菩萨藏经后序·邠风图诗卷(明,董其昌)(历代行草精选)

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出版者:西泠印社
作者:董其昌
出品人:
页数:16页
译者:
出版时间:2004年
价格:9.00
装帧:册页
isbn号码:9787819114487
丛书系列:历代行草精选
图书标签:
  • 董其昌
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具体描述

《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》乃清代文人董其昌所书的行草作品,用笔清润精劲,含筋裹骨,表里莹润,疏淡耐看,风格独具而无一点尘俗之气,可谓他的行草佳作。该卷是您学习行草的上好帖子。

董其昌的书法为“习古之集大成者”,他的书法用笔精到刚劲,含筋裹骨;章法上多将字距行距开阔,求空录畅朗;墨法喜淡,“表里莹润,疏淡耐看,神韵溢出,风格独具而无一点尘俗之气”。《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》是他行草作品的代表作。古今名家多数对其评价极高,由是对清初书法产生很大影响。善书者不鉴,善鉴者不书。像董其昌这样既精实践又通理论的书家,在书法史上便成凤毛麟角。他强调书家须文闻博识,字中要有精神注入。对书法的审美,他一是求“生”二是求“淡”。《菩萨藏经后序》,乃纸本,墨迹,现藏台北故宫博物院。《邠风图诗卷》,纸本,墨迹,为赵孟頫《邠风图》作诗,可谓“笔势峥嵘、文采绚烂,渐老渐熟,乃造平谈,实非平淡,绚烂之极也。”此两帖正是董其昌实践他的美学思想的典范。

因『生』流秀色得『淡』逐平和

董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白,又号香光居士,松江华亭《今上海松江》人。举万历十七年进士,官至南京礼部尚书。玄宰天才俊逸,少负重名。擅长山水,师法董巨二米,讲求笔墨雅韵,倡导『文人画』。书法以行草书见长。

董其昌的学书经历是一个由唐入晋的过程。其自述云: 『初师颜平原穴多宝塔移,又改学虞永兴,以为唐书不如晋魏,遂仿穴黄庭经》及锺元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、 《丙舍帖移,凡三年,自谓逼古::比游嘉兴,得尽睹项子京家藏真迹,又见右军久官奴帖》于金陵,方悟从前妄自标评。』 《穴画禅室随笔》》其实,吃了第三个馍,肚子饱了,并不能因此而得出结论说前两个馍就不好,就不该吃。今天我们看董其昌的字,不说他为右军传人,而评其为『习古之集大成者』,集创乃成『董体』,就是因为有颜、虞这两个『馍』。他的书法用笔清润精劲,含筋裹骨;章法上多将字距行距开阔,求空灵畅朗。墨法喜淡,『表里莹润,疏淡耐看,神韵溢出,风格独具而无一点尘俗之气』。古今书家多数对其评价极高,清康熙对董书更是情有独钟,又因此对清初书法产生很大影响。

善书者不鉴,善鉴者不书。所以像董其昌这样既精实践又通理论的书家,在书法史上便成凤毛麟角。他的书论,多见于穴画禅室随笔》。他强调书家须广闻博识,字中要有精神注入。对书法的审美,他一是求『生』,二是求『淡』。他自负甚高,看不起文徵明、祝枝山,『与赵文敏较,各有短长……又赵书因「熟」得俗态,吾书因「生」得秀色。』 以『生』来克制和超越赵的圆熟。于淡,則说:『诗文书画,少而工,老而淡。淡胜工,不工亦何能淡。东坡云:笔势峥嵘、文采绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,实非平淡,绚烂之极也。』

《菩萨藏经后序》,纸本,墨迹,现藏台北故宫博物院。《邠风图诗卷移,纸本,墨迹。此卷书为赵孟頫《邠风图》所作诗。此两帖正是实线上述美学思想的典范。

编辑推荐《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》乃清代文人董其昌所书的行草作品,用笔清润精劲,含筋裹骨,表里莹润,疏淡耐看,风格独具而无一点尘俗之气,可谓他的行草佳作。该卷是您学习行草的上好帖子。

董其昌的书法为“习古之集大成者”,他的书法用笔精到刚劲,含筋裹骨;章法上多将字距行距开阔,求空录畅朗;墨法喜淡,“表里莹润,疏淡耐看,神韵溢出,风格独具而无一点尘俗之气”。《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》是他行草作品的代表作。古今名家多数对其评价极高,由是对清初书法产生很大影响。善书者不鉴,善鉴者不书。像董其昌这样既精实践又通理论的书家,在书法史上便成凤毛麟角。他强调书家须文闻博识,字中要有精神注入。对书法的审美,他一是求“生”二是求“淡”。《菩萨藏经后序》,乃纸本,墨迹,现藏台北故宫博物院。《邠风图诗卷》,纸本,墨迹,为赵孟頫《邠风图》作诗,可谓“笔势峥嵘、文采绚烂,渐老渐熟,乃造平谈,实非平淡,绚烂之极也。”此两帖正是董其昌实践他的美学思想的典范。

《邠风图诗卷》:一幅历史的剪影,一段文化的传承 董其昌,这位明代书画大家,以其超凡的艺术造诣和深厚的文化底蕴,为后世留下了无数珍贵的墨宝。《菩萨藏经后序·邠风图诗卷》便是其中一幅引人注目的杰作。此卷并非单指一幅画作,而是一部融汇了书法、绘画、诗歌的综合性艺术载体,它以独特的视角,将历史的叙事、个人的情怀与艺术的表达巧妙地融合在一起。 卷名解析:历史的召唤与人文的关怀 “菩萨藏经后序”和“邠风图诗卷”两个词组,各自承载着丰富的文化信息,也暗示了此卷创作的深层动因。 “菩萨藏经后序”并非指对某一部具体佛经的后序,更可能是一种借喻,表达一种对精神追求的向往,或是对人生智慧的探寻。在明代,佛教文化对文人阶层有着深远影响,许多士大夫在汲汲营营于世俗功名之余,也寄情于佛学,寻求心灵的解脱与升华。“菩萨”作为大乘佛教中救度众生的崇高形象,其“藏经”之意,则可能指向一种深邃的智慧宝库,或是一种广博的知识体系。此处的“后序”,可以理解为是对某种精神旅程的总结,或是对某种人生体验的感悟。它暗示着作品中可能蕴含着对人生哲理的思考,对生命意义的追问,以及对超脱俗世的向往。这并非是简单的宗教题材,而是将佛学思想内化为一种人文关怀,一种对个体精神世界的深度挖掘。 “邠风图诗卷”则直接点明了作品的内容构成。“邠风”取自《诗经·邠风》,《邠风》中的诗歌多描写周朝先公在邠地的创业艰辛,以及民生疾苦。它代表着一种朴实、厚重的历史感,一种对土地和人民的深切关怀。将“邠风”与“图诗”结合,意味着董其昌试图通过绘画和诗歌的形式,来展现与“邠风”精神相契合的场景或情感。这可能是一幅描绘古代田园生活、劳作场景的画卷,辅以能够抒发类似情感的诗句。又或者,他借“邠风”的意境,来抒发自己对时代变迁、世事无常的感慨,或是对故土、家园的思念。这种借用古典意象来表达当下情感的手法,在明代文人创作中十分常见,能够赋予作品更深沉的文化底蕴和更广泛的解读空间。 因此,“菩萨藏经后序·邠风图诗卷”这个卷名,并非是简单的作品堆砌,而是董其昌精心构思的产物。它如同一个精巧的楔子,将“精神的追寻”与“现实的关照”巧妙地结合在一起,预示着这幅卷轴将是一次跨越时空的对话,一次深邃的文化体验。 艺术形式:行草的 maestoso 与绘画的写意 此卷的艺术形式,正如其名中所揭示的,“历代行草精选”这几个字,以及“图诗卷”的结构,都清晰地指明了其核心价值所在。 书法部分:行草的醇厚与书写者的心语 董其昌的行草,以其飘逸俊秀、遒劲洒脱著称。在他笔下,行草不再是简单的文字记录,而是充满了生命力的艺术表达。卷中的行草,或许是在描绘诗句,或许是题跋,又或许是独立的抒情文字。可以想象,那些流畅的线条,或如行云流水,一气呵成;或如疾风骤雨,气势磅礴;或如龙蛇盘曲,变化多端。每一笔每一画,都凝聚着书写者深厚的功力与独特的情感。 在“菩萨藏经后序”的部分,行草的书写风格可能会更加内敛、沉静,字里行间流露出对佛理的体悟,或是对人生的禅思。笔势或圆润含蓄,寓意深远;或顿挫有力,展现内心的坚定。而在“邠风图诗卷”的诗句部分,行草的书写则可能更具节奏感与画面感,配合着绘画内容,将诗句的情绪予以放大。字体的疏密、大小、笔画的轻重缓急,都成为表达情感的有力工具。 董其昌的行草,不仅仅是书法的技艺展现,更是他个人心绪的写照。观赏他的行草,如同在与一位智者进行无声的对话,感受他丰富的内心世界,体味他对人生、对艺术的独特理解。他将书写过程本身,变成了一种修行,一种对自身精神境界的提升。 绘画部分:写意山水的意境与胸中丘壑的升华 “图诗卷”中的“图”,必然是指绘画。董其昌的山水画,以其“画中有诗,诗中有画”的艺术特色而闻名。他的画作,往往追求的是一种意境的营造,而非对景物的机械描摹。 卷中的绘画,很可能是一幅写意山水。我们或许会看到苍翠的山峦,蜿蜒的河流,幽深的林木,或是云雾缭绕的远山。董其昌的山水,注重笔墨的运用,墨色浓淡干湿的变化,营造出丰富的层次感和空间感。他的皴法,或以披麻皴为主,显得苍润秀丽;或以斧劈皴为主,显得刚劲雄浑。他对点苔的运用,更是画龙点睛之笔,为画面增添生机与灵动。 而“邠风”的意境,可能会体现在画作所描绘的场景中。也许是古朴的村落,在山水之间若隐若现,暗示着人民的辛勤耕耘;也许是开阔的田野,在群山环抱之中,展现着土地的广袤与生命力。他可能会借山水画来寄托对故土的思念,或是对古代淳朴民风的追怀。 绘画与诗歌的结合,是此卷最引人入胜之处。诗句与画面相互呼应,共同营造出一个完整的艺术世界。观者在欣赏画作的同时,也能通过诗句来理解画家的情感寄托;反之,诗句也能因为画面的衬托而更具感染力。这种“诗画合璧”的手法,使得作品的意境更加深远,情感更加丰富,给观者带来多维度的艺术享受。 内容解读:历史的回响与个人的感悟 “菩萨藏经后序·邠风图诗卷”并非仅仅是一幅精美的艺术品,它更是一扇窗口,让我们得以窥见明代士大夫的精神世界。 历史的映照: “邠风”本身就承载着厚重的历史感,它让我们回想起周王朝开国的艰辛,以及对民生的重视。董其昌选取“邠风”作为创作的灵感来源,可能是在借古喻今,对当时的社会状况有所反思。在明代中后期,社会经济虽然发展,但阶级矛盾、政治腐败等问题也日益显现。通过描绘“邠风”所代表的质朴、勤劳的精神,他或许是在唤醒人们对根基的重视,对传统价值观的回归。 人文的关怀: “菩萨藏经后序”的意象,则将作品导向了对个体生命意义的追寻。在功名利禄之外,董其昌也同样关注心灵的安宁与精神的升华。他可能是在通过艺术创作,来表达对世事无常的感悟,对人生苦短的思考,以及对超越尘世的渴望。这种对内在世界的探索,是明代文人普遍具有的一种情怀。 艺术的融合: 卷中的诗、书、画的有机结合,本身就体现了董其昌高超的艺术造诣。他不仅仅是一位杰出的书法家或画家,更是一位能够将不同艺术形式融会贯通的艺术家。这种融合,使得作品更加富有层次感和表现力。诗句的点拨,让画面有了文字的温度;画面的衬托,让诗句有了视觉的冲击。书法则将文字的情感与画面的意境,以最直接、最奔放的方式呈现出来。 创作的动机: 董其昌创作此卷,很可能并非出于简单的应酬或商业目的,而是源于内心深处的创作冲动。他可能是对某个历史事件有所感怀,或是对某种人生哲学有所领悟,希望通过艺术的形式将这些想法表达出来。也可能是对过往文人创作理念的致敬,继承并发展了“诗中有画,画中有诗”的传统。 观赏价值: 观赏《菩萨藏经后序·邠风图诗卷》,是一次穿越时空的艺术之旅。我们可以从中感受到董其昌精湛的书画技艺,领略到明代文人独特的精神风貌,体悟到历史的厚重与人生的哲思。每一幅画,每一首诗,每一笔字,都蕴含着丰富的文化信息和艺术魅力,值得我们细细品味,反复咀嚼。 艺术史地位: 作为董其昌的代表作品之一,此卷在明代书画史上占有重要的地位。它不仅是董其昌个人艺术成就的集中体现,也为我们研究明代书画艺术、文人思想以及社会文化提供了宝贵的实物资料。它所展现的“诗书画三绝”的艺术高度,以及深邃的文化内涵,至今仍能引发人们的共鸣和思考。 总之,《菩萨藏经后序·邠风图诗卷》并非仅仅是一件静态的艺术品,它更是一部流动的历史,一首无声的诗,一段关于人生、关于艺术、关于文化的深刻叙事。它以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵,穿越时空,与观者进行着永恒的对话。

作者简介

董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白,又号香光居士,松江华亭人。举万历十七年进士,官至南京礼部尚书。玄宰天才俊逸,少负重名。擅长山水,师法董巨二米,讲求先声墨雅韵,倡导”文人画”。书法以行草书见长。

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这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。我拿到手的时候,首先被它沉甸甸的分量和那古朴典雅的封面材质所吸引。纸张的选择非常考究,不是那种新近印刷的、漂白过度的纸张,而是带着一种微妙的黄旧感,仿佛真的穿越了时光,触摸到了那个时代的墨香。装订工艺也极为精湛,线装得一丝不苟,翻阅时有一种庄重的仪式感,让人不敢有丝毫的马虎。尤其是那些内页的细节处理,比如扉页上烫金的纹饰,虽然低调,却彰显着非凡的品味。我尤其欣赏它在细节上对传统审美的坚守,既有文人书卷的雅致,又不失收藏级别的厚重感,拿在手里把玩,都能感受到制作者的匠心独运。这种对实体形态的重视,已经超越了单纯的阅读工具属性,它本身就是一件值得陈列的艺术品,让人在每一次触碰中都能感受到历史的温度与艺术的魅力。

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初翻这本书时,我最大的感受是它所传达出的那种深沉的“文人情怀”。这套选本,选的绝非仅仅是那些技法上无可挑剔的范本,它更像是为我们这些后学者提供了一份“精神食粮”。那些被收录进来的字句,无论是寥寥数语还是长篇大论,都流露出一种在乱世中坚守自我、在寂寞中与古人对话的孤高清冷。欣赏这些作品时,我常常会不自觉地停下来,不仅仅是看笔画的连带和提按,更多的是去揣摩书写者在特定心境下,如何通过线条来倾诉他的生命体验。这种超越技艺层面的感悟,才是真正让人沉醉的地方,它让我们明白,书法不仅仅是写字,更是写“心”,是生命在纸张上留下的独特印记。

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这本书的释文和注释部分,做得相当扎实,体现了编者深厚的学术功底。在这个信息碎片化的时代,一本优秀的传统文化书籍,最怕的就是“言之不详”或“穿凿附会”。然而,这里的每一个注解都恰到好处,既提供了必要的背景资料,比如某篇文字的典故来源,某位书家的生平轶事,又不会过度解读,留给读者足够的想象空间。特别是对于一些生僻的、带有时代印记的词汇,注释得清晰明了,这对于我们这些并非专业历史学者的读者来说,简直是福音。它像是为我们铺设了一条坚实的桥梁,让我们得以安全而自信地跨越时空,去理解作品背后的深层含义,避免了望文生义的尴尬。

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我个人觉得,这本书在“意境”的营造上达到了一个极高的水准。它不是一本僵硬的教程,更像是一位博学的长者,在冬日的暖炉旁,慢悠悠地向你讲述那些尘封的往事。每一幅作品的排布,都像是在创造一个微缩的场景,墨色的浓淡变化,纸张的干湿对比,都与文字的主题相得益彰,形成了一种独特的氛围感。当我对着某几页反复摩挲时,仿佛能听到松涛阵阵,或者感受到竹林间的清风拂面。这种从视觉到心灵的全方位沉浸体验,是许多现代印刷品难以企及的。它成功地将“看”变成了“入”,让人在欣赏古代翰墨的同时,也获得了一种难得的心灵洗涤和审美升华,让人愿意一次又一次地回到它的世界里。

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这本书的编排逻辑,可以说是匠心独运,非常具有启发性。它并不是简单地将古代的草书作品堆砌在一起,而是似乎在遵循一种内在的“气韵”来组织篇章。前几部分的引入,像是为读者构建了一个宏大的历史背景,那些对书写时代、书家心境的分析,都极具洞察力,一下子就把你从现代的喧嚣中抽离出来,带入了那个墨痕干涸的古老时空。接着的几幅作品展示,其过渡自然流畅,仿佛是一场精心编排的音乐会,高潮迭起,转折处又恰到好处地给予喘息的空间。特别是对某些特定笔法的解析,作者似乎能洞察到书家落笔时的犹豫与果决,那种细腻入微的观察,让我这个业余爱好者受益匪浅,感觉打开了一扇通往更高层次审美体验的大门。

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