创想重于描摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张歌明

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2010-8

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787531445067

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• 自我提升
• 个人成长
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《创想重于描摹》是一本探究人类思维深层奥秘的著作。它并非一本详述技艺或教程的书籍，而是聚焦于“创造”这一行为的本质，以及它如何超越对既有事物的简单复制和模仿。本书深入剖析了灵感涌现的机制、想象力驰骋的空间，以及如何将那些转瞬即逝的思维火花转化为切实可见的成果。 作者从心理学、哲学、艺术史以及神经科学等多个学科视角切入，试图勾勒出一幅关于“创想”的完整图景。它质疑了“描摹”——即对现实或既定模式的精确还原——在真正意义上的创造过程中所扮演的角色，并强调了原创性、颠覆性思维以及打破常规的可能性。书中探讨了为何伟大的发明、深刻的艺术作品，乃至解决复杂问题的独特方案，往往并非源于对现有事物的细致描绘，而是源于一种超越现实束缚的、自由的想象。 《创想重于描摹》并非一本空泛的理论著作，它通过大量引人入胜的案例研究，生动地阐述了其核心观点。书中会涉及历史上那些具有划时代意义的创新者，他们的思想是如何在没有明确蓝图的情况下，一步步成形的。我们会看到，那些伟大的艺术家如何从内心的感受出发，而非对景物的机械描绘，创造出震撼人心的作品；那些伟大的科学家如何通过大胆的假设和设想，打破物理定律的束缚，探索未知的领域；那些伟大的思想家如何构建出全新的哲学体系，重新定义我们理解世界的方式。 本书的重点在于引导读者认识并培养自身的创造潜能。它并非传授“如何画出逼真的肖像”或“如何准确记录历史事件”，而是探索“如何产生一个全新的想法”，以及“如何让这个想法在脑海中不断生长、演化，最终落地”。它会分析那些能够激发创造力的环境和心态，例如好奇心、开放性、容忍失败的勇气，以及不受既定规范束缚的自由精神。 《创想重于描摹》还将审视“描摹”与“创想”之间的辩证关系。它并非完全否定描摹的价值，而是指出，当描摹成为思维的终点，而非通往更深层创想的起点时，它就可能成为阻碍进步的藩篱。真正的创造，往往是将对现实的洞察（描摹的根基）作为出发点，但最终的目标是超越现实，创造出新的可能性。 在本书的探索过程中，读者会接触到许多关于思维模式、认知偏差以及如何突破思维定势的讨论。它鼓励读者挑战那些根深蒂固的观念，尝试从不同的角度看待问题，甚至质疑那些被认为是“不可能”的事物。这种对“不可能”的探索，正是“创想”最核心的驱动力。 《创想重于描摹》将带领读者踏上一段关于人类创造力本质的深刻旅程，激发读者去审视自己的思维方式，并勇敢地拥抱那些尚未被发现的、无限的可能性。它是一本献给所有渴望突破、渴望创造、渴望看见事物之外的可能性的读者的书。它旨在于启迪智慧，而非传授技巧，让每一个读者都能深刻理解，真正的力量，往往蕴藏在那个不受限制的、自由的“创想”之中。

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读完这本书，我的脑海里久久不能平静。它不是一本让你在舒适区里安然度日的书，它更像是一个挑战者，不断地叩击着你思维的门扉，催促你去探索那些你从未触及过的领域。作者以一种极为大胆的笔触，挑战了我们对于“真实”和“虚构”的传统认知。他不仅仅是在描述事物，更是在解构事物，剥离其表象，直抵其内核。我被书中那些关于“意念”和“形体”之间关系的探讨深深吸引。他认为，很多时候，正是那些看不见的、抽象的“创想”，才构成了我们所能感知和理解的“现实”。这种观点既新颖又令人振奋，它打破了我长期以来形成的“先有形体，后有意念”的固有思维模式。我开始尝试着用一种全新的眼光去审视周围的世界，去发现那些隐藏在寻常物件背后的不凡之处。作者的语言风格独特，他善于运用反问和设问，将读者置于一个主动思考的境地。每一次阅读，都像是在进行一次智力上的体操，身体可能没有运动，但大脑却在高速运转。这本书的价值，在于它能够培养一种批判性思维，让你不再盲从，而是能够独立地去思考，去判断。

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这本书就像一场思维的盛宴，我迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。从我翻开第一页起，我就被一种前所未有的阅读冲动所裹挟。作者并非简单地罗列事实，而是以一种近乎煸情的笔触，引导读者深入探索那些隐藏在寻常事物下的深刻哲理。阅读过程中，我常常停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，试图去捕捉其中蕴含的微妙之处。那些看似不经意的比喻，实则如同一扇扇窗，窗外是广阔无垠的想象空间，而我们作为读者，仿佛被赋予了翅膀，可以自由翱翔。这本书最大的魅力在于它能够不断地挑战和拓展我们固有的认知边界。它不满足于对表象的描绘，而是执着于挖掘事物发生的根源，探寻其背后的驱动力。我感觉自己像是踏上了一条智识的探险之旅，每一步都伴随着惊喜和顿悟。作者的文字功底深厚，语言的张力十足，时而如涓涓细流，温润心田；时而又如惊涛骇浪，拍打着灵魂。我尤其喜欢作者在叙述过程中，那种对细节的精准把握，仿佛能将我置身于故事的现场，亲身感受那份复杂的情感和深刻的思考。这本书不是那种可以一口气读完的书，它需要你沉下心来，细细品味，才能领略其真正的价值。

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这绝对是一本能够点燃你思考引擎的书。我通常不太喜欢那些过于理论化的著作，因为它们往往脱离实际，让人难以产生共鸣。但这本书却颠覆了我的刻板印象。作者以一种非常亲切且富有启发性的方式，带领我进入了一个关于“如何真正理解和创造”的奇妙世界。他没有给出明确的“标准答案”，而是提出了一系列的问题，引诱我主动去思考，去探索。我感觉自己像是在与作者进行一场跨越时空的对话，他的观点如同一盏盏明灯，照亮了我脑海中那些模糊的角落。我尤其欣赏作者在讨论概念时，那种深入浅出的能力。他能够将那些抽象、复杂的哲学思辨，用通俗易懂的语言表达出来，并辅以生动的例子，让我能够轻松地理解并消化。这本书让我重新审视了“原创性”这个概念，它不再是遥不可及的神话，而是可以通过有意识的训练和培养而获得的宝贵品质。我开始意识到，很多时候，我们之所以难以突破，并不是因为能力不足，而是因为我们被“描摹”的思维模式所局限，不敢去“创想”。这本书的出现，恰好为我提供了一剂良药，让我有机会摆脱这种束缚，去拥抱一个更加广阔的思维空间。

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这本书给我带来的，是一种全新的视角和对创作本质的深刻反思。我一直认为，文学作品的价值在于其对现实世界的精准描摹，但这本书让我意识到，有时候，那些跳跃的、不羁的、甚至看似“无迹可寻”的灵感火花，才是真正驱动艺术生命力的源泉。作者通过一系列引人入胜的论述，阐释了“创想”在艺术创作中所扮演的核心角色。它不是凭空捏造，而是基于对内在世界的深刻洞察，是对经验的重塑和升华。我被书中对那些伟大艺术家的案例分析所深深吸引，他们如何将抽象的概念转化为具象的表达，如何用非凡的想象力构建出前所未有的世界。阅读的过程中，我仿佛看到那些艺术家们在创作的迷宫中摸索，最终凭借着那股强大的“创想”之力，冲破了束缚，抵达了新的高度。这本书让我开始审视自己的创作习惯，是否过于依赖于模仿和借鉴，是否忽略了内心深处那股最原始的创造冲动。它鼓励我敢于去“想”，去“梦”，去打破固有的框架，去拥抱那些不确定性。这本书的意义，远不止于理论的探讨，它更像是一种精神的鼓舞，一种对想象力的礼赞。

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这本书带给我的，是一种颠覆性的阅读体验，它彻底改变了我对艺术创作和思维方式的认知。我一直认为，优秀的创作在于对现实世界的精准捕捉和细致描绘，如同摄影师一般，将眼前的景象忠实地呈现。然而，这本书却有力地证明了，真正触动人心的、具有永恒价值的艺术，往往源于那股澎湃的、不受拘束的“创想”。作者以一种深刻的洞察力，剖析了“描摹”的局限性，以及“创想”的无限可能。他不仅仅是在理论上进行阐述，更是通过一系列引人入胜的案例，生动地展示了那些伟大作品诞生的背后，是如何被超乎寻常的想象力所驱动。我被书中对艺术家们如何从抽象的灵感到具象的表达的演变过程的描述所深深打动，他们并非简单地复制现实，而是以一种全新的、带有个人印记的方式去重塑现实。这本书让我重新审视了自己的创作动机和过程，是否过于被动地接受外界的刺激，而忽略了内心深处那股最原始的创造力量。它像是一次精神的洗礼，让我意识到，真正的原创并非易事，但却可以通过有意识地培养和释放“创想”来达成。这本书的意义，在于它不仅提供了深刻的见解，更给予了我实践的勇气和方向。

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