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出版者:Visual

作者:Lynette Kent

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2010-06-28

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470612651

丛书系列:

图书标签:

• 摄影理论
• Photoshop
• CS5
• 图像处理
• 设计
• 数码摄影
• 平面设计
• 软件教程
• 基础学习
• 特效制作
• 后期处理

探索无限创意：一款引领视觉革命的数字艺术工作室 这不仅仅是一本关于工具的书，而是一扇通往全新视觉世界的门户。它致力于激发您的想象力，赋予您将脑海中闪烁的创意转化为令人惊叹的视觉作品的强大能力。无论您是经验丰富的专业人士，还是刚刚踏上数字艺术之旅的初学者，这里都将是您探索、学习和成长的理想之地。 开启视觉表达的新纪元 在信息爆炸的时代，如何以独特而引人注目的方式传达您的想法至关重要。本书将带您深入了解一个集绘画、摄影后期、网页设计、动态图形以及三维建模等众多领域的强大数字工作站。您将学会如何精细地操控像素，捕捉转瞬即逝的光影，修复老旧照片的斑驳，甚至创造出超越现实的奇幻场景。从肖像的细腻修饰，到广告海报的视觉冲击，再到网页界面的美学设计，您将掌握构建每一个视觉元素的精髓。 精雕细琢，细节成就非凡 本书将引导您掌握那些决定作品成败的关键细节。您将学习如何运用精准的选区工具，隔离画面中的每一个元素，实现无缝的抠图和合成。色彩调整将不再是盲目的尝试，您将理解色彩理论的精妙，并学会使用色阶、曲线、色彩平衡等工具，精准地营造氛围，传递情感，让画面生动有力。光影的运用更是重中之重，您将学会模拟自然光，创造戏剧性效果，为您的作品增添立体感和深度。 从构思到实现的完整流程 本书不仅仅讲解单个的功能，更注重呈现一个完整的创作流程。您将学习如何从零开始构思一个项目，进行初步的草图绘制和素材收集，然后逐步运用本书所介绍的各种工具和技术，将构思一步步具象化。学习如何有效地管理图层，保持作品的灵活性和可编辑性。您将掌握非破坏性编辑的理念，确保您的原始素材得以保留，随时可以回溯和修改。 工具的精妙运用，创造的无限可能 您将深入了解各种强大的工具，并学会根据不同的创作需求进行选择和组合。学习画笔工具的细致表现力，从写实到抽象，您可以用它们描绘出万物生灵。图层混合模式将为您的叠加和融合带来意想不到的效果，让您创作出具有层次感和深度感的画面。滤镜库将是您开启创意无限的宝库，您可以运用它们来增强细节，改变风格，甚至创造出完全独特的视觉效果。 摄影爱好者的福音，让影像焕发新生 对于摄影爱好者而言，本书将是您提升作品质量的秘密武器。您将学习如何运用专业的后期处理技术，修正曝光不足或过度的照片，去除噪点，锐化细节，让您的照片更加清晰、生动。您将学会如何运用局部调整，突出主体，虚化背景，营造景深效果，使您的照片更具艺术感染力。照片的色彩校正和风格化处理，将让您的每一张照片都成为一件艺术品。 设计师的得力助手，提升工作效率与品质 无论您是平面设计师、网页设计师还是UI/UX设计师，本书都将成为您工作流程中不可或缺的一部分。您将学习如何高效地创建排版，设计具有视觉吸引力的海报、宣传册和品牌标识。网页设计的部分将涵盖如何创建响应式布局，优化图片以适应不同屏幕尺寸，确保用户体验的流畅性。您还可以学习如何为动态图形和用户界面元素进行精细的图形制作。 打破界限，探索数字艺术的边界 本书不仅关注基础技能，更鼓励您打破思维定势，探索数字艺术的无限可能性。您将接触到一些更高级的技巧，例如创建自定义笔刷，设计复杂的纹理，甚至涉足简单的三维建模和渲染。我们将激励您不断尝试新的方法，挑战自己的创作极限，在这个日新月异的数字艺术领域，成为一名真正的创新者。 这是一次关于视觉创造的旅程，一次关于自我表达的探索。拿起这本书，开启您的数字艺术之旅，用您的双手和想象力，创造属于您的精彩世界。

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对于我这样一个在传统绘画领域摸爬滚打多年，却又对数字媒介充满好奇的老派艺术家来说，这本《Photoshop CS5》的出现，无疑是一座连接我过去与未来的桥梁。我一直对数字绘画的细腻笔触和无限可能性感到着迷，但却苦于无从下手。这本书的内容，恰恰弥补了我在这方面的知识空白。它没有将Photoshop CS5简单地视为一个“照片编辑器”，而是将其定位为一个强大的“数字画布”。书中关于画笔工具的讲解，堪称教科书级别。它详细地介绍了不同画笔的特性，如何调整画笔的参数来模拟各种绘画媒介的效果，比如油画的厚重、水彩的通透、铅笔的细腻等等。我尤其惊喜地发现，书中还讲解了如何利用笔刷的纹理和动态来增强绘画的质感，这对于我这种追求细节的传统画家来说，简直是如获至宝。我跟着书中一个关于“数字肖像”的案例，尝试着用Photoshop CS5来绘制一幅自己的自画像。书中关于皮肤纹理的表现、光影的塑造、以及细节的刻画，都给了我极大的启发。我发现，原来通过Photoshop CS5，我可以如此自由地表达我的艺术理念，不受传统媒介的限制。这本书让我看到了数字艺术的巨大潜力，也让我重新审视了我在艺术创作上的可能性。

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这本《Photoshop CS5》简直是我的数字艺术启蒙导师！在接触它之前，我一直觉得自己对图像处理一窍不通，只能用一些最基础的功能，像是简单的裁剪和颜色调整，而且效果往往不尽如人意。看着网上那些大神们创作的令人惊叹的视觉作品，我总是心生羡慕，却又觉得高不可攀。直到我偶然发现了这本书，它就像一束光，照亮了我前行的道路。书中从最基础的界面介绍开始，循序渐进地讲解了Photoshop CS5的各种工具和命令，那种清晰易懂的讲解方式，让我这个初学者也能很快上手。我印象最深的是关于图层混合模式的章节，以前我总是对这些“高大上”的概念望而却步，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，让我一下子就明白了它们的作用和原理。比如，它将“正片叠底”比作墨水滴在纸上的效果，将“滤色”比作探照灯的光线穿透，这些生动的比喻立刻就让我豁然开朗。而且，书中提供的练习素材和案例都非常实用，我跟着一步一步操作，亲手完成了几幅简单的合成图和效果图，那种成就感简直无法言喻。现在，我不再害怕打开Photoshop，而是充满了探索的乐趣，我开始尝试自己去构思和创作，这完全是这本书带给我的自信和力量。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的朋友，在我遇到困难时给予指导，在我取得进步时给予鼓励。我迫不及待地想继续深入学习，探索Photoshop CS5更深层的奥秘，相信这本书会继续陪伴我走得更远。

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作为一名对老照片修复和复古风格设计有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入讲解Photoshop CS5在这些领域应用的图书。市面上很多关于Photoshop的书籍，要么过于泛泛，要么过于偏重于现代化的设计风格，很难找到一本能够满足我需求的。这本《Photoshop CS5》的出现，可以说是恰逢其时。书中关于“污点修复画笔”、“仿制图章”和“修复画笔”等工具的讲解，细致入微，让我能够更有效地处理照片中的划痕、折痕和色彩褪色等问题。我最喜欢的是书中关于“色彩还原”和“色调模拟”的章节。它不仅教我如何去除照片中的偏色，更重要的是，它分享了如何通过对照片进行细致的色彩调整，来模拟不同年代的复古色调，营造出那种怀旧、沧桑的氛围。书中提供的案例，从黑白老照片的修复，到为现代照片添加复古滤镜，都非常实用。我尝试着修复了一张我祖父母的老照片，通过书中的方法，我不仅成功地消除了照片上的大部分瑕疵，还为它注入了一丝温暖的复古色彩，这让我感到非常满足。这本书让我看到了Photoshop CS5强大的修复和创造能力，也让我能够更好地表达我对历史和经典的喜爱。

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这本书《Photoshop CS5》绝对是我近年来读到的最实用、最具启发性的技术类书籍之一。对于我这种在广告行业摸爬滚打多年的从业者来说，Photoshop早已是不可或缺的工具，但总感觉自己在某些方面还有提升空间，尤其是在如何更快速、更高效地完成一些创意性的广告图像制作。这本书的内容，恰恰点出了我工作中的痛点，并给出了切实可行的解决方案。书中关于“动作”和“批量处理”的讲解，简直是我的福音。它让我明白了如何将重复性的操作录制成动作，然后一次性应用到大量的图片上，这极大地节省了我宝贵的工作时间。我尤其欣赏书中关于“智能对象”的运用，它让我能够对导入的素材进行非破坏性的编辑，无论放大缩小多少次，都能保持清晰度和质量，这在制作需要反复修改的广告海报时尤为重要。书中还分享了大量关于“创意构图”和“视觉冲击力”的技巧，比如如何利用对比度、色彩饱和度来吸引眼球，如何通过景深和虚化来突出主体等等。我尝试着运用书中的一些技巧，来优化我们近期一个产品广告的视觉素材，效果显著，客户非常满意。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它启发了我从一个“执行者”转变为一个更具“创造性”的设计师。

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我是一位平面设计爱好者，平时喜欢在业余时间自己动手做一些海报、卡片之类的东西，但一直以来都感觉自己的作品缺少专业感，总有点“业余”的痕迹。市面上有很多关于Photoshop的书籍，但很多都侧重于纯粹的技术讲解，看完之后仍然不知道如何将这些技术运用到实际的设计中。这本《Photoshop CS5》的独特之处就在于，它在讲解技术的同时，非常注重与实际应用场景的结合。书中有很多关于排版、色彩搭配、图像合成等方面的设计理念和技巧，而且这些讲解都与Photoshop CS5的具体工具和功能紧密相连。比如，在讲解文字工具的时候，书中不仅说明了如何输入文字、设置字体大小和颜色，更重要的是分析了不同字体在海报设计中的视觉效果，以及如何通过字间距、行间距等来提升阅读的流畅性。在讲解图层蒙版的时候，书中展示了如何用蒙版来创建柔和的过渡效果，如何将人物从背景中分离出来并无缝地合成到另一张图片中，这些都是在实际设计中非常常用的技巧。我最喜欢的是书中关于“创意合成”的章节，它展示了如何利用Photoshop CS5将看似不相关的元素组合在一起，创造出具有想象力和冲击力的视觉作品。书中提供的案例分析非常透彻，一步一步地展示了设计师的思考过程和操作技巧，这让我受益匪浅。我按照书中的方法尝试制作了一张生日贺卡，效果远超我以往的任何一次尝试，收到礼物的朋友也赞不绝口。这本书让我看到了将创意转化为实际作品的无限可能。

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作为一个对摄影有着狂热追求，但对后期处理总是提不起兴趣的人，我不得不说，《Photoshop CS5》这本书真的让我刮目相看。我之前总觉得，繁琐的参数调整和复杂的操作界面，让我望而却步，每次打开Photoshop，都感觉像是在面对一道高不可攀的难题。但这本书的编排方式，以及它讲解的深度，完全颠覆了我的看法。它并没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最基础的“认识你的工具箱”开始，把每一个工具的用途都讲得清清楚楚，而且是用非常通俗易懂的语言。我最喜欢的是书中关于“色彩平衡”和“色调分离”的讲解，它没有仅仅停留在告诉我们怎么调，而是深入浅出地解释了色彩对情绪和氛围的影响，以及如何通过细致的色彩调整，来烘托照片的主题。书中还提供了大量的实战练习，每一个练习都配有详细的步骤和最终效果图，让我能够跟着一步一步地学习，直到掌握为止。我尝试用书中的方法去处理我的一次旅行照片，特别是对一些风景照，通过书中的技巧，我能够更准确地还原当时的天空色彩，让画面更有层次感，照片不再是简单的记录，而是充满了情感的表达。这本书让我意识到，后期处理并非是“欺骗”观众，而是对摄影师意图的二次创作和升华。

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对于一个有着多年摄影经验，却始终在后期处理上停滞不前的老玩家来说，这本《Photoshop CS5》的出现，无异于雪中送炭。我一直觉得，我的照片虽然记录了精彩的瞬间，但在细节和氛围的营造上总感觉缺少了那么点“味道”。尝试过市面上的一些软件，但要么操作过于复杂，要么效果生硬，始终无法达到我想要的那种艺术化的处理。这本书的内容，恰恰填补了我这方面的空白。它没有一上来就讲那些令人头疼的专业术语，而是从摄影师最关心的角度出发，比如如何调整曝光、如何还原色彩、如何处理高光和阴影等。书中对ACR（Adobe Camera Raw）的讲解尤为详尽，我以前只是把它当成一个简单的RAW格式转换器，但通过这本书的学习，我才意识到它在初期调整中的强大之处。书中详细讲解了曲线工具的妙用，如何通过调整不同通道的曲线来精准地控制画面的影调和色彩倾向，这对我来说简直是打开了新世界的大门。还有关于局部调整的部分，书中介绍了蒙版和画笔工具的各种组合技巧，让我能够非常有针对性地对画面中的特定区域进行优化，比如突出人物的眼睛，或者柔化背景的杂乱。我尝试着用书中的方法去处理我的一些老照片，效果让我自己都感到惊讶。以前那些看起来平淡无奇的照片，经过一番细致的调整，立刻焕发出了生机和质感。这本书不仅仅是教会我“怎么做”，更重要的是让我理解了“为什么这样做”，这对于我提升整体的后期审美至关重要。

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作为一名刚入行不久的UI/UX设计师，我对Photoshop CS5的使用程度可以说还在摸索阶段，很多时候为了实现一个简单的交互效果或者界面元素，都需要花费大量的时间去查找资料和反复试验。这本《Photoshop CS5》的出现，简直就是我在职业生涯中遇到的及时雨。它以非常系统和全面的方式，介绍了Photoshop CS5在界面设计领域的应用。书中对矢量形状工具、钢笔工具的讲解非常细致，让我能够更精准地绘制各种UI元素，而且书中强调了矢量图形的可伸缩性，这一点对于响应式设计来说至关重要。让我印象深刻的是关于“状态样式”的讲解，书中提供了如何利用图层样式和智能对象来创建不同状态的按钮、图标等，这大大提高了我的工作效率，而且保证了设计的一致性。书中还花了很大篇幅讲解如何进行切图和导出，以及如何与标注工具配合使用，这对于我与开发团队的沟通协作起到了极大的帮助。我尤其喜欢书中关于“色彩管理”和“色彩系统”的章节，它帮助我理解了如何在UI设计中构建统一、和谐的色彩体系，避免了以前那种随意选择颜色的弊端。通过学习这本书，我不仅掌握了Photoshop CS5的常用工具，更重要的是建立了一个更加规范和高效的工作流程。现在，我能够更快地将设计想法转化为实际的界面原型，也更加自信地与团队讨论设计方案了。

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这本书《Photoshop CS5》给我最大的惊喜，是它打破了我对图像处理的固有思维模式。一直以来，我都觉得Photoshop只是一个用来“修图”的工具，最多就是让照片看起来更“漂亮”一些。然而，这本书却引导我看到了Photoshop的艺术性和创造性潜力。它不仅仅是教授操作技巧，更重要的是传递一种“设计思维”。比如，书中在讲解“变形工具”的时候，并没有仅仅停留在如何拉伸和扭曲图像，而是通过多个案例，展示了如何利用这些工具来创造超现实的视觉效果，如何将不可能的场景变为现实。我特别喜欢书中关于“素材叠加与融合”的章节，它展示了如何通过不同素材的巧妙组合，创造出富有故事性和意境的画面。书中提供的案例，从简单的背景替换，到复杂的梦幻场景构建，都让我大开眼界。它让我明白，Photoshop不仅仅是像素的堆砌，更是创意和想象力的表达。我跟着书中一个关于“时间旅行”主题的案例，尝试着将一些复古元素和未来科技感的东西结合起来，虽然成果还有待提高，但这个过程本身就充满了乐趣和挑战。它激发了我内心深处的创造欲，让我开始思考，如何通过图像来讲述故事，表达情感。这本书让我重新认识了Photoshop，也重新认识了自己在数字艺术创作上的可能性。

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在我看来，这本《Photoshop CS5》与其说是一本教程，不如说是一本“创意工具箱”。我一直对用图像来表达抽象概念和复杂情感充满了兴趣，但苦于找不到合适的方式。这本书的出现，让我看到了Photoshop CS5在这方面的巨大潜力。它并没有拘泥于传统的照片编辑，而是将Photoshop CS5的功能拓展到了更广阔的创意领域。书中关于“滤镜库”的深入讲解，让我大开眼界。它不仅仅是简单地介绍各种滤镜的效果，更重要的是，它指导我如何将不同的滤镜进行组合和叠加，创造出意想不到的视觉效果，比如模拟油画、水彩、甚至是抽象的艺术风格。我特别喜欢书中关于“蒙版”和“渐变映射”的运用，它让我能够更加精准地控制图像的色彩和明暗，从而塑造出更具表现力的画面。我跟着书中一个关于“梦境”主题的案例，尝试着将一些模糊、抽象的元素进行组合，并通过色彩的渲染，营造出一种朦胧、神秘的氛围。这个过程让我感到非常兴奋，也让我体会到了图像创作的无限乐趣。这本书让我意识到，Photoshop CS5不仅仅是一个工具，更是一个激发我内心创造力的伙伴。

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