具体描述
《我的第一部单反:带着相机去旅行》从多个层次，多个角度为读者介绍了旅游摄影遇到的各类拍摄题材的运用，实例作品丰富，广泛，并以各种典型的拍摄作品来帮助您理解。让您在轻松的学习中将理论更好地运用到实际中，非常适合刚刚拥有单反相机、希望拍好旅游照片的摄影爱好者、初学者阅读。
旅游摄影已经成为旅途中重要的部分，怎样拍摄出更加完美的旅游照片是《我的第一部单反:带着相机去旅行》要向大家介绍的内容。书中内容共分为8章。从第1章旅游摄影的意义开始讲起；第2～3章重点讲述旅行前的器材准备以及基本拍摄技巧熟悉；最后3章把侧重点放在旅游拍摄常见的三类题材，城市、风光和人像。章节内容简单实用，语言通俗易懂，以技巧的形式，一小节解决一个摄影问题，让您学起来轻松快捷。
作者简介
目录信息
广泛的题材让您尽情发挥 10
在游玩中拍摄 11
人景的交融 12
记录经历 13
要轻松地拍摄 13
记录一些风俗 14
Chapter 02 拍摄器材的准备
数码单反相机——拍摄出更加专业的照片 16
购买数码相机是一次性投资 17
充分利用数码相机的即拍即现功能 18
数码相机的功能设置很简单 19
定焦还是变焦 20
不同的镜头焦距拍摄的效果 21
光学变焦是实实在在的变焦 25
使用数码单反相机的变焦镜头拍摄特殊效果 25
选择适合旅游摄影的焦距段镜头 26
了解镜头的最大光圈 28
使用相机和镜头的防抖功能 30
利用滤色镜让您的照片出彩 31
在光比过大时使用灰渐变镜 34
存储卡是相机的记忆体 35
携带轻巧的三脚架 35
配合三脚架使用快门线 36
光线暗时可以打开闪光灯 37
相机包让您的相机更安全 38
准备一块备用电池 39
注意机身的保养和清洁 39
注意镜头的保养和清洁 40
Chapter 03 出发之前对基本拍摄技巧的熟悉
感受不同的光圈 42
感受不同的快门速度 43
在较弱的光线下使用高感光度拍摄 43
灵活运用测光模式 44
准确的曝光 45
准确的对焦 46
设定正确的白平衡 47
使用正确的拍摄姿势 49
Chapter 04 旅游摄影的构图
竖画幅表现高耸和轻松的题材 54
横画幅表现稳重和广阔的主题 55
不同景别让您的照片更丰富 56
一般不要将画面主体放在画面中心 57
黄金分割的运用 58
三分法使画面生动 59
九宫格构图法快速拍摄出漂亮照片 60
尝试使用斜线构图法 61
三角形构图法使画面更稳重 62
曲线构图法表现柔美的题材 63
对称构图 64
Chapter 05 旅游摄影的用光
顺光照射下景物都很平 66
侧光体现质感 67
学会在逆光下拍摄 68
在黎明与黄昏的光线下拍摄 69
在上午与下午的光线下拍摄 69
在中午的光线下拍摄 71
多云天、阴天和晴天阴影光线下的拍摄 72
巧妙利用窗户光 73
Chapter 06 都市摄影
建筑风光的拍摄 76
注意画面构成 77
选择适合的光线 78
俯瞰城市 79
迷幻的城市夜景 80
抓住建筑的独特细节 81
拍摄绚丽的霓虹灯 82
拍摄节日里的烟火 83
街拍的技巧 84
Chapter 07 旅游风光的拍摄
有计划地拍摄 86
先感受风光后按下快门 87
抓住好时机 88
学会等待 89
拍出大景深照片 90
拍出小景深照片 91
使用低感光度拍摄 92
曝光的修正 93
巧妙利用好中午光 94
怎样拍摄好蓝天白云的风景 95
乘坐交通工具拍摄 96
花卉和微距的拍摄 97
日出日落的拍摄 98
朝霞晚霞的拍摄 99
雨景的拍摄 100
雪景的拍摄 101
山峰的拍摄 102
溪流的拍摄 103
瀑布的拍摄 104
枫叶的拍摄 105
梦幻般彩虹的拍摄 106
树木和森林的拍摄 107
草原的拍摄 108
怎样拍摄飞鸟 109
怎样拍摄野生动物 110
表现诱人的土特产 111
奇特的手工艺品 112
表现民族服饰 113
丰富的民族节庆活动 114
日落后深蓝的天空更诱人 115
朦胧雾景的拍摄 116
水中倒影的拍摄 117
在风景照片中添加前景物 118
避免产生眩光 119
寺庙古迹的拍摄 120
Chapter 08 旅游人像的拍摄
拍摄不同景别的人像照片 122
人物在画面中的位置 126
拍摄人物时的对焦 127
用长焦和广角镜头拍摄旅游人像 128
侧光下的人像富有立体感 129
怎样在正午时分拍摄出好的人像 130
旅游人像的色彩 131
相机和被摄人物的眼睛保持同一高度 132
使用大光圈来突出人物 133
光线暗时使用闪光灯拍摄 134
拍摄可辨的背景 135
纪念照要在有代表性的背景前拍摄 136
拍摄动态的人像照片 137
拍摄面部表情特写 138
低角度拍摄儿童 139
表现老年人的沧桑 141
拍摄合影照片 142
随时记录旅游途中的点滴 143
拍摄旅游途中形形色色的人和事 144
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说，我是一个对参数设置感到头疼到想砸机器的“小白”——ISO、快门速度、光圈，这些词汇对我来说简直是天书。然而，这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有一上来就抛出一堆复杂的公式和图表，而是从“为什么要这样设置”的角度切入。比如，它解释光圈虚化效果时，不是直接给出F值的定义，而是通过一个非常生动的场景——捕捉清晨阳光穿过树叶的瞬间——来阐述大光圈在“隔离主体”方面的魔力。这种“先体验、后理论”的教学方法，让我迅速建立起参数与最终画面效果之间的直观联系。阅读过程中，我甚至产生了一种“原来如此”的豁然开朗感，很多困扰了我很久的曝光难题，在这本书里都找到了清晰、易懂的解释。作者似乎深谙初学者的心理障碍，总是能在我快要感到迷茫时，适时地给出一些实用的“作弊码”或者“快速上手”的小技巧，让人信心倍增。
这本书在器材介绍和后期处理方面的平衡拿捏得极其到位。它没有陷入无休止地推销最新款镜头的泥潭，而是用一种非常务实的态度去讨论“工具的选择与局限性”。作者明确指出，对于初学者而言，最重要的是理解现有设备的潜力，而不是盲目追求硬件升级。这一点对于预算有限的我来说，简直是及时雨。此外，关于后期处理的章节，它着重强调了“基础调整”的重要性，比如白平衡的校正和影调的恢复，而不是一上来就教复杂的图层混合模式。讲解的软件流程清晰简洁，配合大量的“调整前后对比图”，即便是不太擅长电脑操作的我，也能很快上手模仿出书中的效果。它教会我的不是如何把照片变得“更漂亮”，而是如何让照片“更接近你按下快门时的感受”。
让我印象最深刻的是关于“构图”的那几个章节。我以前总觉得构图就是三分法、居中构图那么简单，但这本书深入挖掘了不同文化背景下对“美”的感知差异如何影响构图的运用。它不仅仅是告诉你要把主体放在哪里，而是探讨了“为什么”放在那里会更舒服，或者更具冲击力。书中穿插了大量的世界级大师的作品分析，这些分析不是简单的罗列，而是层层剥笋般地解构了大师是如何利用视线引导、空间切割和色彩平衡来达成最终艺术效果的。我记得有一篇分析夜景人像的案例，作者详细对比了两种不同角度的平移镜头带来的情绪变化，那种细腻入微的观察力，让我对自己过去“随手拍”的行为感到汗颜。读完这部分，我开始有意识地去“阅读”周围的环境，而不是仅仅“看见”它们，这种思维上的提升远超出了单纯的技术学习。
这本书的封面设计简直是艺术品，那种磨砂质感的深蓝色调，配上简洁有力的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。我通常对那些花里胡哨的摄影入门书是敬而远之的，但这个封面的沉稳和专业感，让我忍不住把它从书架上抽了出来。拿到手里的时候，那种分量感也恰到好处，不像有些教程书轻飘飘的，感觉内容也很单薄。我最欣赏的是它在排版上的用心，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量留白，让每一张示例图片的呼吸空间都非常充裕。尤其是前言部分，作者用一种非常亲切但又充满敬畏的口吻谈论光影和瞬间的捕捉，读起来完全没有学习技术书的那种枯燥感，反而像是一位经验丰富的朋友在耳边低语，引导你进入一个全新的世界。我当时就在想，这本书如果只是拿来“看”，就已经是一种享受了，更别提里面蕴含的知识体系了。它给我的第一印象就是：这是一本看得舒服、拿得顺手、让人愿意静下心来研读的佳作。
这本书带给我的最大价值，或许在于它建立起了一种摄影的“哲学观”。在后记部分，作者提到了摄影的本质是“记录时间”和“表达个体感知”的过程。这让我开始反思自己拿起相机的初衷。不再是为了拍出那种一眼惊艳、但缺乏个性的“网红照”，而是开始关注那些日常生活中容易被忽略的情绪碎片和微妙光影。书中关于“慢下来”的建议，让我意识到摄影不应该是一场与时间的赛跑，而是一次耐心的等待与对话。这本书更像是一本陪伴我成长的伙伴，随着我使用单反的熟练度提高，我总能在其中找到新的启发点。它让我明白，技术只是工具，而如何用这个工具讲述自己的故事，才是永恒的主题。我强烈推荐给任何一个想从“按快门”升级到“进行创作”的人。
泛泛之谈，没什么用处
泛泛之谈，没什么用处
作者是个光圈优先爱好者。呵呵。看完还是有收获的。
泛泛之谈，没什么用处
我的第一部单反
