吉他演奏外国流行名曲

吉他演奏外国流行名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐
作者:闵振奇
出品人:
页数:105
译者:
出版时间:2010-8
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787807516538
丛书系列:吉他演奏外国名曲
图书标签:
  • 音乐
  • 古典吉他
  • J6
  • !SS
  • !CD
  • 吉他谱
  • 流行歌曲
  • 外国歌曲
  • 吉他演奏
  • 乐谱
  • 吉他教材
  • 流行吉他
  • 音乐
  • 吉他
  • 入门
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《吉他演奏外国流行名曲》三册从书简略介绍了吉他在古典音乐、流行音乐、电影音乐领域的发展史及其名家名作。每册书的第一部分分别探究了吉他在三个领域的发展简史。第二部分着重介绍了重要人物及其作品。为每一位吉他教师、学生和爱好者提供了一份不可或缺的吉他音乐史料和曲谱。

吉他演奏外国流行名曲 一本让你指尖跃动,灵魂共鸣的音乐之旅 在浩瀚的音乐海洋中,总有一些旋律,如同璀璨的星辰,跨越国界,触动人心。它们或激昂澎湃,或柔情缱绻,或充满回忆,或象征着青春的梦想。而吉他,这件承载着无数故事与情感的乐器,更是将这些经典的外国流行名曲赋予了新的生命。 《吉他演奏外国流行名曲》这本书,正是为你量身打造的这场指尖上的音乐盛宴。它不仅仅是一本乐谱集,更是一份精心策划的音乐探索指南,旨在引领你穿越时空的界限,用吉他的语言,重新诠释那些在世界各地广为传唱的经典流行乐章。 为何选择吉他?为何是外国流行名曲? 吉他,以其多样的表现力、丰富的音色以及相对易于上手(但精通极难)的特点,成为现代流行音乐中最受欢迎的乐器之一。它既可以独奏出如歌如泣的旋律,也能在乐队中扮演着节奏与和声的关键角色。学习用吉他演奏流行名曲,是许多吉他爱好者的梦想。这不仅能够提升演奏技巧,更能让你在演奏中找到乐趣,感受到音乐的力量。 而外国流行名曲,则代表了不同文化背景下,人类共通的情感与审美。从摇滚的叛逆不羁,到民谣的质朴深情;从R&B的律动感,到抒情摇滚的浪漫忧伤;从蓝调的灵魂呐喊,到电子流行的新颖前卫。这些歌曲早已超越了语言的隔阂,成为全球乐迷心中的经典。它们旋律优美,歌词富有感染力,能够引起不同年龄、不同背景人群的共鸣。 本书为你带来什么? 一、精选曲目,涵括经典与潮流 我们深知,选择一首好的练习曲目对于吉他学习者至关重要。《吉他演奏外国流行名曲》精挑细选了近百首在世界范围内具有广泛影响力的外国流行歌曲。这些歌曲并非随意拼凑,而是经过精心筛选,涵盖了不同年代、不同风格的代表作。 你将在这里找到那些曾经让你热泪盈眶、激动不已的旋律: 摇滚巨擘的经典: 从披头士的《Yesterday》到皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》;从涅槃乐队的《Smells Like Teen Spirit》到U2的《With or Without You》。这些歌曲不仅是音乐史上的里程碑,也是吉他演奏的绝佳范例。 民谣的温暖与力量: 鲍勃·迪伦的《Blowin' in the Wind》那种对自由的渴望;西蒙与加芬克尔的《Bridge Over Troubled Water》那种心灵的慰藉;埃德·希兰的《Thinking Out Loud》那种现代浪漫的细腻。 抒情摇滚的缠绵悱恻: 惠特妮·休斯顿的《I Will Always Love You》那种荡气回肠的爱恋;席琳·迪翁的《My Heart Will Go On》那种跨越生死的承诺;埃里克·克莱普顿的《Wonderful Tonight》那种简单纯粹的幸福。 R&B与灵魂的律动: 迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》那种标志性的节奏;斯蒂维·旺德的《Isn't She Lovely》那种父爱的温柔;碧昂丝的《Halo》那种现代的女性力量。 现代流行新势力: Coldplay的《Yellow》那种纯净的美感;Adele的《Someone Like You》那种痛彻心扉的失恋;Lady Gaga的《Poker Face》那种前卫的电子节奏。 我们不仅收录了家喻户晓的金曲,也关注了近年来涌现的优秀作品,力求让这本书的曲目既有历史的厚重感,又不失时代的活力。 二、详尽的乐谱,易于理解与演奏 本书的乐谱部分是核心亮点,我们力求做到: 精准的记谱: 所有乐谱均由资深吉他演奏家与编曲师精心制作,确保了音高、节奏、和弦的准确性。无论是单音旋律、和弦伴奏,还是经典的吉他Riff,都得到了细致的还原。 多样化的记谱形式: 为了满足不同层次吉他手的需求,我们采用了多种记谱方式。 标准六线谱(Tablature): 这是吉他手最常用的记谱方式,直观地标示了每根弦上需要按的品格,即使没有乐理基础也能快速上手。 标准五线谱: 对于有一定乐理基础的演奏者,五线谱提供了更精确的音高和节奏信息,有助于深化对音乐的理解。 和弦图: 方便吉他手快速找到指法,进行和弦的弹奏和变化。 人性化的标注: 在乐谱中,我们加入了一些人性化的标注,例如: 指法建议: 对于一些技巧性的段落,我们提供了演奏者推荐的指法,帮助你更顺畅地弹奏。 演奏技巧提示: 如滑弦(Slide)、击弦(Hammer-on)、勾弦(Pull-off)、点弦(Tapping)、推弦(Bending)、闷音(Muting)等技巧的标注,让你能更准确地模仿原曲的演奏风格。 速度与情绪指示: BPM(每分钟节拍数)的标注,以及一些描述情绪的词语(如“Slowly”,“Expressive”,“Upbeat”),帮助你把握歌曲的整体感觉。 易于翻页的设计: 采用大开本设计,并优化了乐谱的排版,使得在演奏过程中翻页更加方便,避免了手忙脚乱的尴尬。 三、深入的演奏指南,助你精进技艺 一本好的吉他教材,不仅仅提供乐谱,更应该提供学习的方法和技巧。《吉他演奏外国流行名曲》在每一首歌曲的后面,都附带了针对性的演奏指南: 歌曲背景介绍: 简要介绍歌曲的创作背景、原唱者、所属专辑以及其在流行音乐史上的地位。这能帮助你更好地理解歌曲的情感内涵,从而在演奏中注入灵魂。 演奏要点解析: 针对歌曲中的难点和特色,进行详细的解析。 旋律的把握: 如何准确地弹出主旋律,注意音色和乐句的处理。 和弦的运用: 分析歌曲中和弦的进行,学习如何弹奏出丰富多样的和弦伴奏,如分解和弦、扫弦模式等。 标志性Riff的讲解: 对于那些让人印象深刻的吉他Riff,我们会详细拆解其节奏和指法,并提供练习建议。 技巧的运用: 指出歌曲中常用的吉他演奏技巧,并解释如何在实际演奏中运用,如如何通过推弦表现出情感的起伏,如何用闷音增加节奏的力度等。 风格模仿与改编建议: 鼓励你在掌握原曲的基础上,尝试加入自己的理解和风格。书中会提供一些简单的改编思路,例如如何改变扫弦节奏,如何尝试不同的和弦指法,或者如何为歌曲编配一个简单的吉他Solo。 不同版本对比(部分): 对于一些拥有多个著名吉他翻奏版本的歌曲,我们会简要提及,并鼓励你去探索不同演奏者带来的独特演绎。 四、丰富的学习资源,全方位提升 除了纸质书的内容,本书还可能配套提供一些在线资源(请参考具体图书信息,本书设计为提供丰富的学习资源): 示范演奏音频/视频: 邀请专业吉他手录制了书中部分经典曲目的示范演奏,让你能够直观地听到歌曲的正确演奏方式,以及各种技巧的运用。 伴奏音轨(Backing Tracks): 提供一些歌曲的伴奏音轨,让你可以在没有原唱或原曲的情况下进行练习,培养乐感和节奏感,也为即兴Solo提供练习机会。 在线交流社区(设想): 读者可以加入一个在线社区,与其他吉他爱好者交流学习心得,分享演奏视频,互相鼓励。 更新与拓展: 随着新音乐的出现,未来可能会推出更新的版本或补充教材。 这本书适合谁? 初学者: 如果你刚开始接触吉他,并对演奏流行歌曲充满热情,本书是你的绝佳起点。从易到难的曲目安排,详细的乐谱和基础的技巧讲解,将帮助你快速入门。 进阶者: 即使你已经有了一定的吉他基础,本书也能为你提供丰富的练习素材和深入的技巧指导。你可以通过学习这些经典的外国流行名曲,拓展你的音乐视野,提升演奏的细腻度和表现力。 所有热爱音乐的你: 无论你是想成为一名吉他演奏家,还是只想为生活增添一些音乐色彩,这本书都能为你带来无尽的乐趣和收获。 学习《吉他演奏外国流行名曲》的意义 提升演奏技巧: 通过系统地学习这些高质量的乐谱和演奏指南,你的指法、节奏感、乐感、对歌曲情感的把握能力将得到显著提升。 拓宽音乐视野: 接触不同风格、不同年代的外国流行音乐,有助于你理解音乐的多元化,培养更广阔的音乐审美。 丰富音乐生活: 能够用吉他弹奏出自己喜爱的外国流行名曲,将极大地丰富你的个人生活,让你在忙碌之余,找到属于自己的片刻宁静与快乐。 增强音乐自信: 成功演绎一首首经典名曲,会让你获得巨大的成就感,从而增强学习音乐的信心,更加热爱吉他。 连接世界文化: 音乐是世界通用的语言。通过演奏这些外国流行名曲,你也在以自己的方式,与世界各地的音乐文化进行交流与对话。 准备好开启你的音乐之旅了吗? 《吉他演奏外国流行名曲》这本书,是你与世界级旋律之间的一座桥梁。它邀请你放下疲惫,拿起吉他,让指尖在琴弦上跳跃,让心中涌动的旋律化作美妙的音符。无论是在一个人的静谧午后,还是在朋友的聚会之中,当你用吉他流畅地弹奏出那些耳熟能详的旋律时,你会发现,音乐带来的喜悦,是如此简单而纯粹。 翻开这本书,就如同打开了一扇通往音乐殿堂的大门。每一页都蕴藏着一段故事,每一次拨弦都可能触动一段回忆。让我们一起,用吉他,演奏出属于你的《吉他演奏外国流行名曲》!

作者简介

目录信息

第一部分 20世纪世界流行音乐 一、20世纪现代主义音乐兴起 二、流行音乐的发展 1.爵士乐 斯考特·乔普林 保罗·戴斯蒙德 爵士乐名曲《来一个五拍》 2.叮砰胡同歌曲 乔治·格什温 3.乡村音乐 约翰·丹佛 4.摇滚乐 “披头士”乐队第二部分 流行音乐原创者与名曲 茱莉亚·佛韩 蜜妮·莱普顿 吉列·拉波索 波特·巴克拉克 珀西·斯雷吉 桑田佳祐 保罗·西蒙 保罗·森内维尔 乔恩·泰勒和乔治·戴维斯 诺曼·金贝尔和查尔斯·福克斯 “坏手指”乐队 “老鹰”乐队
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

哇,最近淘到一本超棒的吉他谱集,名字虽然跟我的“吉他演奏外国流行名曲”八竿子打不着,但内容简直是为我量身定做的!这本书收录了大量经典的**古典吉他独奏曲目**,从巴赫的无伴奏大提琴组曲改编到泰雷加那些令人心碎的小品,简直是一本行走的音乐宝库。我特别喜欢它对乐谱排版的细致程度,每一个指法标记、揉弦力度、拨弦位置都标注得清清楚楚,对于我这种追求完美音色的演奏者来说,简直是福音。很多网上能找到的谱子总是漏掉一些关键的演奏技巧,但这本书的编者显然是真正深入研究过这些作品的演奏家。比如,对于《泪》(Lágrima),不同于我在其他地方看到的那些过于平淡的处理,这里的版本更注重情感的层次感,从前段的忧郁到中段的挣扎,再到结尾的释然,过渡得极其自然。而且,这本书的纸张质量也非常好,厚实耐用,翻页时不会打滑,即便长时间练习也不会有反光影响视线。我个人觉得,这本书的价值远超其定价,它不仅仅是一本曲集,更像是一部微型的古典吉他演奏指南,非常值得每一个严肃对待古典吉他艺术的朋友收藏和钻研。我打算花上整个夏天,把里面的西班牙浪漫主义作品部分攻克下来,想想都让人激动。

评分

这本书的定位非常清晰,它是一本专门针对**“新世纪/氛围音乐”风格的指弹吉他技巧解析**。这种音乐通常对音色和延音有极高的要求,所以这本书的重点完全放在了如何通过调整**右手拨片使用、空弦的巧妙利用以及左手闷音**来创造出那种空灵、广阔的听感。它收录的曲目大多是那些以唯美和意境著称的吉他作曲家的作品,比如安迪·麦基(Andy McKee)的一些慢板作品或者一些凯尔特风格的现代改编。书中对于“泛音”(Harmonics)的讲解达到了前所未有的深度,它不仅教你怎么弹奏自然泛音,还详细解析了如何通过特定的左手按弦位置和右手拨弦力度来制造人工泛音,并将其融入到旋律线条中,营造出仿佛有多把吉他同时演奏的错觉。对于我个人而言,这种音乐风格一直是我比较薄弱的一环,因为我习惯于强劲的节奏,而这本书教会我如何“呼吸”着去弹奏,如何让每一个音符在空气中充分地消散而不是戛然而止。它提供了一种全新的、更具冥想性的吉他演奏视角。

评分

这本书的视角简直是太独特了,它完全聚焦于**指弹(Fingerstyle)的现代改编技巧**,尤其是那种融入了打击乐元素的现代演奏风格。我平日里弹唱比较多,对纯粹的指弹理解还停留在比较基础的阶段,但这本册子简直就是一剂猛药,把我从舒适区狠狠地拽了出来。它没有收录那些大家耳熟能详的“口水歌”改编,而是深入到一些相对冷门但技巧上极具挑战性的当代指弹大师的作品,比如迈克尔·豪斯(Michael Hedges)的一些实验性作品的简化版,以及日本指弹界一些高手的分解和弦处理方式。最让我惊喜的是,它有一章专门讨论了如何将**“拍打琴身”(Percussive Techniques)**融入到流行歌曲的改编中,提供了非常清晰的图解说明,告诉你如何在不破坏旋律核心的前提下,通过敲击、扫弦等动作增加节奏的厚度和律动感。虽然里面的很多曲目对我来说目前还属于“仰望”级别,但我光是研究那些指法图和节奏标记就已经受益匪浅了。它让我开始重新审视我平时弹奏的那些和弦进行,思考如何用更丰富、更有层次感的方式去填充空间。这本书完全是为那些不满足于传统扫弦或基础分解和弦,渴望在指弹领域进行更多探索的进阶玩家准备的,绝对是开拓视野的神器。

评分

说实话,我本来是冲着某几首特定的布鲁斯独奏曲目才买的,但翻开这本书后,我发现它构建了一个非常系统和扎实的**布鲁斯和爵士布鲁斯即兴伴奏体系**。它不是那种简单罗列“12小节布鲁斯进行”的教材,而是像解剖青蛙一样,把布鲁斯的和弦替换、副属和弦的运用、以及各种转调技巧讲得极其透彻。比如,它用大量的篇幅讲解了如何在III级到VI级进行中插入色彩和弦,让原本平淡的和声瞬间变得流动起来。对于即兴演奏,它提供了很多“模版化”的乐句,这些乐句不是让你死记硬背,而是让你理解背后的和声逻辑,然后可以灵活地应用到任何调性上。书里的谱例都是围绕着一首经典的布鲁斯标准曲目展开的,从最基础的A大调布鲁斯,逐步过渡到更复杂的G小调布鲁斯,每一步都有清晰的讲解和示范。这本书对乐理知识要求略高,但如果你能跟上它的节奏,你会发现自己对布鲁斯音乐的理解达到了一个全新的高度。我尤其欣赏它对“律动感”的强调,很多谱例后面都会附带一句“想象你的脚在打拍子”,这种将身体感觉融入演奏的指导,在很多枯燥的教材中是看不到的。

评分

这本书的整体风格非常**复古和怀旧**,它聚焦于20世纪中期**乡村音乐(Country)和蓝草音乐(Bluegrass)**的吉他伴奏技巧,特别是那种快速的“动词式”节奏型(如Travis Picking)。我一直很喜欢那种清脆、快速、颗粒感十足的乡村吉他伴奏,但自己练习时总是感觉节奏忽快忽慢,而且左手换把很不顺畅。这本书里收录的很多曲目都是老一辈乡村吉他大师的经典作品,但它提供的谱例并非直接抄录原版演奏,而是巧妙地将其**简化为便于初学者掌握的“伴奏框架”**,同时保留了原曲的核心律动。它花费了很大篇幅来讲解如何稳定右手拇指的独立性,并提供了大量针对不同和弦形状的交替拨弦练习。最让我感到贴心的是,它为每一段练习都提供了一个“伴奏速度指南”,告诉你哪个阶段应该以什么样的节奏密度来练习。虽然它的内容偏向传统,没有涉及太多现代乡村的电吉他失真音色,但对于想打下坚实乡村民谣伴奏基础的人来说,这本书简直是教科书级别的存在,能让你在最短时间内掌握那种“跳跃”的乡村节奏感。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有