具体描述
《我的第一部单反:数码摄影曝光与用光》从摄影艺术创作的角度，分别阐述了摄影曝光与用光的原理、要领方法和技巧以便于读者在阅读后能够应对各种复杂的拍摄情况。《我的第一部单反:数码摄影曝光与用光》共分为7章第1章主要介绍了数码摄影的各种器材，相信你在阅读后对各种摄影器材的选择不再迷茫。第2～第3章正式进八的理论阶段，分别讲述了如何测光和曝光，第4章结合第2～第3章的内容及各种光线的特点帮你理解如何使用光线塑型，第5章有点耍花招的感觉你会惊叹于各种曝光技巧的神奇与美妙，第6～第7章针对我们平常所见的两大摄影题材——人像和风光，举例进行具体分析和讲解。希望读者从《我的第一部单反:数码摄影曝光与用光》里能学到有用的知识与技巧，然后走出去拍摄更多更精彩的照片。
《我的第一部单反:数码摄影曝光与用光》适合刚开始接触摄影的爱好者以及希望专项学习最有效的各种曝光用光方法的摄影师使用。
作者简介
目录信息
数码单反相机剖面结构图 10
数码相机曝光工作原理 10
什么是快门 11
什么是光圈 13
认识感光度 15
感光度与快门速度的变化 16
提高感光度的优点和缺点 17
减少数码相机的噪点影响 18
手动模式 19
光圈优先模式 21
快门优先模式 22
程序自动模式 23
评价式自动曝光模式 24
曝光补偿与自动包围曝光 25
闪光灯的种类 28
何谓闪光同步 29
如何进行闪光灯曝光补偿 30
减光镜 31
渐变减光镜 32
偏光镜 33
让遮光罩来阻挡多余光线 34
三脚架 35
快门线 36
Chapter 02 学会测光技巧
正确测光的有效措施 38
18%灰的标准从何而来 38
相机的多种测光模式 39
平均测光模式 39
评价测光模式 40
中央重点测光模式 40
点测光模式 41
局部测光模式 42
测光表的种类 43
入射式测光表 43
反射式测光表 44
使用测光锁定 44
亮背景与暗背景 45
夜景测光 46
Chapter 03 学会精确曝光
曝光对影像质量的影响 48
精确曝光的关键因素 49
将曝光控制融入整个拍摄过程 50
光比的概念 51
如何利用相机的直方图曝光 52
直方图的功能 52
通过直方图调整曝光量 53
区域曝光法 54
平均曝光法 57
高光曝光法 58
辅助闪光 59
利用闪光灯功率调节控制补偿 60
利用闪光灯控制光比 61
增加眼神光 62
白平衡的调整 63
色温的定义 63
自动白平衡 64
手动白平衡 66
白平衡包围曝光 68
Chapter 04 学会用光影塑型
光线在摄影中的作用 70
自然光 72
人造光 73
现场光 74
混合光 76
室内自然光 77
光线的方向 78
顺光的灵活运用 78
前侧光下丰富的影调 79
侧光强烈的景物立体感 79
逆光营造的特殊景象 80
侧逆光 80
顶光和底光 81
剪影营造出的美 82
眩光的妙用 83
直射光和散射光 84
直射光 84
散射光 85
反射光的运用 86
光线与色彩饱和度的关系 88
合理利用影子 90
投影 90
利用玻璃的投射和反光 91
镜中影 92
Chapter 05 学会特殊曝光技巧
翻拍的用光与曝光 94
舞台灯光 95
光绘的曝光控制 96
利用焦外成像拍摄美妙的光斑 98
利用过曝拍出写意感觉 99
采用摇拍手法 100
Chapter 06 学拍精彩人像
避免在强烈的直射光线下拍摄 102
蓝天下的人像 103
前侧光下的立体人像 104
日落时的金色阳光 105
在阴影中拍摄 106
阳光下的逆光人像 107
善用光影效果 109
阴天拍摄人像 110
繁华夜景下的人物 111
利用窗户光 112
影棚人像摄影的主要光线成分 114
主光 114
辅助光 115
轮廓光 116
背景光 116
修饰光 117
单灯的拍摄技巧 118
室内高调人像照片 120
室内低调人像照片 122
室内中间调人像照片 123
拍摄结婚宴会 124
Chapter 07 学拍美丽风光
风光摄影的必备要素 126
如何表现风光照片的质感 127
一天中时间的选择 128
如何拍摄雨景 129
抓住时机拍摄日出日落 131
如何拍摄星星轨迹 133
反光强烈的冰景 134
拍摄溪流用落叶作陪衬更加有趣 136
雪花飘落时的曝光控制 137
不同质感的云 138
理想的彩虹 140
如何表现风 141
拍出震撼人心的闪电 142
使用星光镜为照片增色 143
城市夜晚的车流景象 144
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的讲解风格简直就像是有一位经验丰富的朋友，坐在你身边，耐心地手把手指导。我最欣赏的是它在谈到“曝光三角”时的处理方式，不是那种冷冰冰的理论灌输，而是通过设置不同场景的对比图，让你直观地感受到光圈开大、快门速度加快，画面会发生什么戏剧性的变化。举个例子，作者用了“捕捉瞬间的凝固”来形容高速快门，用“让光线自由流淌”来描述低速快门，这种文学化的描述方式，极大地激发了我学习的兴趣。我本来以为那些关于测光模式的章节会很枯燥，但作者竟然将其与“如何判断场景的明暗倾向”联系起来，并且列出了详细的口诀和快速判断流程，这使得我在实际户外拍摄时，可以迅速做出反应，而不是陷入反复试验的泥潭。坦白地说，市面上很多摄影书都太注重器材的参数罗列，而这本书却把重点放在了“如何用手中的工具去创作”上，这才是真正区别于其他指南的地方。每一次翻阅，都感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在培养一种看世界的独特视角。
我对这本书的实用性给予最高的评价，特别是其中关于镜头选择和焦段运用的那几页内容。我之前一直困惑于“定焦还是变焦好”这种终极难题，买了这本书后才明白，其实关键在于你想要表达的主题是什么。作者没有直接推销任何特定品牌的镜头，而是深入浅出地分析了广角、标头和长焦分别适合什么样的构图和情感表达。例如，在讲述长焦压缩空间感时，作者配上的对比照片简直是教科书级别的范例，一张是平淡无奇的风景，另一张通过长焦的运用，将远处的山峦拉近，层次感瞬间就出来了，那种震撼力是看再多参数表也感受不到的。此外，书里对于后期处理的基础入门也介绍得非常到位，它没有让你立刻去钻研复杂的PS面板，而是聚焦于白平衡和基础影调的调整，强调“先拍好，再优化”，这种务实的态度让我这个数码小白感到非常安心。这本书真正做到了将理论与实践无缝对接。
这本书的封面设计得相当有吸引力，那种深沉的蓝色背景配上几个精致的镜头光斑，立刻就给人一种专业又易懂的感觉。我记得当时在书店里翻阅的时候，就被它那种清晰的排版吸引住了。每一章的标题都非常直白，不像有些技术书籍那样故弄玄虚，让人一看就心里打鼓。我当时正在琢磨着要不要从卡片机升级，但又害怕那些复杂的参数和设置把我彻底淹没。这本书的章节编排似乎是特意考虑到了新手的心态，从最基本的握持姿势讲起，然后慢慢过渡到光圈、快门、ISO这些核心概念。它没有一开始就堆砌公式和晦涩的术语，而是通过大量的生活场景举例，比如“如何拍出背景虚化的人像”或者“在黄昏时捕捉到最美的光线”，这种方式让我感觉摄影不再是高不可攀的技术，而更像是一种生活中的艺术表达。我尤其欣赏作者在解释景深时所用的比喻，非常形象，一下子就抓住了重点，这比我之前在网上零散阅读的那些教程有效得多。可以说，光是这本书的结构和叙事节奏，就为我接下来的学习打下了非常坚实的基础。
这本书的装帧和印刷质量给我留下了非常深刻的印象。纸张的厚度恰到好处，拿在手里有一种沉甸甸的质感，而不是那种廉价的、一翻就起皱的薄纸。更重要的是，书中的所有范例图片，无论是色彩的还原度还是细节的锐度表现，都达到了极高的水准。尤其是在讲解色彩理论和白平衡设置的那一章，我对比着书中的样张，发现即使是同一个场景，仅仅是色温的微小变化，就能带来完全不同的情绪氛围。这种高品质的视觉呈现，对于学习光影和色彩的读者来说，是至关重要的辅助工具。如果插图模糊不清，那么再好的文字描述也会大打折扣。这本书显然在制作上投入了大量的精力，保证了读者能够通过视觉信息获得最直接的学习反馈。我甚至愿意把它当作一本精美的摄影画册来收藏，因为它在视觉传达上的用心，已经超越了一本纯粹的教程范畴。
这本书给我最大的启发在于它打破了我对“好照片”的固有认知，将重点从器材的堆砌转向了创意的发掘。在谈及构图原则时，作者并没有仅仅停留在“三分法”的表面，而是深入探讨了如何利用引导线、前景和负空间来引导观众的视线，以及如何通过打破平衡来制造视觉张力。有一处关于“留白”的论述让我茅塞顿开，它引导我去思考，有时候“不拍什么”比“拍了什么”更为重要。这种哲学层面的探讨，使得这本书的深度远超一般的新手指南。它鼓励读者去观察日常生活中那些容易被忽略的瞬间，去思考光影背后的故事。读完这本书，我不再满足于按下快门，而是开始有意识地去“设计”我的每一张照片，去预设一个主题和情绪。这种思维模式的转变，是我认为这本书最具价值的地方，它真正点燃了我对摄影艺术的持久热情。
