Because emotion is assumed to depend on subjectivity, the "death of the subject" described by theorists such as Derrida, de Man, and Deleuze would also seem to mean the death of feeling. This work transforms the burgeoning interdisciplinary debate on emotion by suggesting, instead, a positive relation between the "death of the subject" and the very existence of emotion. Reading the writings of Derrida and de Man - theorists often seen as emotionally contradictory and cold - Terada finds grounds for construing emotion as nonsubjective. This project offers fresh interpretations of deconstruction's most important texts, and of Continental and Anglo-American philosophers from Descartes to Deleuze and Dennett. At the same time, it revitalizes poststructuralist theory by deploying its methodologies in a new field, the philosophy of emotion, to reach a startling conclusion: if we really were subjects, we would have no emotions at all.
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这本书的封面设计,老实说,第一眼看过去并没有立刻抓住我的眼球。那种简约到近乎朴素的排版,配上略显晦涩的书名,很容易让人在书店里匆匆走过。我最初拿起它,纯粹是因为那天待办事项清单上的那件“拓展阅读”任务,抱着一种完成任务的心态翻开了扉页。然而,随着阅读的深入,那种最初的平淡感逐渐被一种奇特的共鸣所取代。作者在探讨抽象概念时,所采用的语言并非那种高高在上、拒人于千里之外的学院派术语,反而像是一位经验丰富的老友,用一种近乎闲聊的方式,将那些原本让人望而生畏的理论框架,拆解得一丝不苟,但又保留了足够的空间供读者自由想象和发挥。特别是关于“主体性危机”的章节,我原以为会是一堆枯燥的哲学辩论,结果却读到了一段关于通勤者在早高峰地铁中集体沉默的细腻观察,一下子就将理论拉回了日常生活的肌理之中。这种连接感,让阅读过程不再是单向的灌输,而更像是一场双向的思维探戈,让人忍不住想停下来,反复咀嚼每一个措辞,并对照自己的人生经历进行印证。这本书的价值,恰恰在于它能让你在看似平淡的叙述中,发掘出对自身存在状态的全新理解维度,它不提供答案,而是提供了一面棱镜,让你重新审视那些你以为早已看清的日常景象。
评分从语言的韵律感来看,这本书的文字质量可以说是达到了一个极高的水准。这不是那种为了追求华丽而堆砌辞藻的文风,而是一种精准、克制,却又蕴含着强大张力的叙事声调。作者对于长句和短句的掌控,如同指挥家对乐队的控制一般,收放自如。有的段落,句子结构复杂,从句层层嵌套,如同精致的洛可可式雕花,需要你屏住呼吸才能完整读完,但每个词汇的选择都无可挑剔,透露着一种严谨的智性美。而在另一些关键的转折点,作者会突然用一句极其简洁、直击人心的短句来总结,像一把快刀斩乱麻,瞬间点亮了前文晦涩难懂的部分。这种动态的节奏感,使得阅读过程充满了节奏上的起伏和变化,极大地抵抗了理论写作容易产生的单调性。我甚至会不自觉地在心里为这些句子配上某种背景音乐,来配合其内在的起伏。这本书的文字本身,就是一种值得细细品味的艺术品,它不仅承载了信息,更以其独特的结构和声调,影响了读者接收和处理信息的方式。
评分我必须承认,这本书中的某些论述风格,让我联想到了某种后现代的解构主义美学。作者对于确定性的厌恶,似乎已经内化到了他的行文之中。他不断地质疑那些被社会广泛接受的“常识”和“既定事实”,仿佛每一个被视为坚不可摧的基石,在他手中都化为了松动的沙粒。这种颠覆性的力量是强大的,它让你对周遭的一切都产生了合理的怀疑,这在理论层面是令人兴奋的。然而,这种过度解构的倾向,在某些篇章中也带来了一丝阅读上的疲惫感。当你习惯于被挑战时,你开始期待一个明确的立足点,哪怕只是一个暂时的“锚点”,但作者似乎有意的避免提供这种慰藉。在讨论意识形态的无形控制时,那段文字的密度和复杂性几乎达到了极限,我感觉自己像是被卷入了一个没有出口的理论漩涡。尽管如此,这种毫不妥协的批判姿态,也是本书最引人注目的一点。它拒绝提供廉价的安慰,而是要求读者直面理论世界的残酷和多义性,这让它区别于市面上许多试图提供“一站式解决方案”的同类著作。
评分这本书最让我惊喜的,是其深植于艺术实践的理论根基。它远非那种纯粹在象牙塔内打磨出来的“真空理论”。相反,我能清晰地感受到作者对当代视觉文化、声音艺术乃至剧场实践的深刻理解和参与。比如,在分析“观看”行为的政治性时,他并非停留在福柯式的凝视理论上泛泛而谈,而是深入到了某个特定装置艺术的细节中,讨论了材料的选择、空间布局如何共同作用于观众的身体感受。这种将宏大理论与微观的、物质性的体验相结合的能力,让抽象的概念变得可触、可感、可验证。我甚至觉得,这本书更像是给一个充满好奇心的策展人或艺术家写的阅读指南,而不是给普通读者的入门手册。这种理论的“身体化”,极大地提升了阅读的沉浸感。它不只是告诉你“应该如何思考”,更是通过对具体案例的解剖,展示了“思考是如何发生的”。每当读到一个精彩的艺术案例分析,我都会立刻起身,去寻找相关的作品图片或视频,试图在现实世界中复现作者所描述的那种理论冲击,这种互动性是极其宝贵的。
评分这本书的结构安排实在令人称奇,简直像是在迷宫里寻宝。它没有采用传统学术著作那种线性、层层递进的论证方式,反而更像是将一系列相互关联却又各自独立的思想碎片,以一种近乎随机的、但又暗含着某种更高秩序的方式拼贴在一起。读到一半的时候,我一度感到迷失,似乎每一章都在引领我走向一个全新的方向,信息密度大到让人喘不过气。我不得不经常停下来,在不同章节间来回翻阅,试图捕捉作者设置的那些微妙的线索和呼应。比如,在讨论媒介的异化时,作者突然引用了一段中世纪的炼金术文献,这种跨学科的、近乎于“野蛮生长”的引用方式,初看之下显得突兀,但细想之下,却又精准地捕捉到了某种跨越时代的结构性相似。这种阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“解构”一幅宏大的、不断变化的思维地图。它强迫读者放弃线性逻辑的依赖,转而接受一种更加立体、多维度的认知模式。坦白讲,这对于习惯了标准教材的读者来说,绝对是一种挑战,但如果你愿意投入时间去追踪那些散落在各处的“星辰”,你会发现最终组合出的图案是何等的震撼和精妙。
评分第二遍觉得开始懂了。文学的一些人seriously smart
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评分“Theories of emotion are always poststructuralist theories.”
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