具体描述
《空中庭园+这一生再也不会有的奇遇(套装共2册)》包括2本。 《空中庭园》内容简介 ：家是爱与温暖的源头。但是，家同时也是酝酿仇恨与决裂的碎心之地！我们家的家规是：任何事情都要摊在阳光下。然而，生活其实隐藏着许许多多无法向家人开口的秘密。为了掩盖这些事实，只好订下“开诚布公”的家规，只要躲在这把保护伞下，家人就不会彼此猜疑了。
《这一生再也不会有的奇遇》内容简介 ：每个人的年少时代，都会经历一段彷徨忧闷的时光。如果没有愚见春香，洋介的十七岁暑假会一如往常般沉闷无趣，所有生动葱茏、热情喜悦的瞬间，都只能成为遥远的梦境。
如果没有遇见春香，如果没有春香留下的纸飞机和信，洋介不会那么认真地审视自己的心灵，不会那么投入、勇敢、坚持、盛放，从容地走向将来。
作者简介
角田光代才华洋溢、产量丰富的日本女作家，作品横跨纯文学与大众文学，年年高踞畅销榜。 2005年荣获直木赏（日本大众文学最高奖项），曾三度入围芥川赏、三度入围直木赏。代表作品有《第八日的蝉》《空中庭园》《森之眠鱼》。
目录信息
读后感
一家人，住在同一屋檐下，却都给自己的心上了锁。表面和和睦睦，背地里丑陋不堪。 作者写的很好，每个人一个章节，以自身的角度述说着自己难以开口的秘密。 妈妈总是说着得救了，爸爸总是说着想逃啊，却从来没有真正得救过，也从来没有真正逃亡过。 ”家里不准有秘密“的家...
一家人，住在同一屋檐下，却都给自己的心上了锁。表面和和睦睦，背地里丑陋不堪。 作者写的很好，每个人一个章节，以自身的角度述说着自己难以开口的秘密。 妈妈总是说着得救了，爸爸总是说着想逃啊，却从来没有真正得救过，也从来没有真正逃亡过。 ”家里不准有秘密“的家...
美国人总说communication很重要，我觉得有两个原因：一是英语总有新的vocabulary被“造”出来，定义还没统一；还有就是一些美国人reading不行。不过他们的确重视人与人之间的communication。 日本人干脆不communicate，彼此间的行为不靠“问”，而靠“猜”；而且还是“猜心”-...
文字平实，读起来依旧容易懂。 但不得不否认，日本文化的差异，注定影响了我对于主人公思维方式的同情感。读下来，有理解也有荒诞，总体不够喜欢。 从每个家庭成员以及非家庭成员的角度叙述的方式，很像曾经看过的一部老电影（忘了名字），算临摹么。。。
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对“沉默”的描绘能力。许多重要的转折点，都没有通过激烈的冲突或坦诚的对白来展现，而是通过人物眼神的闪躲、一次未拨通的电话，或者仅仅是空气中凝固的几秒钟来实现。它将“未言之语”的力量发挥到了极致。作者似乎深谙人类情感中最复杂的部分往往是那些我们选择隐藏起来、拒绝表述的内容。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些看似平淡无奇的场景，因为我知道，真正的风暴就潜伏在那些空白和停顿之中。这种细腻入微的心理刻画，让我联想到一些上世纪欧洲的严肃文学作品，它毫不留恋地将我们带入角色的内心迷宫，不去提供出口，只要求我们一同感受迷失的体验。这本书不是用来“读完”的，它是用来“感受”的，它像一个幽深的湖泊，表面平静，水底却流动着复杂且深不可测的暗流，让人心生敬畏。
这本书的文字像极了夏日午后那阵说来就来的雷阵雨，带着一股子湿润又夹杂着泥土芬芳的气息扑面而来。初读时，我感觉自己像个迷路的孩子，跌进了一片茂密的、叫人喘不过气来的热带雨林。叙事的方式极其跳跃，仿佛作者是用一种意识流的笔法在画布上挥洒颜料，色彩斑驳，情绪浓烈得近乎灼伤。它不给你时间去消化前一个场景，紧接着就将你抛入另一个光怪陆离的梦境之中。我花了相当长的时间才适应这种节奏，一开始的确有些挫败，总想抓住一个明确的线索，但很快我就明白了，这本书的精髓或许就在于它的“无常”。情节的推进不是线性的，而是螺旋上升的，每一次回望，都能在先前看似无关的碎片中发现新的联系。那些关于时间、记忆和身份的探讨，被包裹在极其个人化、近乎病态的细节描写里，比如对某种特定气味或光线角度的执着描摹，让我甚至能“闻到”和“看到”文字中的世界。它考验读者的耐心，但一旦你沉浸进去，那种被复杂意象淹没的体验，简直是独一无二的阅读冒险。这本书，无疑是献给那些厌倦了传统叙事结构，渴望被文字的洪流带着走的勇敢灵魂的。
这本书的语言风格极其古典，仿佛是某种被遗忘的旧日诗歌的复苏，但其内核又尖锐地指向了当代社会异化的问题。那种措辞的考究、句式的复杂性，让人不得不放慢速度，甚至需要查阅一些生僻词汇，才能完全领会其妙处。它不像某些当代小说那样追求简洁、高效的信息传递，反而热衷于用繁复的修辞和冗长的排比，营造出一种仪式感。我尤其欣赏作者对自然意象的运用，那些关于风声、水纹、岩石的描写，不仅仅是背景，它们成为了叙事本身的一部分，承载着人物命运的暗示。有那么一瞬间，我感觉自己正在阅读一本古老的羊皮卷，记录着一个跨越世纪的悲剧。但这绝不是一本老气横秋的书，它用这种古典的语调，反衬出现代生活中情感的贫瘠与精神的空洞，形成了一种强烈的张力。它要求读者投入巨大的精力去“解码”，但报酬也是丰厚的——一种对语言美学和深度意境的极致享受。
读完这本书的合上封面那一刻，我有一种被彻底掏空，但内心深处又燃起一股奇异火焰的感觉。它对我来说，更像是一部精心编排的哲学沉思录，披着小说的外衣。作者对人性中“缺憾”和“渴望”的剖析，简直是外科手术般的精准和冷酷。我特别留意了其中关于“选择的悖论”那几章，它没有给出任何轻松的答案，反而将读者推向一个更深层的、关于存在意义的拷问。这本书的对话设计堪称一绝，它们不是为了推进剧情而存在的，更多是用来揭示人物内心深处那些不愿承认的谎言与恐惧。我甚至怀疑，作者是不是偷偷潜伏在现实生活中的某个角落，记录下了我们最私密、最不加修饰的独白。书中的人物，没有一个是完美的救赎者，他们都带着各自的残缺和阴影在泥泞中挣扎，这反而让我觉得格外真实。那些宏大的主题被拆解成了微观的、日常的琐碎，使得宏大叙事不再高不可攀，而是贴在了我们日常生活的墙角，积满了灰尘，却又无处不在。这本书的力量在于，它迫使你直面自己内心最不愿意触碰的那片荒芜之地。
坦白说，这本书的结构设计是相当具有实验性的，如果你期待一个清晰的“谁做了什么”的故事线，你很可能会失望。它更像是一块被打散重组的马赛克，每一块小小的碎片都有其自身的颜色和纹理，但只有当你将它们放在特定光线下审视时，才能拼凑出一个模糊的整体轮廓。作者似乎对线性时间的概念持有一种玩世不恭的态度，时间在书中是流动的、可塑的，甚至可以被“折叠”起来。我记得有一段描绘一场持续了数小时的谈话，却占据了全书近三分之一的篇幅，而另一件惊天动地的大事，却只用寥寥数语带过。这种处理方式，极大地强调了“主观体验”的优先性。它不是在记录事件，而是在记录“被事件所影响的心灵状态”。读完之后，我花了很长时间去理清人物之间的关系网，那感觉就像在试图描绘一张不存在的星图，充满着迷人的困惑和探索欲。这本书挑战了我们对“叙事完整性”的固有认知。
非常喜欢。日本小说的节奏很慢，很注重细节。这本小说同样着眼于寻常的生活场景，却不是寡淡如水，而是隐隐有一股力量在牵动着，带你去发现原来在一个定着“开诚布公”家规的家庭里，人心间的距离却如此之大，秘密使家人隔阂，在代际之间与平辈之间都透着一种真实的冷漠与荒疏。而从不同视角来写，推动情节发展的同时亦使常态的生活产生了多面性，让人得以新的目光审视传统家庭的问题。
结局似乎断得很截然而止,但这种突兀也显得颇为有趣.其实觉得角田光代的书并没有什么轰轰烈烈的高潮,冷眼看人的氛围很强烈.果然即使是再怎么开诚布公的一家人,总会有只属于自己的秘密.
有些文字挺动人，比如列车和家人的关系，我们无法选择家人，正如我们无法决定乘客，和爱或者信任无关，他们的相似点是我们无法预知下一步他们会做什么。在这种对家族和血缘关系通篇的厌弃和憎恶之中，小说给了一个和解结局。相比之下，电影要更加cult，结局更为诡异暧昧，电影里的外婆也更加有型。越来越觉得丰田利晃是一个量少但质高的导演。
有些文字挺动人，比如列车和家人的关系，我们无法选择家人，正如我们无法决定乘客，和爱或者信任无关，他们的相似点是我们无法预知下一步他们会做什么。在这种对家族和血缘关系通篇的厌弃和憎恶之中，小说给了一个和解结局。相比之下，电影要更加cult，结局更为诡异暧昧，电影里的外婆也更加有型。越来越觉得丰田利晃是一个量少但质高的导演。
所以日本小说还是多看看推理系的了。。。
