两宋名画册

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出版者:文物出版社
作者:《两宋名画册》编辑委员会
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2010-8
价格:1600.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501029860
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 宋代
  • 艺术·书画
  • 画册
  • 文物出版社
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具体描述

此书是“文物版图书”中的传世名作。1963年文物出版社组织鉴定专家精选两宋名画60幅,涉及山水、人物、花鸟等多种门类,采用当时盛行的铜版印刷技术,活页粘贴豪华精装,成为中国画坛和收藏届临摹与鉴定宋代绘画的精美宝典。1979年,此书重印后在社会上引起有识之士的极大关注,不久告罄,时过30 年,在保持原书内容与整体风格的前提下,采用当今先进印刷技术和装帧材料,重新印刷。

《山河壮丽:宋代风物志》 导言:穿越时空的凝视 本书并非聚焦于单一一册画作的精选与鉴赏,而是以一种宏大而细致的笔触,试图重构我们对宋代(包括北宋与南宋)社会生活、自然景观、物质文化以及精神风貌的立体认知。我们深知,要完整描摹一个辉煌的时代是何等艰巨的任务,因此,《山河壮丽:宋代风物志》力求以“物”为载体,通过对各类实物资料、文献记载的梳理与解读,为读者搭建一座通往那个文人士大夫的理想国度,市民阶层的活力之地的桥梁。 本书的视角,是广阔的“风物”学,它涵盖了从宫廷的典雅陈设到市井的喧嚣叫卖,从田园的耕织劳作到江湖的烟波浩渺。我们相信,真正的历史,藏在柴米油盐、衣食住行之中,藏在山水花鸟、街巷阡陌之间。 第一编:士人的世界——精神图景与生活美学 宋代是中国历史上文化与艺术达到一个前所未有的高峰的时期,尤其是在士大夫阶层,他们将个人修养、哲学思辨与日常审美融为一体。 第一章:理学与格物致知 本章深入探讨了宋代理学(程朱理学)的兴起及其对社会思想的深刻影响。我们分析了“存天理,灭人欲”的哲学思辨如何转化为对自然秩序的敬畏与探究。随后,我们转向“格物致知”的具体实践,探讨这种求知欲如何在自然科学领域催生出如沈括的《梦溪笔谈》那样的综合性科学著作。我们考察了天文仪器(如苏颂的水运仪象台)、活字印刷术的早期应用,以及数学、医学等领域取得的突破,这些都是对世界进行精确观察和理性分析的成果体现。 第二章:文房清玩与案牍人生 对于宋代文人而言,书房不仅仅是工作场所,更是其精神寄托的“静室”。本章将详细描绘宋代文人的书房陈设。我们细致考察了当时笔、墨、纸、砚的制作工艺,特别是徽州宣纸和澄心堂纸的优劣之分。宋代的端砚、歙砚的雕刻艺术达到了极高的水准,每一方砚台都蕴含着匠人的心血与文人的品位。此外,我们还将探讨“清玩”在文人生活中的地位,如香炉、香药(沉香、龙涎香的贸易与焚香礼仪)、奇石的鉴赏,以及宋代特有的“冷香丸”等。这些物件的组合,构成了一种内敛而深沉的宋人生活美学。 第三章:诗词之美与园林意境 宋词的婉约与豪放,是其时代的截面。本章不进行词曲的文学批评,而是关注诗词如何渗透到社会生活和园林艺术中。我们分析了苏轼、辛弃疾等人的诗词中对山水形胜的描绘,以及这些描述如何指导了宋代私家园林的设计理念——追求“不出城郭而获山林之趣”。我们将对比开封的“艮岳”(虽已毁)的盛大与江南私家园林的精巧,探讨叠石、理水、花木配置的原则,以及如何通过造景来模拟自然中的哲学意境,如“一池三山”的象征意义。 第二编:市井烟火——城市生活与物质文明 宋代的商业突破了唐代的“坊市制”限制,城市经济空前繁荣,为丰富多样的市民生活提供了物质基础。 第四章:汴京与临安的繁华景象 本章聚焦于北宋的首都开封(汴京)和南宋的首都临安(杭州)。我们通过分析《东京梦华录》等文献,重构出汴京城内“瓦子”、“勾栏”的娱乐业态,以及夜市的兴起。临安的钱塘江畔,则展现了海贸带来的国际化气息。本章将详细描述当时的交通工具(如脚店、轿子、船只),并着重探讨城市管理中的创新,如保甲制度在维护治安中的作用,以及发达的商业税收体系。 第五章:衣着食用的流变 宋代的服饰相较于唐代的雍容华贵,趋于朴素、内敛和实用。我们通过对服饰图谱的分析,探讨了士人、官员、商贾、乃至女子的典型装束,如襕衫、褙子、幞头的演变。饮食方面,宋人对食材的精细处理达到了新的高度。本章将重点介绍宋代烹饪技术的进步,如对火候的精确控制,点心(“果子”与“蜜饯”)的极大丰富,以及茶文化的深入民间(点茶、斗茶的流行)。我们还将考察南宋时期南方对稻米种植技术的改进,以及南北方食物的交流融合。 第六章:手工业的精湛与贸易网络 宋代是手工业技术爆发的时代。本章将深入考察瓷器制造业,区分汝、官、哥、定、钧五大名窑的风格特点、烧制难度与流向。汝窑的“天青色”究竟是怎样的釉色,以及钧窑的“入窑一色”如何实现,都将进行细致的探讨。此外,我们还将关注丝织业、造纸业、印刷业以及金属冶炼业的进步,这些不仅满足了国内需求,也成为了对外贸易的硬通货。最后,本书将描绘宋代发达的国内水陆交通网络与海外贸易路线(如泉州港的地位),展现一个开放的经济体。 第三编:山河的描摹——自然与生活场景的互动 宋代的“山水”观念,已超越了单纯的风景描绘,它成为了一种承载人伦、寄托情怀的媒介。 第七章:田园与农耕的秩序 宋代是农业技术大幅提高的时期,这直接影响了人口的增长和城市的繁荣。本章将回归田野,考察当时的耕作工具(如曲辕犁的改良应用),水利工程(如圩田的开辟),以及粮食作物的推广(如占城稻)。我们还将探讨宋代对土地制度的调整,以及农民阶层在社会结构中的地位与他们的日常生活,包括节庆习俗和祭祀活动。 第八章:花鸟虫鱼的精微世界 宋人对自然万物的观察达到了前所未有的精微和耐心。本章旨在解析宋代花鸟画的兴盛,其背后的生物学观察精神。我们考察了宋徽宗时期设立的“翰林图画院”对自然写实主义的推动作用,以及对特定物种(如梅、兰、竹、菊及各类禽鸟)的审美偏好。这种对“微观世界”的关注,体现了宋人“万物皆有理”的哲学观。 结语:一个逝去的精致时代 《山河壮丽:宋代风物志》试图通过对物质与精神的交叉扫描,展现宋代作为一个精致、内敛、理性、而又充满活力的复杂文明体。它没有停留在对某一类艺术品的赞叹,而是试图还原支撑起这份艺术成就的社会结构、技术基础和哲学思潮。宋代的遗产,在于其对生活细节的极致追求,在于其将“美”融入“事”的本事,这份遗泽,至今仍值得我们细细品味。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《两宋名画册》这本书,在我手中已经沉甸甸的,带着一种历史的厚重感。当我第一次翻开它时,扑面而来的不是市井的喧嚣,而是文人雅士的清雅气息。我不是艺术科班出身,但对中国传统绘画的热爱却由来已久。这本画册的出现,就像为我打开了一扇通往宋代艺术世界的大门。它的印刷质量堪称上乘,色彩的还原度和细节的清晰度都达到了令人惊叹的地步。我最喜欢的是那些山水画,层层叠叠的山峦,蜿蜒曲折的河流,以及点缀其间的亭台楼阁,都散发着一种宁静致远的意境。我常常会想象自己就置身于画中的山水之间,感受那份遗世独立的美好。画册中的人物画也同样引人入胜,人物的服饰、发髻,以及脸上的表情,都刻画得极为生动传神。我尤其欣赏那些描绘文人雅集的场景,他们席地而坐,抚琴品茗,谈笑风生,仿佛能感受到他们之间深厚的友谊和高雅的情趣。每一次翻阅,我都仿佛与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话,他们的艺术才情和人生哲学,都深深地触动了我。这本画册不仅仅是一件艺术品,更是一本能够滋养心灵的宝藏。

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拿到《两宋名画册》的那一刻,我就被它沉甸甸的分量和复古的封面设计所吸引。我一直对宋代的绘画艺术有着浓厚的兴趣,总觉得那个时代的艺术作品,带着一种与众不同的宁静和雅致。翻开书页,首先映入眼帘的是清晰而富有质感的印刷,每一幅画作都仿佛穿越了时空,在我眼前鲜活起来。我不是一个专业的艺术评论家,但我是一个热情的观赏者。我喜欢花很多时间去“看”这些画,而不是匆匆浏览。比如,我会专注于一幅山水画中的细节,观察画家是如何用墨色渲染出山峦的层次,如何用线条勾勒出树木的姿态,以及如何在画面中留白,营造出虚实相生的意境。有时,我会对着描绘人物的画作,揣摩人物的神情,想象他们的故事。比如,一幅描绘士人饮酒论诗的画作,我仿佛能听到他们低语的声音,感受到他们之间那份高雅的交流。这本画册中的每一幅作品,都像是一个独立的宇宙,等待着我去探索和发现。它不仅仅是图片的集合,更是一扇通往两宋时代精神世界的窗户,让我得以窥见那个时代的美学追求和文化风貌,这种体验是无可替代的。

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《两宋名画册》这本书,给我最深刻的印象便是其精湛的技艺和深厚的文化底蕴。当我第一次翻阅时,就被那些细腻到极致的笔触所吸引。无论是山峦的纹理、树木的枝干,还是人物的眉眼、衣物的褶皱,都处理得恰到好处,充满了生命力。我尤其钟爱其中的山水画,那是一种浑然天成的美,仿佛大自然本身就孕育出了这些意境。远山如黛,近水潺潺,白云缭绕,意境深远。我总觉得,在这样的画作面前,能够让人心灵得到净化,烦恼皆抛诸脑后。除了山水,画册中的花鸟画也同样精彩,花朵的娇艳欲滴,鸟儿的羽毛光泽,都表现得栩栩如生,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。我喜欢在闲暇之余,细细品味这些画作,从中汲取灵感,感受古人的艺术智慧。我不是一个艺术评论家,但我能清晰地感受到每一幅画作背后所倾注的心血和情感。这本画册就像一本沉甸甸的书籍,每一次翻阅都能从中发现新的美,新的惊喜,让我对两宋时期的艺术成就有了更全面的认识和更深的敬意。

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拿到《两宋名画册》的时候,我并没有立刻翻阅,而是先仔细端详了它的封面。那种沉静而典雅的设计,似乎预示着书中内容的非凡。当我翻开书页,扑面而来的墨香和高质量的印刷,更是让我确信了我的判断。这本书的排版非常用心,每一幅画作都被精心安置,留有足够的空间让观者去品味。我不是一个专业的艺术鉴赏家,但作为一个对美有追求的人,我能够感受到这些画作传递出的独特魅力。我特别喜欢那些描绘自然景物的画,无论是一片竹林,还是一泓溪水,都充满了生命的气息。画家们对细节的刻画,比如树叶的脉络,水面的涟漪,都显得格外传神。我常常会对着一幅画,陷入沉思,想象画家在创作时的情景,他们的心境是如何与笔下的景物融为一体的。除了山水,画册中的人物画也给我留下了深刻的印象,人物的神态各异,栩栩如生,仿佛每一位都有着自己的故事。这本画册让我更加热爱中国传统艺术,也让我对两宋那个辉煌的时代有了更深的认识,它是一本能够让人静下心来,细细品味的艺术珍品。

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拿到《两宋名画册》的时候,我最先注意到的是它的纸张。不是那种光滑得有些失真的现代纸,而是带有微微纹理,触感温润,仿佛能感受到时间沉淀下来的质感。这让我对这本书的用心程度有了初步的判断。翻开后,果然不负所望。画册的装帧设计非常简洁大气,没有过多的华丽修饰,恰到好处地突出了画作本身。而画作的印刷质量更是无可挑剔,色彩的层次感和细节的清晰度都做得非常出色。我特别喜欢画册中描绘的那些日常生活场景,无论是士大夫阶层的雅集,还是市井百姓的劳作,都展现了宋代社会生活的丰富多彩。我常常会仔细观察画中人物的服饰、发型,以及他们所处的环境,仿佛穿越回那个遥远的时代,亲身感受当时的社会风貌。其中一幅描绘孩童嬉戏的画作,更是让我忍俊不禁,孩子们天真烂漫的表情和活泼可爱的动作,都刻画得惟妙惟肖,充满了童趣。我不是专业的艺术鉴赏者,但我能够从中感受到画家们对生活的热爱,以及他们对艺术精益求精的态度。这本画册让我对两宋时期的绘画艺术有了更直观、更深刻的认识,它是一份送给自己艺术探索之旅的珍贵礼物。

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说实话,我最初是被《两宋名画册》的名字吸引了。我一直对宋代的历史和文化抱有浓厚的兴趣,而宋朝在绘画艺术上的成就更是让我心驰神往。拿到书后,我首先就被它精美的装帧所震撼,硬壳封面搭配烫金的书名,显得既庄重又不失雅致。打开书页,一股清雅的墨香扑鼻而来,仿佛置身于宋代文人墨客的画室之中。画册的编排也非常用心,每一幅画作都配有详细的介绍,包括作者、创作年代、画作的背景故事以及艺术上的重要意义。我尤其沉醉于那些描绘花鸟鱼虫的作品,画家们对细节的刻画可谓是入木三分,花瓣的脉络、叶片的卷曲、鸟儿的羽毛,都表现得栩栩如生,充满了生命力。其中一幅描绘秋日野景的作品,将枫叶的火红、落叶的金黄以及枯草的苍劲表现得淋漓尽致,那种萧瑟却又不失壮美的秋日氛围,让我久久不能忘怀。我喜欢在夜深人静的时候,细细品读这些画作,感受宋代画家们对自然的敬畏和热爱,以及他们对艺术极致的追求。这本画册不仅仅是一本视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我更加深刻地理解了“诗中有画,画中有诗”的意境。

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拿到这本《两宋名画册》,首先吸引我的就是它厚实的质感和内敛的封面设计。翻开扉页,一股淡淡的纸张香气扑面而来,这是一种久违的、让我感到安心的气息。我迫不及待地开始浏览,每一页都仿佛打开了一个新的时空隧道。画册的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,那些细腻的笔触、层次分明的晕染,以及画家们对光影和质感的极致追求,都在这张纸上得到了生动的呈现。我特别喜欢其中几幅描绘山水景色的作品,远山如黛,近水似烟,层层叠叠的峰峦在薄雾中若隐若现,那种静谧悠远的意境,仿佛能让人听到松涛风吟,感受到自然的呼吸。我常常会找一个安静的午后,泡上一壶茶,端坐在窗边,慢慢地品味这些画作。我不是专业的艺术评论家,但我能感受到其中蕴含的情感和故事。有些画作充满了生机与活力,比如描绘市井生活的场景,人物的神态各异,动作栩栩如生,仿佛能听到他们的交谈声和笑声。有些画作则显得更为沉静内敛,表达的是一种超然物外的精神境界。每一次翻阅,我都能发现新的细节,新的感悟,这本画册就像一位博学的老师,总能给我带来惊喜和启发,让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

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《两宋名画册》这本书,在我手中仿佛变成了一把钥匙,开启了我对宋代绘画艺术的探索之旅。首先吸引我的是它精美的装帧,厚实的封面,优雅的书名,都透着一股不凡的气息。翻开书页,我被那精湛的印刷和细腻的画作所震撼。我一直认为,好的艺术品能够跨越时空的界限,而这本画册中的作品正是如此。我花了很多时间去欣赏那些山水画,感受画家们如何用寥寥几笔勾勒出壮丽的山河,如何用墨色的浓淡变化表现出景物的层次和光影。特别是那些描绘江南水乡的画作,烟雨朦胧,小桥流水,充满了诗情画意,让人心生向往。画册中的花鸟画也同样精彩,花朵的鲜艳欲滴,鸟儿的灵动姿态,都让人赞叹不已。我喜欢在宁静的夜晚,伴着一盏台灯,细细品味每一幅画作,感受画家们的匠心独运和对生活的热爱。这本画册不仅仅是一本图片集,更是一本能够滋养心灵的书籍,它让我对中国传统艺术有了更深的理解,也让我对生活有了更丰富的情感体验,是一次非常愉快的阅读经历。

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《两宋名画册》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一扇通往遥远历史的窗口。当我第一次拿到它时,就被其精致的装帧和厚重的纸张所吸引。书中的画作印刷质量非常高,色彩饱和度恰到好处,细节的还原度也令人惊叹。我尤其喜欢画册中描绘的那些山水画。那些层峦叠嶂的山峰,蜿蜒流淌的河流,以及点缀其间的亭台楼阁,都充满了宁静致远的意境。我常常会找一个阳光明媚的下午,沏上一杯清茶,然后静静地欣赏这些画作。我会想象自己置身于画中的山水之间,感受那份遗世独立的清幽。画册中的花鸟画同样令人着迷,花朵的娇嫩欲滴,鸟儿的神态各异,都刻画得栩栩如生,充满了生机与活力。我有时会反复观看同一幅画,试图从中找到画家运笔的痕迹,感受他们创作时的心境。这本画册不仅仅是视觉上的享受,更是一次精神上的洗礼,让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和热爱。它是一本值得反复品读的宝藏。

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拿到《两宋名画册》之后,我被它的质感深深吸引。书的整体风格非常典雅,封面设计朴实却不失格调,让人一眼就能感受到其中蕴含的文化气息。打开扉页,扑面而来的是一股淡淡的纸张香,仿佛唤醒了沉睡已久的艺术细胞。画册的印刷质量非常出色,色彩还原真实,细节清晰可见,那些微妙的笔触和墨色晕染都得到了很好的呈现。我不是一个艺术专业的学生,但我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣。这本画册满足了我对两宋绘画的许多想象。我尤其喜欢画册中描绘的那些人物画像,人物的神态、衣着的纹理,甚至是细微的表情,都刻画得栩栩如生,充满了故事感。我常常会对着这些画作,去想象画中人的生活,他们的喜怒哀乐。比如,一幅描绘文人雅集的画作,让我感受到了那个时代特有的精神气质,一种超然物外、寄情山水的雅趣。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次与历史和艺术的深度对话,它让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体悟,是一本非常有价值的收藏。

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50年前可能还好,现在技术日新月异,这样的印刷没太出彩,60幅就卖这个价格有点与时俱进。翻翻看吧。

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印刷凑合 要是换种纸就好了= = 话说“名画”有点假阿。。。这价钱。。。除了图书馆谁会买阿?!

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50年前可能还好,现在技术日新月异,这样的印刷没太出彩,60幅就卖这个价格有点与时俱进。翻翻看吧。

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50年前可能还好,现在技术日新月异,这样的印刷没太出彩,60幅就卖这个价格有点与时俱进。翻翻看吧。

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