スタジオジブリ絵コンテ全集15 ゲド戦記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:スタジオジブリ

作者:宮崎吾朗／〔著〕　山下明彦／〔著〕

出品人:

页数:437

译者:

出版时间:2006-07

价格:2,835円

装帧:单行本

isbn号码:9784198621902

丛书系列:スタジオジブリ絵コンテ全集

图书标签:

• （童书）
• 原版书
• 宫崎骏
• 吉卜力
• 动画
• 手绘
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• 战争
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• 电影

《吉卜力工作室绘本全集15：地海战记》 一部跨越世代的史诗，一场关于成长、平衡与自我的深刻探索。 《吉卜力工作室绘本全集15：地海战记》不仅是一部电影的幕后记录，更是一次深入人类内心深处的旅程。它以精美的画面、磅礴的配乐，以及充满哲学思辨的剧情，为观众呈现了一个充满神秘色彩却又无比真实的世界——地海。这部作品改编自美国奇幻文学大师厄休拉·K·勒古恩（Ursula K. Le Guin）的经典同名小说，由日本动画界泰斗宫崎吾朗首次执导，吉卜力工作室倾力打造，为观众带来了视觉与心灵的双重盛宴。 故事的开端：来自遥远王国的王子 故事的主人公是年轻的奥斯卡王子。在一个被广阔海洋环绕的王国里，他一直过着衣食无忧的生活，但内心却充满了迷茫与不安。在一次航行中，他无意间目睹了一场神龙之间的激烈搏斗，这奇异的景象彻底打破了他平静的生活，也让他开始对世界的真相产生质疑。而在这场搏斗之后，一种黑暗的力量开始在地海王国蔓延，作物枯萎，人民哀伤，一股前所未有的危机笼罩而来。 奥斯卡王子，作为一个肩负王国命运的继承人，决定踏上寻找这股黑暗力量源头的旅程。他独自一人，带着对未知的恐惧与对真相的渴望，开始了他充满艰辛的冒险。他的旅途中，并非孤军奋战。他遇到了一个神秘的巫师，名叫格德。格德是一位经验丰富的旅行者，对地海的古老传说和魔法有着深刻的理解。他洞察到奥斯卡王子内心的挣扎，也预见到他身上潜藏的巨大力量，因此决定引导和帮助他。 内心的风暴：成长的代价与自我的觉醒 《地海战记》并非一部简单的冒险故事，它更是一部关于“认识自我”的寓言。奥斯卡王子在旅途中所遭遇的一切，都成为了他内心成长的催化剂。他所面对的最大的敌人，并非来自外部的恶龙或邪恶的魔法师，而是他内心深处那股自我怀疑、恐惧和愤怒的阴影。 宫崎吾朗以其独特的视角，将勒古恩原著中关于“名字”的哲学概念具象化。在地海的世界里，每一个事物都有其“真名”。掌握了事物的真名，就掌握了事物的本质，拥有控制它的力量。然而，对于人类而言，最大的挑战在于认识和掌握自己的真名。奥斯卡王子在无意间释放了自己名字中的一部分黑暗力量，这股力量反噬自身，成为了困扰他的梦魇。 他必须学会直面内心的阴影，理解它们是如何产生的，又为何会纠缠不休。这并非易事，需要极大的勇气和毅力。格德的教诲，以及旅途中遇到的各种人物，都以不同的方式帮助奥斯卡王子逐渐认识到，真正的力量并非来自于外在的控制，而是来自于内心的平静和对自我的接纳。 平衡的法则：生与死、光明与黑暗的共存 地海世界，被设定为一个充满古老法则的世界。在这里，万物都遵循着一种微妙的平衡。光明与黑暗，生与死，并非绝对对立，而是相互依存，共同构成了世界的完整性。当这种平衡被打破时，灾难便随之而来。 影片通过奥斯卡王子与那股黑暗力量的斗争，深刻地探讨了“平衡”的重要性。这股黑暗力量，正是奥斯卡王子内心失衡的体现。他试图逃避，试图压制，但最终，他必须学会与之共存，甚至接纳。这是一种超越善恶的理解，是一种对生命复杂性的深刻洞察。 格德作为一位饱经沧桑的巫师，他的智慧在于他深刻理解这种平衡的法则。他并非单纯的英雄，也曾有过迷失和痛苦的过往。他的存在，象征着一种历经磨难后获得的智慧与平静。他引导奥斯卡王子，不是为了让他消灭黑暗，而是让他理解黑暗，并从中找到内心的力量。 视觉的盛宴：吉卜力的独特美学 《地海战记》在视觉上，延续了吉卜力工作室一贯的精美风格。虽然是宫崎吾朗的导演处女作，但他成功地将原著中宏大的奇幻设定，转化为了一幅幅充满诗意的动画画面。 影片中，壮丽的海洋、广袤的田野、古老的城邦、神秘的地下墓穴，都展现出独特的地域风情。每一帧画面都充满了细节，无论是人物细腻的情感表达，还是环境中光影的变化，都经过了精心雕琢。 尤其是对神龙的描绘，那充满力量与神秘感的形象，令人过目难忘。而那些在黑暗中潜行的生物，则展现了地海世界另一面的危险与诡异。影片在色彩的运用上也极具匠心，从温暖明亮的日光，到幽暗深邃的夜空，都恰当地烘托了故事的情感基调。 配乐的灵魂：烘托情绪，升华意境 《地海战记》的配乐，由著名作曲家辉山（Toshio Masuda）创作，为影片注入了灵魂。悠扬的旋律，时而激昂，时而低沉，完美地呼应了影片的剧情发展和人物情感。 主题曲《Therru》以其空灵的歌声和深邃的意境，将观众带入地海世界的广阔与神秘之中。而影片中其他配乐，无论是描绘壮丽场景的宏大乐章，还是刻画人物内心挣扎的细腻旋律，都恰到好处地烘托了影片的氛围，让观众的情绪随着剧情的起伏而波动。 一部关于成长的永恒主题 《吉卜力工作室绘本全集15：地海战记》不仅仅是一个关于魔法和冒险的故事，它更是一部触及了普遍人性的作品。它探讨了成长过程中不可避免的迷茫、恐惧与痛苦，以及如何通过自我认知和内心的接纳，最终找到属于自己的力量和平衡。 影片中的奥斯卡王子，就像我们每一个人在成长的道路上都会经历的缩影。他曾年少轻狂，曾因恐惧而逃避，曾因自我怀疑而陷入泥沼。然而，正是这些经历，让他学会了勇敢，学会了责任，学会了理解生命的真谛。 《地海战记》所传达的“平衡”理念，也具有深刻的现实意义。在快节奏、充满压力的现代社会，我们常常会陷入失衡的状态。影片提醒我们，要学会关注内心的声音，要理解生命中光明与黑暗的并存，要学会接纳自己的不完美，并在这个过程中寻找属于自己的内心平静。 这是一部值得反复品味的电影，每一次观看，都会有新的感悟。它不仅仅是给孩子们的童话，更是给每一个曾经迷茫、正在挣扎、或是已经找到自己方向的成年人，一次深刻的心灵洗礼。它用最纯粹的动画语言，讲述了一个关于寻找自我、拥抱阴影、实现内在平衡的永恒故事。

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阅读这本《ゲド戦記》的分镜全集，最让我感到震撼的是它对“节奏的控制”的直观展示。电影的节奏感往往是成品中最难捕捉、也最容易被忽略的要素，但在这里，它被分解成了一个个清晰的时间单位——每一帧的停留时间，每一个镜头的切换速度。比如，在表现主角特尔踏上旅途初期迷茫无措的段落，分镜的推进是缓慢而犹豫的，镜头停留时间明显比战斗或高潮部分要长得多，这就像是导演在用画笔告诉你：“请在这里慢下来，感受这种空虚。”反过来，在几次关键的冲突场面中，你会发现分镜的密度陡然增加，运镜变得更加快速和碎裂，这有效地提升了观众的代入感和紧张感。这种对时间艺术的纯粹视觉化表达，让普通观众也能轻易理解导演是如何通过画面调度来操纵观众情绪的，其教学意义远超普通的故事板展示。

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这部《スタジオジブリ絵コンテ全集15 ゲド戦記》简直是动画制作的活化石，翻开它，就像是直接走进宫崎吾朗导演的脑海里进行了一次深度探秘。我尤其欣赏它对分镜的细致呈现，那种从粗略的概念草图到最终定格画面的演变过程，清晰可见。特别是那些展现宏大场景和复杂动作戏的页面，你会发现宫崎吾朗在处理光影和人物动态时所下的功夫。比如，那些关于龙的飞行场景，每一格镜头之间的节奏控制，是如何精确地服务于故事的情感张力的，光看这些分镜板，就能感受到那种“在纸上排练”的严谨。这不仅仅是给动画师看的参考资料，对于任何对叙事视觉化有兴趣的人来说，都是宝贵的教材。我甚至能想象出配音演员在录制对白时，是如何根据这些分镜的表情和动作提示来拿捏情绪的。它展现了“意境”是如何一步步被“物化”为具体的影像语言的，远比看成品电影时更能体会到创作者的匠心独运和那些难以言喻的幕后取舍。

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我拿到这本画集时，首先被它装帧的质感所吸引，厚实而沉稳，很有收藏价值。但真正吸引我的是它内页呈现的那种强烈的“过程感”。不同于那些只展示最终精美原画的画册，这套分镜集更侧重于“思考的痕迹”。你能看到很多标注着导演手写批注的页面，那些潦草的文字，可能是关于“此处加速”、“此处需要更阴郁的光线”或者“调整角色眼神焦点”的即时想法。这些直接的、未经修饰的记录，让我体会到动画创作的**非线性**和**反复修正**的本质。它打破了我们对动画制作总是“一蹴而就”的浪漫化想象，反而展现了大量的试错和调整。对于我这种业余爱好者来说，光是研究这些分镜之间的景别变化和运镜手法的细微差异，就已经足够获益匪浅了，这简直就是一本关于如何用镜头讲故事的“暗黑心法秘籍”。

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与其他吉卜力系列的分镜集相比，我个人感觉这本《ゲド戦記》的分镜有一种独特的、略带压抑的美学倾向。它不像宫崎骏的作品那样充满对自然和飞翔的颂歌，而是更多地聚焦于内心的挣扎和世界秩序的失衡。分镜中对环境光线的处理尤其值得称道，大量的阴影和深色调的运用，即使只是黑白线条，也能清晰地传达出那种沉重、迷茫的氛围。观察那些对话场景的分镜布局，会发现角色之间的空间感处理非常巧妙，有时用大景别拉开距离，强调疏离感，有时又用极近的特写，捕捉转瞬即逝的恐惧或决心。这本分镜集让我重新审视了吉卜力内部不同导演之间的风格差异，它不是一个简单的复刻品，而是展示了吾朗导演在构建一个黑暗奇幻世界时，是如何通过最基础的视觉语言（分镜）来奠定叙事基调的，这种对“氛围先行”的极致追求，令人印象深刻。

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对于一个忠实的吉卜力粉丝来说，收集全套分镜集是完成“朝圣”的最后一步。这本《ゲド戦記》的分镜本，尤其补充了许多我记忆中电影里“一闪而过”的细节。很多在正片中因为时长限制或流畅度考量而被快速带过的过渡镜头，在这里被完整地保留了下来，它们往往包含了大量环境设定和次要角色的情绪反应。我特别喜欢那些关于“世界的边缘”或者“遗忘之地”的分镜，线条虽然简单，但其构图的复杂性和细节的丰富性，展示了工作室在世界观构建上不遗余力的态度。这本分镜集不只是记录了《ゲド戦記》的诞生过程，它本身就构成了一部独立的美学作品，它让那些隐藏在绚烂色彩和配乐之下的骨架——那些决定故事走向的黑白线条——以最原始的面貌呈现在我们面前，是对“电影是如何被建造出来”的最佳注解。

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