具体描述
When people think of punk they often think of outrageous fashion and iconic bands like The Ramones and the Sex Pistols. But the reality of punk stretches over three decades and numerous countries, with a history as rich and varied as it is shocking and daring. With this lavishly illustrated and authoritative A-Z guide, now in a new format, Brian Cogan leads readers through the fiery history of a furious, rebellious, contradictory, and boundary-redefining musical genre and cultural movement that remains as massively influential as it is wildly misunderstood. As The Encyclopedia of Punk clearly proves, punk music and culture has produced a rich trove of material, above and beyond the hundreds of bands, from books and films to incendiary political movements.
作者简介
目录信息
From Publishers Weekly
While a punk encyclopedia seems like an oxymoron, music writer and musician Cogan nicely succeeds in producing a useful resource illustrating the urgency and importance of punk rock from its mid-1970s start to the movement's vitality in the present day. A plethora of great photos—from the Clash and the Sex Pistols to newcomers Groucho Marxists and the Shemps—accompany knowledgeable, fascinating and fast-paced entries that illuminate punk bands' struggle to survive (the Ramones were paid only $5,000 for their starring role in Rock 'n' Roll High School in 1979) while avoiding being co-opted by the mainstream music biz. (Nov.)
From Booklist
Punk rock is dead. Or is it? Pop-culture and media scholar Cogan believes that, although punk’s original founders are long gone, the punk ethic and punk music still live on in modified forms. Though these forms may be radically different than what the pioneers of punk had in mind, they still reflect what Cogan terms punk’s “loose overall precepts.” He has assembled this encyclopedia to help general readers get an idea of what those precepts might be. Entries are arranged alphabetically, and the bulk of them represent individual punk bands. Each band is given a date of existence; a breakdown of their history, including key members and personnel changes; and—at the very end of the entry—recommended albums for required listening, followed by a complete discography.Seminal bands may receive longer than the average entry length, which runs about two or three paragraphs. The book is unique in that it also has entries for punk’s subgenres, movements, personalities, terms, labels, pioneers, “svengalis,” and accessories. Nearly every inch is splashed with high-quality images, including iconic album covers, live-concert photos, publicity stills, magazine covers, ticket stubs, handmade flyers, and famous recording-session photos. There is a two-page world map dedicated to punk “scenes,” giving the locations of the scenes and listing the bands associated with them. The end of the book is stacked with “extras,” including a punk time line (starting in 1974), a list of the 100 essential punk albums, a list of the top 10 punk drummers, and great moments in punk television. Punk rock is not for everyone, and there is some extreme language and behavior highlighted in the book, but this will be appreciated by those who are curious about punk and its origins, and what punk’s been up to lately.
--Jerry Eberle --
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
**这本书的结构设计充满了反直觉的智慧，它没有按照时间线或者地理位置来简单堆砌信息，而是采用了主题驱动的方式进行探索。** 比如，它可能会在一章中并置讨论早期纽约CBGB场景的混乱与六十年代前卫艺术实验的联系，然后在下一章立刻跳到八十年代英国Hardcore对种族和阶级议题的直接冲击。这种跳跃感，完美模拟了朋克运动那种快速迭代、不甘停滞的内在驱动力。对我来说，最大的收获在于书中对技术和录音的讨论。很多人忽略了早期的朋克录音质量往往很差，但这恰恰是其美学的一部分——“好的声音”被认为是主流的陷阱。书中详细分析了低保真录音技术如何反而增强了音乐的力量感和紧迫性，这种对“缺陷美学”的深入探讨，让我对许多早期的小样（demos）有了全新的认识。此外，作者在最后的几章中，试图探讨朋克“死”了没有，以及它如何以更隐蔽的形式渗透到当代文化中。这种对遗产和延续性的反思，使得这本书的价值超越了单纯的历史回顾，变成了一份关于反叛精神持久性的宣言。阅读体验非常充实，仿佛参与了一场深刻的文化考古。
评分**这本书给我的感觉是，它试图打破所有的界限，甚至包括书籍本身的格式限制。** 它的排版设计极具实验性，时不时出现的那些手写体注释、粗糙的复印件扫描图，甚至是一些看似无关紧要的广告传单剪报，都让人感觉自己像是在翻阅某个老朋克乐手的私人档案袋。这种沉浸式的体验是许多传统音乐史无法提供的。内容上，我发现它对地域性差异的捕捉非常敏锐。比如，它不会把所有朋克都归为一个声音，而是细致地区分了洛杉矶硬核的直接了当、圣 Francisco 场景的艺术探索，以及欧洲大陆那种更为政治化的表达方式。这种全球视野下的细致剖析，避免了美国中心主义的陷阱。更让我惊喜的是，书中居然专门开辟了一章来探讨朋克音乐对其他边缘音乐流派（比如后来的垃圾摇滚或者工业音乐）的影响，这种跨流派的论证，极大地拓宽了我对音乐发展脉络的认知。它不再只是一个孤立的运动，而是成了后续许多反叛音乐的源头活水。它让你意识到，每一次对“酷”的重新定义，都可以在这里找到最早的那个爆破点。
评分**第一次翻开这本书，我就被它那股子不驯和原始的能量给攫住了。** 装帧设计本身就带着一种DIY的粗粝感，封面那种撕裂的排版和高对比度的黑白照片，简直就是在向你发出挑战书：准备好迎接冲击了吗？里面的内容组织，绝不是那种按部就班的历史编年史能比拟的。它更像是一个狂欢后的现场记录，充满了汗水、啤酒味和廉价唱片店里的回响。我特别欣赏作者在梳理不同城市场景时的那种细腻捕捉，比如七零年代末伦敦的政治高压如何催生了爆炸性的音乐表达，那种绝望感是真正推动变革的燃料。书中对那些早期厂牌，比如Stiff Records或者Rough Trade的运作细节描述得入木三分，让你看到这些“朋克革命”是如何在资金极度匮乏的情况下，靠着一股子蛮劲和对主流的反感硬生生撬动了音乐产业的。而且，作者并没有陷入对少数几个巨头的过度神化，而是花了大篇幅去挖掘那些昙花一现但极具影响力的乐队，那些在地下室排练、只发行了几百张单曲就消失的火花。这种对“边缘”的重视，才真正抓住了朋克精神的精髓——它不是为了商业成功，而是为了发声，哪怕只有片刻。阅读过程中，我好几次忍不住放下书，去重听那些被提及的经典曲目，那种强烈的共鸣感，仿佛时间都被压缩在了那三和弦的暴怒之中。这本书无疑是所有对真实摇滚乐抱有敬意的人案头必备的指南。
评分**坦白说，这本书的叙事节奏像极了一场不插电的现场演出：时而狂躁，时而陷入诡异的沉寂，但始终保持着极高的张力。** 它不是那种可以让你悠闲地坐在扶手椅里慢慢品味的学术著作，更像是一本你需要戴着手套、小心翼翼翻阅的地下文献集。作者显然对朋克运动的哲学内核有着深刻的理解，他没有仅仅停留在“吵闹的吉他Riff”和“撕烂的T恤”这些表面符号上，而是深入探讨了其背后的虚无主义、反建制思潮，以及那种对“真实性”近乎偏执的追求。我尤其喜欢其中关于视觉艺术和时尚风格演变的部分。从Malcolm McLaren对Vivienne Westwood伦敦小店的改造，到DIY杂志（Zine）的崛起，这些视觉语言是如何成为对主流美学最有力的嘲讽和反击，书中的分析简直是教科书级别的。它成功地将音乐、政治、社会阶层和艺术实践编织成一张密不透风的网。而且，作者的选材角度非常刁钻，他没有回避朋克运动内部的矛盾和分裂，比如早期理想主义者与后期商业化之间的拉锯战，这种诚实的揭示，让这本书的厚度远超一般的音乐传记。读完后，我对朋克不再只是停留在“愤怒的音乐”这个概念上，而是一个复杂的、自我矛盾的文化现象。
评分**这本书的文风极为鲜明，带着一股子不妥协的劲头，读起来酣畅淋漓，完全没有那种学究式的矫揉造作。** 作者的语言充满了俚语和活力，仿佛他本人就是那个时代里在狭小演出场地里挤得满头大汗的乐迷。他叙事时那种旁若无人的自信感，让你完全信服他所描述的一切都是无可辩驳的事实。我特别注意到了他对“DIY伦理”的坚持在文字中得到了体现——信息传递的效率至上，装饰性的词藻一概剔除。这种写作方式本身，就是对传统严肃写作的一种朋克式反叛。书中对于“什么是朋克”的定义，不是给出一个固定的框框，而是通过无数个案例、无数个声音的碰撞来让读者自己得出结论。这种开放性非常棒，它承认了朋克是一种不断演变、拒绝被归档的生命体。我尤其欣赏他如何处理那些争议性人物和事件，不进行道德审判，而是将其置于当时的社会背景下进行冷静（尽管语气很激昂）的分析。这本书更像是给你一堆砖块和一把锤子，让你去亲手搭建自己的理解框架。它激发了我去主动挖掘那些未被充分记录的地下故事的强烈欲望。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有