中國畫史研究論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣商務

作者:李霖燦

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:1992

价格:225

装帧:

isbn号码:9789570505993

丛书系列:

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《中國畫史研究論集》 本书是一部深入探讨中国画史发展脉络与美学特征的学术专著，凝聚了多位资深中国画研究者数十年的心血与洞见。全书力求在宏观梳理中国绘画史的整体框架的基础上，对各个关键时期、重要画种、代表性画家及其作品进行细致入微的分析，旨在呈现中国画发展演变的复杂性与独特性。 全书共分为四个主要部分，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分 溯源与奠基：先秦至唐代绘画 此部分追溯中国绘画的滥觞，从早期岩画、彩陶纹饰中探寻原始的艺术萌芽，进而深入分析战国帛画、墓室壁画所展现出的初步成熟的造型能力与时代精神。重点阐述了从汉代到魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和士族阶层的崛起，绘画如何逐渐摆脱原始程式化，走向更为写实和抒情的表现。书中特别关注了顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的理论与实践，剖析了“以形写神”的绘画美学思想如何确立，以及佛教艺术对中国绘画早期发展所起的巨大推动作用。 进入唐代，中国绘画迎来了辉煌的盛世。本部分详细论述了唐代绘画在人物、山水、花鸟等诸领域的空前繁荣，尤其对阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家的作品风格、艺术贡献进行了深入研究。通过对《步辇图》、《送子天王图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等经典作品的细致解读，展现了唐代绘画雄浑、生动、色彩绚丽的时代特征，以及融合东西方艺术元素的多元化发展趋势。同时，也探讨了寺庙壁画、陵墓壁画等作为重要的绘画载体，所承载的宗教、历史与社会信息。 第二部分 变革与高峰：宋元绘画的演进 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其在山水画和花鸟画方面取得了举世瞩目的成就。本部分着重分析了宋代绘画的文人化倾向，以及“理学”思潮对绘画创作带来的影响。重点阐述了范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等山水画大家如何从“象”入手，追求“意”的表达，将自然山水与个人情怀融为一体。书中深入剖析了宋代写实主义的绘画风格，以及其精谨的笔墨技法和高雅的审美趣味。同时，也对宋代花鸟画的写实与写意相结合的特点进行了探讨，如黄荃、徐熙、崔白、赵佶等人的艺术成就。 元代是中国绘画史上的一个重要转折时期，尤其以文人画的兴盛和水墨写意画的发展为标志。本部分详细分析了元代绘画在继承宋代优良传统的基础上，如何展现出更为强烈的个性化和自由化的倾向。重点探讨了赵孟頫在复兴古法、提倡书法入画方面的贡献，以及黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等“元四家”在山水画领域所达到的艺术高度。书中不仅分析了他们的笔墨特点、构图章法，更深入探讨了他们通过绘画表达的隐逸情怀、个人遭遇与时代隐喻。此外，对元代花鸟画、人物画的革新与发展也进行了论述。 第三部分 转型与创新：明清绘画的多元发展 明清时期是中国绘画发展的又一重要阶段，呈现出多元化、个性化、地域化的鲜明特点。本部分深入分析了明代中期吴门画派的崛起及其对文人画的继承与发展，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家的作品风格与艺术主张。书中探讨了浙派山水画的苍劲有力，以及后期文征明一派的温文尔雅，展现了明代山水画从程式化走向个性化的过程。同时，也对明代花鸟画、人物画的创新进行了梳理，如陈淳、徐渭、孙克弘等人的自由挥洒，以及明代人物画对世俗生活题材的关注。 进入清代，中国画坛呈现出更为复杂而活跃的景象。本部分重点分析了清代绘画的守旧与革新并存的态势。详细论述了“四王”等宫廷画派的复古倾向，以及他们所代表的程式化山水画的局限性。与之相对，书中着力探讨了八大山人、石涛等“新罗汉”和“扬州八怪”等个性鲜明、风格独特的艺术大家，分析了他们如何通过极具颠覆性的笔墨语言和强烈的个人情感表达，为中国画注入新的生命力。对清代花鸟画、人物画的地域性画派（如海派、岭南画派的早期萌芽）以及对西方绘画技法吸收的研究也进行了深入探讨。 第四部分 审视与展望：中国画的当代意义 本书的最后一部分，将目光投向中国画的现代转型与当代发展。作者们在梳理了中国画在近现代如何面对西学东渐的冲击，以及如何在继承传统与吸收外来文化之间寻求平衡的过程中，分析了齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等近现代绘画大师的艺术探索与创新。书中探讨了他们如何将传统笔墨精神与现代审美意识相结合，为中国画注入新的时代精神。 同时，本部分也对当代中国画的创作现状、发展趋势及其面临的挑战进行了深入的分析和思考。作者们提出了对中国画在当下语境下的理解，强调了传统文化的传承、学术精神的坚守以及艺术创新的重要性。书中不仅回顾了中国画在20世纪的曲折发展，更对未来的学术研究方向和艺术创作前景进行了展望，旨在为中国画的健康发展提供学术支持和理论参考。 《中國畫史研究論集》不仅是一部对中国绘画史进行系统性梳理与深入研究的学术著作，更是一次对中国画独特美学精神与文化内涵的深刻体认。本书的问世，对于中国画研究者、艺术家、艺术史爱好者以及一切对中国传统文化感兴趣的读者而言，都将是一份极具价值的参考与启迪。

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拿到《中國畫史研究論集》这本书，首先吸引我的是它沉甸甸的分量，仿佛承载着厚重的历史。我一直觉得，中国的绘画不仅仅是技艺的展现，更是情感、哲学、乃至一个时代精神的载体。我非常期待这本书能引领我深入探寻那些隐藏在笔墨之间的故事。例如，书中是否会探讨不同时代画家们在创作时的心境和他们的艺术追求？又或者，它会如何解读那些传世名作背后的深层含义，比如一幅山水画中的留白所蕴含的东方哲学，抑或是人物画中眼神传递的情感力量。我希望它能帮助我理解，为何中国画能以其独特的写意精神，在方寸之间营造出无穷的意境，并能引发观者内心深处的共鸣。

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这本书的封面设计就给我一种沉静而厚重的历史感，古朴的字体，淡淡的色彩，仿佛能闻到纸张特有的油墨香。我是在一家书店偶然翻到它的，当时就被它的标题吸引住了——“中國畫史研究論集”。作为一个对中国绘画史一直抱有浓厚兴趣但又觉得有些无从下手的人来说，这样的书名简直是救星。我期待在这本书里能找到关于中国绘画发展脉络的系统梳理，能够帮助我理清不同时期、不同流派的绘画风格特点，了解那些伟大画家的生平和创作理念。我尤其希望书中能有一些具体的画作分析，比如对顾恺之《洛神赋图》的解读，或是对宋代山水画的深入剖析，能够让我不仅仅停留在“好看”的层面，更能理解其中的技法、意境和时代背景。同时，我也希望作者能引领我认识一些在主流史料中不那么为人熟知但同样重要的画家和艺术现象，让我看到中国画史更加丰富多元的一面。

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我最近在寻找一本能够系统性地介绍中国绘画史的书籍，偶然间注意到了《中國畫史研究論集》的标题。我的期待是，它能提供一个清晰、有条理的框架，帮助我理解中国画从起源到各个重要时期的发展历程。我希望能了解不同时期绘画在题材、风格、表现手法上的演变，以及这些演变背后的社会、文化、哲学原因。这本书如果能够涉及一些比较重要的绘画理论，例如“六法”的解读，或者不同时代对“意境”的理解差异，那将是非常有价值的。我猜想，作者可能对某个特定时期或某个特定画种有着深入的研究，或许书中会有一些鲜为人知但却非常精彩的分析，能够让我对中国画有更深层次的认识。

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作为一名对中国传统文化有情结的普通读者，我一直觉得中国画是了解中国人精神世界的一扇绝佳窗口。当我在书架上看到《中國畫史研究論集》时，内心涌起一股强烈的求知欲。我希望这本书能够带我穿越时空，去亲身感受不同朝代画家的创作激情和艺术追求。比如，我想知道唐代人物画的繁盛是如何体现那个时代的开放与自信的，又或是宋代山水画的写实与写意如何反映出文人的淡泊与内省。书中是否会详细介绍各个流派的代表人物，例如我们熟知的吴门画派、海上画派等，他们的风格又是如何形成和演变的？我更希望它能提供一些生动的案例，通过对具体画作的细致品鉴，让我能更直观地理解书中所阐述的理论。这本书，我期待它能成为我探索中国画艺术世界的一位耐心而渊博的向导。

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这本书无疑是为那些想要深入探索中国画艺术精髓的读者量身定制的。我个人对中国书画的热爱由来已久，但往往在阅读一些过于学术化的专著时，会因为晦涩的语言和过于专业的术语感到些许压力。这本“論集”带给我的感觉却是不一样的。它似乎更倾向于以一种更亲和、更具引导性的方式来展开论述。我猜想，书中可能包含了一些比较前沿的研究成果，或许会挑战一些传统的观点，或者从新的视角去审视一些经典作品。我非常期待能够读到一些关于中国画“意境”的探讨，这似乎是中国画最独特也最难以捉摸的魅力所在。书中会不会谈到水墨的晕染、线条的遒劲、色彩的淡雅是如何共同营造出一种诗意的空间？我希望它能帮助我理解为何一幅中国画能带来如此深远的东方哲学韵味，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。

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主要谈及断代的新解以及画史的重建，更多的是关于鉴赏和辨伪的子丑寅卯，跟作者“护画使”的职业身份分不开。未过多涉及题画以及细节问题。

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主要谈及断代的新解以及画史的重建，更多的是关于鉴赏和辨伪的子丑寅卯，跟作者“护画使”的职业身份分不开。未过多涉及题画以及细节问题。

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主要谈及断代的新解以及画史的重建，更多的是关于鉴赏和辨伪的子丑寅卯，跟作者“护画使”的职业身份分不开。未过多涉及题画以及细节问题。

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主要谈及断代的新解以及画史的重建，更多的是关于鉴赏和辨伪的子丑寅卯，跟作者“护画使”的职业身份分不开。未过多涉及题画以及细节问题。

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主要谈及断代的新解以及画史的重建，更多的是关于鉴赏和辨伪的子丑寅卯，跟作者“护画使”的职业身份分不开。未过多涉及题画以及细节问题。