《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》乃清代文人董其昌所书的行草作品,用笔清润精劲,含筋裹骨,表里莹润,疏淡耐看,风格独具而无一点尘俗之气,可谓他的行草佳作。该卷是您学习行草的上好帖子。
董其昌的书法为“习古之集大成者”,他的书法用笔精到刚劲,含筋裹骨;章法上多将字距行距开阔,求空录畅朗;墨法喜淡,“表里莹润,疏淡耐看,神韵溢出,风格独具而无一点尘俗之气”。《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》是他行草作品的代表作。古今名家多数对其评价极高,由是对清初书法产生很大影响。善书者不鉴,善鉴者不书。像董其昌这样既精实践又通理论的书家,在书法史上便成凤毛麟角。他强调书家须文闻博识,字中要有精神注入。对书法的审美,他一是求“生”二是求“淡”。《菩萨藏经后序》,乃纸本,墨迹,现藏台北故宫博物院。《邠风图诗卷》,纸本,墨迹,为赵孟頫《邠风图》作诗,可谓“笔势峥嵘、文采绚烂,渐老渐熟,乃造平谈,实非平淡,绚烂之极也。”此两帖正是董其昌实践他的美学思想的典范。
因『生』流秀色得『淡』逐平和
董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白,又号香光居士,松江华亭《今上海松江》人。举万历十七年进士,官至南京礼部尚书。玄宰天才俊逸,少负重名。擅长山水,师法董巨二米,讲求笔墨雅韵,倡导『文人画』。书法以行草书见长。
董其昌的学书经历是一个由唐入晋的过程。其自述云: 『初师颜平原穴多宝塔移,又改学虞永兴,以为唐书不如晋魏,遂仿穴黄庭经》及锺元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、 《丙舍帖移,凡三年,自谓逼古::比游嘉兴,得尽睹项子京家藏真迹,又见右军久官奴帖》于金陵,方悟从前妄自标评。』 《穴画禅室随笔》》其实,吃了第三个馍,肚子饱了,并不能因此而得出结论说前两个馍就不好,就不该吃。今天我们看董其昌的字,不说他为右军传人,而评其为『习古之集大成者』,集创乃成『董体』,就是因为有颜、虞这两个『馍』。他的书法用笔清润精劲,含筋裹骨;章法上多将字距行距开阔,求空灵畅朗。墨法喜淡,『表里莹润,疏淡耐看,神韵溢出,风格独具而无一点尘俗之气』。古今书家多数对其评价极高,清康熙对董书更是情有独钟,又因此对清初书法产生很大影响。
善书者不鉴,善鉴者不书。所以像董其昌这样既精实践又通理论的书家,在书法史上便成凤毛麟角。他的书论,多见于穴画禅室随笔》。他强调书家须广闻博识,字中要有精神注入。对书法的审美,他一是求『生』,二是求『淡』。他自负甚高,看不起文徵明、祝枝山,『与赵文敏较,各有短长……又赵书因「熟」得俗态,吾书因「生」得秀色。』 以『生』来克制和超越赵的圆熟。于淡,則说:『诗文书画,少而工,老而淡。淡胜工,不工亦何能淡。东坡云:笔势峥嵘、文采绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,实非平淡,绚烂之极也。』
《菩萨藏经后序》,纸本,墨迹,现藏台北故宫博物院。《邠风图诗卷移,纸本,墨迹。此卷书为赵孟頫《邠风图》所作诗。此两帖正是实线上述美学思想的典范。
编辑推荐《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》乃清代文人董其昌所书的行草作品,用笔清润精劲,含筋裹骨,表里莹润,疏淡耐看,风格独具而无一点尘俗之气,可谓他的行草佳作。该卷是您学习行草的上好帖子。
董其昌的书法为“习古之集大成者”,他的书法用笔精到刚劲,含筋裹骨;章法上多将字距行距开阔,求空录畅朗;墨法喜淡,“表里莹润,疏淡耐看,神韵溢出,风格独具而无一点尘俗之气”。《历代行草精选 董其昌 菩萨藏经后序邠风图诗卷》是他行草作品的代表作。古今名家多数对其评价极高,由是对清初书法产生很大影响。善书者不鉴,善鉴者不书。像董其昌这样既精实践又通理论的书家,在书法史上便成凤毛麟角。他强调书家须文闻博识,字中要有精神注入。对书法的审美,他一是求“生”二是求“淡”。《菩萨藏经后序》,乃纸本,墨迹,现藏台北故宫博物院。《邠风图诗卷》,纸本,墨迹,为赵孟頫《邠风图》作诗,可谓“笔势峥嵘、文采绚烂,渐老渐熟,乃造平谈,实非平淡,绚烂之极也。”此两帖正是董其昌实践他的美学思想的典范。
董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白,又号香光居士,松江华亭人。举万历十七年进士,官至南京礼部尚书。玄宰天才俊逸,少负重名。擅长山水,师法董巨二米,讲求先声墨雅韵,倡导”文人画”。书法以行草书见长。
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这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。我拿到手的时候,首先被它沉甸甸的分量和那古朴典雅的封面材质所吸引。纸张的选择非常考究,不是那种新近印刷的、漂白过度的纸张,而是带着一种微妙的黄旧感,仿佛真的穿越了时光,触摸到了那个时代的墨香。装订工艺也极为精湛,线装得一丝不苟,翻阅时有一种庄重的仪式感,让人不敢有丝毫的马虎。尤其是那些内页的细节处理,比如扉页上烫金的纹饰,虽然低调,却彰显着非凡的品味。我尤其欣赏它在细节上对传统审美的坚守,既有文人书卷的雅致,又不失收藏级别的厚重感,拿在手里把玩,都能感受到制作者的匠心独运。这种对实体形态的重视,已经超越了单纯的阅读工具属性,它本身就是一件值得陈列的艺术品,让人在每一次触碰中都能感受到历史的温度与艺术的魅力。
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评分这本书的编排逻辑,可以说是匠心独运,非常具有启发性。它并不是简单地将古代的草书作品堆砌在一起,而是似乎在遵循一种内在的“气韵”来组织篇章。前几部分的引入,像是为读者构建了一个宏大的历史背景,那些对书写时代、书家心境的分析,都极具洞察力,一下子就把你从现代的喧嚣中抽离出来,带入了那个墨痕干涸的古老时空。接着的几幅作品展示,其过渡自然流畅,仿佛是一场精心编排的音乐会,高潮迭起,转折处又恰到好处地给予喘息的空间。特别是对某些特定笔法的解析,作者似乎能洞察到书家落笔时的犹豫与果决,那种细腻入微的观察,让我这个业余爱好者受益匪浅,感觉打开了一扇通往更高层次审美体验的大门。
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