具体描述
《王华祥与飞地艺术坊》内容简介：飞地创办于2000年，但是，其实在1999年我就带着央美的几个进修生，在机场路旁边的北皋村租了一间房画素描了。房子是由几个学生自己租的，他们觉得央美安排的素描时间不够用，因此，租了画室请我继续教他们。我受到了启发，接着在昌平、顺义和怀柔三县的交界处，一个叫“连山石”的地方租了一个小旅馆，将这批人带到那里。我像孙悟空一样带着这批赤身露体的“猴子”（只穿短裤不穿衣服），用“将错就错”的方法教他们画画，用猴子的姿势爬山上树摘果子，用猪羊的胃口吃饭。这些人当中有几个后来已有了相当的成就，譬如：许向东、卫保刚、关矢、夏星和顾永奎等。有的人回到了地方，也很有能力，如东北的朴正世等。当时我给这个班取了个名字，好像叫“将错就错素描营”。
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读后感
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用户评价
在阅读这本书的过程中，我不断被一种深刻的思考所吸引：艺术的边界究竟在哪里？它是否应该遵循既定的规则和路径？“飞地”的概念，在王华祥先生的笔下，似乎成为了一种对艺术边界的模糊和拓展。它像是一片独立存在的艺术领地，在与外界的互动中，既保持着自身的独特性，又吸收着外界的养分，不断生长和演变。“飞地艺术坊”的出现，是对传统艺术生态的一种创新性回应，它或许提供了一种新的艺术生存和发展的模式，一种在变化的世界中寻找自身定位的智慧。我非常欣赏书中那种对艺术本体的纯粹追求，以及在现实的挑战面前，依然能够保持独立思考和创作勇气的精神。这是一种关于如何在不确定性中创造确定性的艺术实践，也是一种关于如何让艺术真正融入生活、触动人心的探索。
评分这本书的阅读体验，就像是在探访一个秘密花园，充满了惊喜和发现。它让我得以窥见一个艺术家如何在独特的文化语境中，构建起属于自己的艺术版图。王华祥先生和“飞地艺术坊”的故事，让我对“飞地”这个词有了全新的认识：它不再仅仅是地理上的概念，更是一种精神上的独立，一种在既定框架之外自由生长的力量。“飞地”的特殊性，似乎恰恰成为了孕育独特艺术风格的沃土，让王华祥先生的艺术作品能够展现出与众不同的气质和深度。我特别着迷于那些关于艺术创作过程中的细节，那些灵感的闪现，那些克服困难的坚持，那些与其他艺术家、与当地社区的互动，都让这本书变得鲜活而富有感染力。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于梦想、关于坚持、关于如何在逆境中寻找希望的动人篇章。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，一种低调却又引人注目的色彩搭配，以及那种字体选择，立刻就勾起了我作为一名艺术爱好者的好奇心。我一直对那些能够突破地域限制、在独特的文化语境中生长出来的艺术形式非常着迷，“飞地”这个概念本身就带有一种神秘而又充满生命力的联想，而“王华祥”这个名字，虽然我之前可能并没有那么熟悉，但配上“飞地艺术坊”，就让我预感到这将是一段关于创新、关于坚持、关于在挑战中绽放的艺术探索之旅。我迫不及待地想要翻开它，去感受那种可能源自某个意想不到角落、却又散发着独特光芒的艺术气息。这本书不仅仅是一本书，更像是一扇门，通往一个我未曾抵达，却又充满向往的艺术世界。我特别期待书中能够展现那种“飞地”的特殊性如何转化为艺术创作的养分，如何在与主流文化并存或隔绝的环境中，孕育出独特的艺术表达和思考。这是一种对边界的挑战，也是对可能性的拓展，我非常好奇王华祥先生是如何理解并实践这一理念的，以及“飞地艺术坊”又是如何成为承载这些思想和实践的载体的。
评分我从这本书中获得的，是一种对于“艺术”本身更广阔的理解。过去，我可能习惯于将艺术局限于某些特定的展览空间、画廊或者剧院。但这本书，通过“飞地艺术坊”这个独特的载体，让我看到了艺术的另一种可能性：它可以在任何一个有心人、有志者的努力下，在任何一个看似平凡的空间里生根发芽，绽放出与众不同的光彩。王华祥先生的实践，是一种对传统艺术生态的挑战，也是一种对艺术民主化的尝试。他似乎在告诉我们，艺术不应该只属于少数人，而应该是一种能够被更多人感知、参与和创造的生命体验。书中所描绘的那些场景，那些人物，那些为艺术默默付出的努力，都让我深受感动。这是一种关于“在不可能中创造可能”的励志故事，也是一次关于艺术生命力的深刻探究。
评分这本书带给我的，是一种关于“如何让艺术生长”的全新思考。过去，我可能更关注艺术的最终呈现，而这本书则让我看到了艺术在生长过程中的不易与精彩。“飞地”的概念，在王华祥先生的实践中，似乎变成了一种对艺术生命力的探索，一种在特殊环境中孕育独特艺术基因的尝试。“飞地艺术坊”的建立，不仅仅是一个物理空间，更是一种精神的汇聚，一种对艺术理想的共同追求。我能从中感受到一种扎根于现实、却又超越现实的艺术力量，一种在挑战中寻找机遇、在平凡中创造不凡的智慧。这本书让我认识到，艺术的魅力，不仅仅在于其最终的成品，更在于其孕育、生长和传播的全过程。
评分这本书带给我的，不仅仅是对艺术理论的认知，更多的是一种精神上的触动。它让我看到，艺术从来都不是孤立存在的，它与人的经历、与环境的互动、与时代的脉搏息息相关。“飞地”的概念，在书中被赋予了更深层次的含义，它可能代表着一种不随波逐流的坚持，一种对内心声音的忠诚，一种在喧嚣中保持独立思考的能力。王华祥先生的艺术之路，以及“飞地艺术坊”的建立和发展，都仿佛是一场漫长而又充满诗意的对话，与时代对话，与自我对话，也与观者对话。我能感受到其中蕴含的对艺术纯粹性的追求，以及在现实的羁绊中，如何依然能够保持艺术的初心和热情。这种精神，对于我这个普通读者来说，也是一种力量的传递，让我重新审视自己在生活中的选择和追求。
评分我尤其喜欢这本书中那种细腻的情感描绘，它让我感受到了艺术家在创作过程中的真实心路历程。王华祥先生和“飞地艺术坊”的故事，不仅仅是关于艺术作品的呈现，更是关于艺术背后的人，关于他们所经历的成长、思考和坚持。“飞地”这个概念，在书中被赋予了更丰富的内涵，它代表着一种精神上的独立，一种在特定环境中寻找自身独特价值的努力。我能感受到作者对于艺术的热情，对于创新的渴望，以及对于将艺术带给更多人的愿景。书中的每一个章节，都像是一扇窗户，让我得以窥见一个充满生命力的艺术世界。这种阅读体验，让我对艺术有了更深的理解，也对那些为艺术默默奉献的人们充满了敬意。
评分初读这本书，我便被一种温润而又深刻的叙事风格所吸引。它不像那些枯燥的理论堆砌，而是像一位老友在娓娓道来，用一种非常个人化的视角，带领读者走进一个充满温度和情感的艺术空间。我能感受到作者对于“飞地”这个概念的独特理解，它不仅仅是一个地理上的概念，更是一种精神上的存在，一种在不确定性中寻找确定性，在边缘地带创造中心的努力。这本书让我思考，艺术的生命力究竟来源于何处？它是否需要一个固定的“主场”才能得以发展？抑或是恰恰相反，在那些看似不被看好、甚至是被边缘化的角落，才能孕育出最真挚、最鲜活的艺术表达？王华祥先生的故事，以及“飞地艺术坊”的实践，似乎都在为我们揭示一种关于艺术生存和发展的全新可能性。我尤其欣赏那种在看似有限的条件下，却能爆发出无限创意的精神，这对于当下许多在标准化流程中感到迷茫的艺术家来说，无疑是一种莫大的启发和鼓舞。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，它将复杂的艺术理念，通过生动的故事和鲜活的人物，变得触手可及。王华祥先生的艺术探索，以及“飞地艺术坊”的独特实践，让我对“飞地”这个概念有了更深刻的理解：它不仅仅是地理上的隔绝，更是一种文化上的独立，一种在既有体系之外，独立思考和创造的力量。“飞地”的特殊性，似乎成为了孕育王华祥先生独特艺术风格的沃土，让他的作品充满了别样的魅力和深度。我非常欣赏书中那种对艺术本质的追问，以及在现实的挑战面前，依然能够保持对艺术的热情和执着的精神。这是一种关于如何在不确定性中寻找到自身价值的艺术实践，也是一次关于如何让艺术真正触及心灵的探索。
评分翻阅这本书，仿佛走进了一个充满故事和思考的空间，我看到了艺术在最意想不到的地方生根发芽，绽放出独特的光彩。王华祥先生的艺术之路，以及“飞地艺术坊”的建立，都让我对“飞地”这个词有了全新的认识：它是一种精神上的独立，一种在特定的文化语境中，自主生长和创造的力量。“飞地”的特殊性，恰恰成为了孕育王华祥先生独特艺术风格的温床，让他的作品展现出与众不同的气质和深度。我尤其着迷于书中那些关于艺术创作过程中的细节，那些灵感的瞬间，那些克服困难的坚持，以及与当地社区的互动，都让这本书变得生动而富有感染力。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于梦想、关于坚持、关于如何在挑战中寻找希望的动人篇章。
评分王华祥也是个理想主义者，一些观念确实有好的一面，也敢于突破传统框架，但究其大局，对于合适这套方式的人是有效的，对于不适合的更多数是有害的。
评分写实还有没有意义
评分村口，以及9月12的泥石流
评分村口，以及9月12的泥石流
评分虽然有广告书之嫌，但是里面的素描作品确实挺好的
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