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出版者:中国人民大学出版社

作者:贾应逸

出品人:

页数:461

译者:

出版时间:2010-7-1

价格:CNY 88.00

装帧:平装

isbn号码:9787300121390

丛书系列:西域歷史語言研究叢書

图书标签:

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新疆佛教壁画的历史学研究：一部深入探索丝路佛教文明的学术力作 《新疆佛教壁画的历史学研究》并非仅是对一堆色彩斑斓的艺术品的简单描绘，而是一部严谨细致的历史学著作，它以新疆地区现存的佛教壁画为核心，追溯其在漫长历史长河中的演变、传播与影响，旨在揭示这片土地上佛教文明的独特发展轨迹及其在东西方文化交流中的重要地位。 本书的研究对象，聚焦于新疆地区，一个连接东西方文明的十字路口，自古以来便是佛教传播的重要通道。从汉晋时期的早期传入，到南北朝、隋唐的鼎盛发展，再到元明时期的式微，佛教在新疆这片土地上留下了不可磨灭的印记，而壁画，作为佛教传播和信仰表达的重要载体，更是生动地记录了这一过程。本书正是以这些珍贵的视觉史料为切入点，运用历史学研究的科学方法，对其进行系统、深入的梳理与分析。 一、历史背景的宏大梳理： 本书首先会搭建起一个宏大的历史框架，详细阐述佛教传入新疆的地理、政治、经济、文化背景。新疆在不同历史时期，例如汉代的西域都护府统治，唐朝的安西都护府和北庭都护府管辖，以及宋元时期的多民族政权并存，这些政治格局的变迁，直接影响了佛教的传播范围、受众群体以及官方支持程度。同时，丝绸之路的繁荣与衰落，也深刻影响着佛教艺术的输入与创新。作者将引证大量史料，如《汉书》、《后汉书》、《魏书》、《旧唐书》、《新唐书》等汉文史籍，以及《大唐西域记》等佛教文献，还有佉卢文、粟特文、吐蕃文等当地语言的文书，多角度地展现新疆在不同历史时期的社会面貌，为理解佛教壁画的产生与发展奠定坚实的基础。 二、壁画艺术的类型学与年代学考证： 对于新疆佛教壁画，本书将进行细致的类型学划分与年代学考证。这并非简单的艺术风格分类，而是将壁画置于其产生的具体历史环境中进行考察。 地域分布与遗址考： 作者会详细介绍新疆境内重要佛教石窟遗址的地理位置、考古发现情况，例如克孜尔千佛洞、库木吐拉千佛洞、森木赛姆千佛洞、柏孜克里克千佛洞、吐峪沟石窟、沮了寺壁画等。对于每个遗址的发现过程、主要发掘者、年代界定等，都将进行严谨的介绍。 图像学与风格分析： 聚焦于壁画中的图像内容，包括佛陀、菩萨、罗汉、飞天、本生故事、说法图、供养人画像等。本书将对这些图像的题材来源、构图方式、人物造型、服饰风格、色彩运用进行深入的艺术史分析，并探讨其与中原、印度、中亚等地区佛教艺术风格的联系与区别，揭示新疆佛教艺术的本土化特征和创新之处。例如，会分析汉传佛教、大乘佛教、密宗佛教在新疆壁画中的不同表现形式，以及不同时期流行的题材和审美取向。 年代断代研究： 通过对壁画的碳十四测年、地层关系、题记、风格演变、与已知年代遗物的比对等多种方法，对新疆佛教壁画进行科学的年代断代。本书将详细梳理不同学者关于特定壁画年代的学术争鸣，并提出自己的学术见解，力求将壁画准确地置于历史长河中的某个具体时段。 三、佛教信仰与社会文化的互动： 本书的重点在于揭示佛教壁画背后所承载的信仰内容以及其与社会文化的深刻互动。 佛教教义的视觉化呈现： 壁画中的佛教故事、经变画等，是佛教教义向大众传播的生动载体。本书将分析这些图像如何诠释佛教的核心思想，如因果报应、轮回解脱、慈悲为怀等，以及不同宗派的教义如何在视觉艺术中得到体现。 信仰实践与社会生活： 壁画中的供养人画像，是了解当时社会阶层、信仰虔诚度、社会经济状况的重要窗口。本书会结合文献资料，对供养人的身份、服饰、地位等进行考释，揭示佛教信仰如何融入当地社会生活，成为人们精神寄托和价值追求的重要组成部分。 民族融合与文化交流的见证： 新疆作为多民族聚居地，其佛教壁画也必然体现出民族融合的特点。本书将深入分析壁画中融合了当地民族（如塞人、贵霜、嚈哒、回纥等）的服饰、发型、生活习俗等元素，以及受中原、印度、波斯、希腊等文化影响的痕迹，将其视为丝绸之路上多元文化交流互鉴的生动例证。 四、历史学研究方法论的应用： 本书强调历史学研究的严谨性与科学性，在论述过程中，会体现出以下研究方法： 史料考据与辨析： 对所有引用的史料，无论是传世文献还是出土文献，都将进行细致的考辨，区分史料的真伪、可靠性，并对其进行解读。 田野考察与实地研究： 作者将结合多年在新疆进行的田野考察和对实地遗址的深入研究，用第一手资料佐证理论分析。 跨学科对话： 本书不仅运用历史学理论，也借鉴了艺术史、考古学、宗教学、民族学等相关学科的研究成果，力求达到跨学科的对话与融合。 辩证分析与批判性思维： 对于不同学者的观点，本书会进行客观呈现和批判性分析，在充分讨论的基础上，提出自己的研究结论。 五、学术价值与现实意义： 《新疆佛教壁画的历史学研究》不仅是对新疆佛教壁画的一次全面、深入的历史学考察，更具有重要的学术价值和现实意义。 填补学术空白： 本书将系统梳理和研究新疆佛教壁画的“历史学”维度，弥补该领域在历史学研究上的不足。 深化对丝路文明的认知： 通过对壁画的研究，有助于我们更深刻地理解丝绸之路在佛教传播、艺术交流、文明互鉴中的历史作用。 促进文化遗产保护： 对新疆佛教壁画历史价值的深入挖掘，将有助于提高社会对文化遗产保护的认识，为相关保护政策的制定提供学术依据。 拓展历史学研究视野： 本书的研究方法和理论框架，也为其他区域佛教艺术史、丝绸之路历史文化等研究提供了有益的借鉴。 总而言之，《新疆佛教壁画的历史学研究》是一部严谨、扎实、富有创新精神的学术著作，它以史学家的目光审视艺术，以艺术家的视角洞察历史，为读者展现了一幅波澜壮阔的丝路佛教文明画卷，是研究新疆历史、佛教艺术、丝绸之路文化不可或缺的重要参考。

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这本书给予我的，远不止是对新疆佛教壁画知识的增长，更是一种对历史视角和文化理解的拓展。作者以其深刻的洞察力，将看似零散的壁画资料梳理成一条清晰的历史脉络。我非常欣赏作者在处理不同时期、不同地域壁画风格演变时所展现出的逻辑性和说服力。书中对克孜尔、库车、高昌、吐峪沟等地的壁画进行了系统性的对比分析，不仅指出了它们在艺术风格上的相互影响和独立发展，更深入探讨了这些演变背后所蕴含的文化交流与融合的动态过程。作者并不回避不同文化元素在新疆的碰撞与交融，而是将其视为一种必然的历史现象，并试图从中挖掘出新疆文化的独特性。我尤其喜欢书中对壁画中“异域风格”元素的解读，例如波斯、印度、粟特等文化对新疆壁画的深刻影响。作者通过细致的图像分析和文献考证，揭示了这些异域元素如何在新疆的艺术土壤中生根发芽，并最终与本土文化相结合，形成了独具特色的艺术风格。这本书让我深刻认识到，新疆的佛教艺术是多元文化融合的结晶，它既有来自远方的馈赠，更有在地文化的创造。

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这本书带给我一种前所未有的阅读体验，因为它不仅仅是学术研究的成果，更像是一次穿越时空的艺术探索之旅。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，引领我走进了新疆那些尘封已久的佛教洞窟。我非常欣赏作者在解读壁画内容时所展现出的多重维度。他不仅仅是描述画面的美感，更试图挖掘画面背后所蕴含的历史信息、宗教寓意以及社会生活片段。例如，在分析某个洞窟的供养人像时，作者能够根据供养人的服饰、仪态、甚至所携带的器物，推测出他们的身份、地位，以及他们与佛教寺院之间的关系。这种对艺术品背后“人”的关注，让我觉得壁画不再是遥远的符号，而是鲜活的历史见证。书中对壁画中故事场景的解读也十分精彩，作者能够根据佛教经典和历史文献，还原出那些壁画所描绘的佛传故事、本生故事以及菩萨的生平事迹，让我对这些古老的故事有了更生动的理解。读完这本书，我感觉自己不仅看到了壁画，更读懂了壁画所承载的那个时代的信仰、生活和智慧。

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这本书带给我的，不仅仅是对新疆佛教壁画的知识，更是一种对文化传承和文明互鉴的深刻理解。作者以其严谨的学术态度和富有洞察力的分析，将那些沉睡在历史中的壁画重新呈现在我们面前，并赋予它们丰富的文化内涵。我非常欣赏作者在梳理新疆佛教壁画历史脉络时所展现出的细致和系统。他不仅仅是关注艺术风格的演变，更深入到壁画所反映的宗教思想、社会生活、以及文化交流等多个层面进行探讨。书中对不同时期、不同地区壁画的比较研究，让我看到了新疆佛教艺术在吸收外来文化（如犍陀罗艺术、印度艺术、波斯艺术等）的同时，是如何与本土文化相结合，并最终形成具有独特魅力的艺术风格。我尤其喜欢作者对壁画中反映的“人间烟火”的描绘。他能够从壁画中的人物造型、服饰、器物、甚至是生活场景中，挖掘出那个时代人们的信仰、情感、生活方式，让我感受到历史的温度和人性的光辉。这本书让我深刻认识到，艺术是文化的载体，更是历史的见证，它连接着过去、现在与未来。

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作为一位对古代丝绸之路历史颇感兴趣的普通读者，我一直觉得新疆的佛教遗迹是这条伟大文明交流通道上璀璨的明珠。这本书恰好满足了我对这些壁画的求知欲。它不仅仅是一本关于“画”的书，更是一本关于“历史”的书。作者并没有仅仅罗列壁画的图像，而是将每一幅壁画都置于其历史的语境中进行解读。例如，书中对于高昌王国时期壁画的分析，不仅指出了其艺术上的继承性，更深入探讨了这些壁画所反映的高昌王室对佛教的推崇，以及佛教如何成为维系社会秩序和王权合法性的重要工具。作者还特别关注了不同时期壁画所表现出的宗教思想的演变，从早期的大乘佛教，到后来的密教元素，再到一些民间信仰的融入，都进行了细致的梳理。这种对宗教史和艺术史相互影响的深入挖掘，让我看到了新疆佛教艺术的生命力和适应性。我特别喜欢书中对于壁画中各种人物形象的分析，无论是庄严的佛陀、菩萨，还是生动的供养人、胡商，作者都能从他们的服饰、器物、甚至是面部表情中，推断出当时的时代背景和社会习俗。这本书让我明白，这些古老的壁画并非仅仅是装饰，而是承载着丰富的历史信息和文化密码。

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我最近有幸读到了一本关于新疆佛教壁画的著作，尽管我本身不是专业的佛教史或艺术史研究者，但这本书以其深入浅出的方式，让我对这片古老土地上佛教艺术的演变轨迹有了全新的认识。作者在书中旁征博引，将历史文献、考古发现与艺术分析巧妙地结合起来，描绘出了一幅幅生动而复杂的画面。我尤其欣赏作者在梳理不同时期、不同地域壁画风格演变时的严谨态度。比如，书中对早期犍陀罗艺术影响下的壁画特征的探讨，不仅仅停留在视觉风格的描述，更深入分析了其背后宗教思想的传播和在地化过程。作者通过对比不同遗址（如克孜尔、高昌、吐峪沟）的壁画，细致地阐述了佛教在新疆传播过程中，如何与当地文化（如粟特、印度、中原）进行融合，形成独具特色的艺术风格。这种多角度、多层次的分析，让我切实感受到了新疆作为文化交汇点的独特魅力。书中对具体壁画内容的解读也十分精彩，作者不仅仅是在“看图说话”，而是能够从壁画的构图、人物造型、色彩运用乃至细微的笔触中，解读出当时的信仰观念、社会生活、甚至政治格局。读完这本书，我仿佛穿越了时空，亲眼看到了那些曾经辉煌的佛教寺院和壁画，也对新疆这片土地的文化底蕴有了更深的敬意。

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在我看来，研究新疆佛教壁画，不仅仅是对古代艺术的梳理，更是对东西方文明交流史的一次深刻回溯。这本书恰好做到了这一点。作者以其严谨的学术态度和开阔的视野，将新疆佛教壁画置于一个更加宏大的历史框架下进行考察。我非常喜欢作者在探讨壁画的“来源”和“影响”时所展现出的广博知识。书中对于早期佛教艺术从印度经中亚向东传播的路径和方式的梳理，让我对佛教艺术的传播机制有了更清晰的认识。作者细致地分析了犍陀罗艺术、印度笈多艺术、波斯萨珊艺术以及中原汉魏六朝艺术对新疆佛教壁画的风格、题材和表现手法产生的具体影响，并清晰地勾勒出这些影响在新疆这片土地上如何发生融合与转化。我尤其欣赏书中关于不同遗址壁画之间联系和差异的分析，比如对克孜尔、库车、吐鲁番地区壁画的比较，不仅揭示了它们在艺术风格上的共通之处，更指出了因地理环境、文化背景和宗教传承差异而产生的独特之处。这本书让我深刻理解了新疆在古代世界文化交流中的独特地位，以及佛教艺术如何在这片土地上绽放出绚烂的光彩。

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读完这本书，我感觉自己仿佛成为了一位穿越时空的“鉴赏家”，能够站在历史的角度去审视新疆佛教壁画的魅力。作者以其深厚的学术功底和独特的艺术敏感度，将这些古老的壁画赋予了新的生命。我非常欣赏作者在解读壁画风格时所展现出的敏锐性和系统性。他不仅仅是描述壁画的美感，更能够从壁画的构图、线条、色彩、人物造型等方面，分析出其所处的时代特征、地域特色以及受到到的外来影响。例如，书中对早期龟兹壁画中印度笈多艺术风格的细致描述，以及后期受中原艺术影响而产生的变化，都让我对壁画风格的演变有了更清晰的认识。更让我印象深刻的是，作者能够将这些艺术分析与当时的历史背景相结合。他能够从壁画中折射出的佛教思想、宗教信仰、社会生活、乃至政治格局等方面进行推测和解读，让我看到了壁画作为一种“历史文献”的价值。这本书让我明白，艺术不仅仅是 visual 的享受，更是 historical 的叙事。

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作为一名对古代社会生活细节充满好奇的读者，这本书为我提供了一个绝佳的视角来观察新疆在历史长河中的变迁。作者在研究新疆佛教壁画时，并没有拘泥于艺术本身，而是巧妙地将其与当时的社会、经济、文化生活紧密联系起来。我尤其赞赏作者对壁画中反映的“世俗化”元素的关注。书中详细描述了壁画中出现的各种人物形象，例如商旅、贵族、农夫、乐师等等，以及他们所穿着的服饰、使用的器物、从事的活动。通过对这些细节的深入挖掘，作者不仅展现了佛教艺术如何融入到当时的社会生活中，更折射出当时新疆各民族的社会结构、经济状况以及生活习俗。例如，书中对吐鲁番地区壁画中频繁出现的胡商形象的分析，不仅指出了他们在丝绸之路上的重要作用，更揭示了商业的繁荣如何带动了佛教的传播和艺术的发展。此外，作者还对壁画中的音乐、舞蹈、宗教仪式等进行了细致的考证，让我对那个时代的文化氛围有了更加立体的感知。这本书让我明白，艺术不仅仅是高高在上的殿堂之物，它更是与普通人的生活息息相关的。

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我一直对艺术史中那些鲜为人知的“边缘”艺术形式感到着迷，而新疆的佛教壁画无疑就是其中最引人入胜的例子之一。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往这片神秘艺术世界的大门。作者的文字功底深厚，将复杂的艺术理论和历史信息以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在分析壁画风格流变时所展现出的细致入微的观察力。例如，书中对克孜尔千佛洞不同时期洞窟壁画的对比分析，生动地勾勒出了早期受到印度笈多艺术影响，中期出现西域本土化风格，以及晚期受到中原艺术渗透的演变过程。作者不仅关注宏观的风格变化，还深入到具体的笔法、色彩运用、构图布局等方面进行对比，让我仿佛亲眼见证了艺术风格的“生长”与“变迁”。更让我印象深刻的是，作者能够将这些艺术分析与当时的社会、经济、政治状况相结合。比如，在谈论高昌壁画时，作者就联系到了高昌国作为丝绸之路上一个重要的商业和交通枢纽，分析了繁荣的经济如何支撑了大规模的佛教寺院和壁画创作，以及商人作为重要的供养人对壁画内容和风格的影响。这本书让我认识到，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地植根于历史的土壤之中。

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这本书对我来说，是一次关于“在地化”与“全球化”的深刻思考。作者在研究新疆佛教壁画时，深刻地揭示了佛教艺术如何在新疆这片土地上实现“在地化”，并最终成为丝绸之路上东西方文化交流的重要载体。我非常欣赏作者对新疆佛教壁画“本土化”特征的探讨。他指出，虽然新疆的佛教艺术受到来自印度、中亚、甚至中国内地的影响，但新疆的艺术家们并没有照搬照抄，而是根据当地的审美习惯、宗教需求和文化传统，对这些外来元素进行了创造性的转化和吸收，形成了独具新疆特色的佛教艺术风格。书中对不同地区、不同时期壁画的对比分析，生动地展现了这种“在地化”过程的复杂性和多样性。例如，作者对克孜尔壁画中表现出的“胡风”浓郁的风格，以及高昌壁画中融合了汉晋时期艺术特点的现象，都让我看到了新疆佛教艺术在吸收外来文化的同时，是如何保持自身独特性的。这本书让我明白，文化交流并非简单的单向输出，而是一种双向互动、相互塑造的过程。

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