、歌词等例子，把抽象的音乐变得鲜活起来。有时甚至会因为书中的描述，忍不住去网上搜索相关的音乐片段来对照，虽然很多古曲已经失传，但这种想象和求证的过程本身就充满乐趣。对于我这样对音乐史有一定基础，但又想寻求更深层次理解的读者来说，这本书提供的分析框架和研究方法非常有启发性。

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这本书给我的感觉，就像一个经验丰富的向导，带领我在这片浩瀚的中国古代音乐海洋中探险。它不仅仅是文字的堆砌，更充满了作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴。我尤其赞赏书中对于不同地区、不同民族音乐的包容性描述。中国古代音乐并非铁板一块，而是有着丰富的地域性和多元性。从南方的吴歌、越地小调，到北方的民歌、胡乐，书中都给予了足够的关注，并分析了它们如何相互影响、融合，最终共同构成了中华音乐文化的丰富图景。读到关于少数民族音乐对中原音乐的影响时，我才意识到，原来我们今天所知的很多音乐元素，都曾有过这样一段跨越地域和族群的交流史。这种宏大的视角，让我对“中国古代音乐”的理解更加立体和全面。虽然书中的一些专业术语和乐理知识对我来说还有些挑战，但我相信经过反复的研读，一定能收获颇丰。

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我拿到这本书后，就被它厚实的体量和精美的装帧所吸引。翻开第一页，就被书中详尽的目录和严谨的排版所折服。尽管我不是专业音乐人士，但这本书依然给了我极大的启发。它让我看到了中国古代音乐发展的宏大历史画卷，也让我对“音乐”这个概念有了更深刻的认识。书中的研究方法也非常值得称道，作者不仅注重文献史料的梳理，还充分利用了考古发现、图像资料，甚至是一些民间传说的印证，力求还原历史的真实面貌。我尤其喜欢书中对某些具体乐器和乐曲的深入剖析，比如对古代编钟的形制、音律的考据，以及对某些失传乐曲的复原推测，都展现了作者深厚的功力。读完之后，我感觉自己对中国古代音乐的理解，从“知道有这么回事”，上升到了“理解其发展逻辑和文化内涵”的层面。这是一本需要静下心来细细品味的著作，也绝对是一本值得反复阅读的经典之作。

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这本书我从头到尾都仔细读完了，最大的感受就是它实在太厚重了！我原本以为会是一本轻松科普的读物，没想到内容如此详实，涉及的方方面面都相当深入。尤其是在探讨中国古代音乐的起源部分，作者仿佛把我们带回了遥远的年代，从甲骨文、钟鼎铭文中的零星线索，到史前时期的陶埙、骨笛，再到夏商周时期的礼乐制度，层层剥茧，逻辑严谨。读到那些关于祭祀、宴享、战争等场合的音乐应用时，我感觉自己仿佛亲历了那些历史场景，对古代社会有了更立体、更生动的认识。书中的一些理论推演和考古发现的结合，更是让我大开眼界，颠覆了我之前对一些音乐史料的简单认知。虽然有时会觉得信息量太大，需要反复阅读和思考，但这种深入骨髓的求索过程，反而让我对中国古代音乐的发展脉络有了更深刻的理解，也激发了我进一步探索的兴趣。如果读者只是想了解一些皮毛，可能需要做好心理准备，但如果你是真正热爱中国古代音乐，想要系统地学习和研究，那这本书绝对是不可多得的宝藏。

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这本书的文字风格非常吸引人。虽然是学术著作，但作者的笔触却不失生动和趣味。不像某些枯燥的理论书籍，读起来让人昏昏欲睡，这本书的语言表达更加贴近读者，更像是一位博学的朋友在娓娓道来。我尤其喜欢作者在探讨一些音乐理论时，引用的生动比喻和形象描述。比如，在解释某个乐器的发声原理时，他会将其比作大自然的某种声音；在分析某个乐曲的结构时，又会将其类比为一幅画或者一篇散文。这种“润物细无声”的教学方式，让原本抽象的概念变得易于理解，也让我在阅读过程中充满了惊喜。书中的一些考证和辨析也做得非常出色，对于一些史学上的争议，作者都能够旁征博引，给出自己的见解，既有学术的严谨，又不乏思辨的乐趣。总的来说，这是一本既有深度又不乏可读性的优秀读物。

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