具体描述
給想畫的更好的人的全新技法書-色鉛筆教科書，ISBN：9789576865947，作者：河合
作者简介
目录信息
读后感
之前很多朋友都说这本书好好，后来自己也买了一本。本人纯属娱乐画画、彩铅入门、也没什么功底。这本书中后面大多数画、具体画法没有，只有已经画好的图旁边再配着使用的颜色，旁白是些废话、一页一幅画，特简单、如果你想临摹已经画好的那没问题，如果你想跟着她的步骤画，那...
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用户评价
当我拿到这本《色鉛筆教科書》，我以为它会是一本充斥着各种色卡和枯燥色彩理论的工具书。然而，事实却让我大为惊喜。这本书的编写方式非常独特，它更像是一位经验丰富的艺术老师，循循善诱地引导我一步步走进色彩的世界。它没有上来就灌输复杂的术语，而是从最直观的感受出发，例如，如何通过色彩来营造氛围，如何通过色彩来表达情绪。 书中关于如何“看”色彩的部分，尤其令我受益匪浅。它教我如何去观察物体表面的真实色彩，而不是我们大脑习惯性认为的颜色。比如，天空并非一直是蓝色，在日出日落时，它会呈现出多么丰富的色彩变化。树叶在不同季节、不同光线下，又有着怎样微妙的区别。这些细致的观察力，对于提升绘画的写实度和表现力至关重要。 让我非常欣赏的是，这本书并没有拘泥于某一种绘画风格，而是将色彩的原理贯穿于多种风格的绘画实践中。它展示了如何在写实风景画中运用色彩来表现光影，如何在人物肖像中用色彩来塑造立体感和表情，甚至是如何在抽象画中用色彩来传达纯粹的情感。这种普适性的教学方法，让我在学习过程中，能够灵活地将所学知识应用到自己感兴趣的绘画领域。 而且，这本书在色彩搭配方面，给出了非常多实用的技巧和建议，但它并不强求读者生搬硬套。相反，它鼓励读者去尝试、去探索，去找到属于自己的色彩语言。书中的许多练习，都设计得非常有趣，让我能在玩乐中不知不觉地掌握色彩的奥秘。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于“如何用色铅笔绘画”的书，它更是一本关于“如何感知和运用色彩”的艺术指南。它拓宽了我的视野，激发了我的创作灵感，让我对色彩有了全新的认识和热爱。
评分这本书，真的可以说是为我量身定做的。我一直觉得自己的色彩感很弱，画出来的东西总显得有些“灰蒙蒙”的，缺乏生气。而《色鉛筆教科書》就像及时雨一样，让我看到了突破瓶颈的希望。它的内容编排非常系统，从最基础的色彩属性，比如色相、明度、纯度，到复杂的色彩对比和和谐，都讲解得非常清晰。 我最喜欢的是书中关于“色彩如何塑造空间感”的章节。它用大量的图例，展示了如何通过色彩的冷暖、远近来营造画面的深度。比如，暖色通常会给人前进的感觉，而冷色则会向后退。掌握了这一点，我画风景画时，就能更好地表现出景物的层次感和纵深感。 而且，这本书在讲解“色彩如何表现质感”方面，也给了我很大的启发。它会告诉你，不同材质的物体，在光照下会呈现出怎样的色彩变化。比如，金属的光泽、丝绸的柔滑、毛发的蓬松，都可以通过微妙的色彩运用来表现。这让我意识到，即使是同一种颜色，在不同的质感上，也会有截然不同的表现。 更让我感到惊喜的是，书中有很多关于“色彩的心理暗示”的探讨。它会告诉你，为什么有些人会觉得绿色代表生机，而有些人会觉得黄色代表阳光。并且，它会教你如何利用这些心理暗示来增强画面的情感表达。 这本书的练习部分，也设计得非常实用。它并没有一味地要求读者去临摹，而是鼓励读者去观察和实践。比如，它会让你去收集生活中的色彩，然后尝试用色铅笔来还原。这种“从生活中来，到绘画中去”的学习方式，让我觉得非常有意思。 总而言之，这是一本非常全面的色彩教科书。它不仅教会了我色彩的理论知识，更重要的是，它教会了我如何去运用色彩来表达情感和塑造画面。它让我看到了色铅笔的更多可能性，也让我对自己的绘画充满了信心。
评分一本优秀的色彩教科书，绝对是让我重新认识色彩的启蒙之作。我一直觉得自己对色彩有些基础认知，但翻开这本书，才发现原来还有那么多我从未深入探索过的领域。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的色彩构成入手，比如颜色的冷暖、明暗、饱和度，以及它们之间的相互关系。作者用非常直观易懂的方式，将这些抽象的概念具象化，通过大量的实例和图示，让我能清晰地看到不同色彩组合带来的视觉感受差异。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是将色彩与绘画实践紧密结合。它会引导你如何去观察生活中的色彩，如何捕捉那些稍纵即逝的光影变化，以及如何将这些观察转化为笔下的色彩运用。比如，书中有一章专门讲如何表现物体的体积感和质感，这在我看来是很多色彩书容易忽略的部分。它会告诉你，同样的颜色，在不同的光照角度和材质表面，会呈现出截然不同的光泽和阴影，而掌握这些细节，就能让你的画作瞬间“活”起来。 我特别喜欢它在讲解色彩搭配时，所呈现出的那种循序渐进的逻辑。它会先从最基本的单色、邻近色、互补色等搭配讲起，然后逐步深入到更复杂的色彩和谐与对比。让我印象深刻的是，它鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，而是要通过不断的实践去感受色彩的魅力。书中提供的那些不同风格的绘画范例，更是为我打开了全新的思路，原来色彩可以有如此丰富的表现力。 除了技法层面的指导，这本书还在情感层面触动了我。它似乎在告诉你，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达。书中的一些例子，会让你感受到，为什么某些色彩组合会带来宁静、喜悦，而另一些则会引发压抑或冲突。这种对色彩背后情感力量的挖掘，让我在绘画时，不仅是技术上的提升，更是对内心世界的探索。 整体来说，这是一本真正意义上的“教科书”，它系统、全面，又充满启发性。对于想要提升色彩运用能力，或者想更深入理解色彩的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。我强烈推荐给所有热爱绘画，或者对色彩充满好奇的朋友们。
评分拿到《色鉛筆教科書》的时候，我还在犹豫自己是否适合学习色彩。我一直觉得自己是个“色盲”，对颜色的辨识度不高，更别提运用色彩来创作了。但是，这本书以一种非常友好的方式，打消了我的顾虑。它从最基础的色彩原理讲起，例如，色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及它们之间的关系，都讲解得非常清楚。 书中关于“如何看懂色彩”的部分，让我茅塞顿开。它教我如何去分辨物体表面的真实色彩，而不是我们大脑习惯性认为的颜色。比如，一个苹果，在不同的光照下，它的红色会有怎样的变化，它的阴影部分又会呈现出怎样的色彩。这种对色彩细致入微的观察，直接提升了我画作的真实感。 让我惊喜的是，这本书在讲解“色彩如何影响情绪”方面，也提供了非常有价值的见解。它会告诉你，为什么某些色彩组合会带来愉悦感，而某些组合会带来压抑感。并且，它会教你如何利用色彩的情绪来影响观者的感受。 而且，书中关于色彩搭配的指导，都非常实用且富有创意。它并没有限制你的想象力，而是鼓励你去探索各种可能性。书中的许多范例，都展示了非常大胆和新颖的色彩组合，让我看到了色彩的无限可能性。 我最喜欢的是，这本书始终保持着一种鼓励和引导的态度。它并没有给你设定一个标准答案，而是鼓励你去发现属于自己的色彩语言。它让你明白，绘画的乐趣在于表达，而色彩是表达过程中最强大的工具之一。 这本书，对我来说，不仅仅是一本色彩教科书，更是一位循循善诱的老师。它让我重新认识了色彩，也让我重拾了对绘画的信心。
评分在我看来，一本真正优秀的色彩教科书，不应该只是枯燥的理论堆砌，而应该像《色鉛筆教科書》这样，充满趣味性和启发性。这本书从最基础的色彩知识讲起，但很快就会把你带入一个充满惊喜的色彩世界。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”和“怎么做”。 书中关于“色彩如何构成画面”的讲解，让我印象深刻。它会告诉你，色彩在画面中不仅仅是填充，更是塑造结构、引导视线的重要元素。例如，如何通过色彩的冷暖对比来划分前景和背景，如何通过色彩的明暗变化来突出画面的主次关系。 让我惊喜的是，书中有很多关于“色彩的意境”的探讨。它会告诉你，为什么某种色彩组合会给人带来宁静的感觉，而另一种则会引发激昂的情绪。并且，它会教你如何利用色彩来营造画面的意境和氛围。 而且，这本书在色彩搭配方面，给出了非常多创意的建议。它鼓励读者跳出固有的思维模式，去尝试那些意想不到的色彩组合。书中的许多示范作品，都展示了非常独特和个性的色彩运用，让我大开眼界。 我特别喜欢书中关于“如何运用色彩来表现情感”的章节。它会告诉你，如何通过色彩的明暗、饱和度来传递喜悦、悲伤、愤怒等不同的情感。这种将色彩与情感相结合的教学方式，让我在创作时，不仅仅是追求视觉上的美观，更是注重画作的内在表达。 总而言之，这是一本极具启发性的色彩教程。它不仅教会了我色彩的理论知识，更重要的是，它教会了我如何去感受色彩，如何去运用色彩来表达自己的想法。它让我看到了色铅笔的更多可能性，也让我对自己的绘画充满了信心。
评分我一直以为，掌握色彩是一件非常困难的事情，需要天赋和长期的训练。但是，《色鉛筆教科書》的出现，彻底颠覆了我的想法。这本书的讲解方式非常接地气，它没有使用太多生涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的色彩理论娓娓道来。 书中关于“色彩的观察力”的训练，让我受益匪浅。它教我如何去细致地观察生活中的色彩，如何去捕捉那些容易被忽略的色彩细节。比如，同一片树叶，在不同的光线下，会呈现出多么丰富的色彩变化。这种观察力的提升，直接体现在我后来的绘画作品中，让我的色彩运用更加生动和真实。 让我惊喜的是，书中有很多关于“色彩的联想”的探讨。它会告诉你，为什么有些颜色会让人联想到温暖，而有些颜色会让人联想到寒冷。并且，它会教你如何利用这些色彩的联想来增强画面的情感表达。 而且，这本书在色彩搭配方面，也给出了非常多实用的技巧。它并没有强求读者去记住各种色彩搭配规则，而是鼓励读者去大胆尝试，去感受色彩之间的碰撞和融合。书中的许多示范作品，都展示了非常大胆和创意的色彩运用，让我耳目一新。 我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解。它会告诉你，如何在画面中运用和谐的色彩来营造统一的整体感，又如何在局部运用对比的色彩来突出重点。这种对色彩运用技巧的深入剖析，让我能够更精准地控制画面的效果。 总而言之，这本书是一本非常优秀的色彩教程。它不仅教会了我色彩的理论知识，更重要的是，它教会了我如何去感受色彩，如何去运用色彩来表达自己的想法。它让我看到了色铅笔的无限潜力，也让我对绘画充满了信心。
评分我一直对色彩有着莫名的向往，但总感觉自己无法真正驾驭它们。每次拿起画笔，都像是在和色彩玩一场捉迷藏，它们总是藏匿起来，让我难以捉摸。直到我遇见了《色鉛筆教科書》，我才感觉自己真的找到了打开色彩宝藏的钥匙。这本书的结构安排非常巧妙，它并不是枯燥的理论堆砌，而是循序渐进地引导读者去感受色彩的魅力。 书中关于“色彩的语言”的讲解，让我印象深刻。它告诉我们，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是一种沟通方式。不同的色彩组合，能够传达不同的信息和情感。例如，鲜艳的红色可以象征热情和活力，而柔和的蓝色则可以带来宁静和放松。这本书教我如何去解读这些色彩的语言，并学会在自己的作品中运用它们。 让我特别受益的是，书中关于“如何营造色彩氛围”的章节。它会教你如何通过调整色彩的明暗、饱和度来改变画面的整体感觉。比如，想要表现温暖的午后阳光，就可以多用暖色调，并适当提高颜色的明度。想要营造神秘的夜晚氛围，则可以多用冷色调，并降低颜色的饱和度。 而且，这本书在色彩搭配方面，给出了非常多创意的想法。它并不是简单地告诉你哪些颜色可以搭配，而是鼓励你大胆尝试，去发现那些意想不到的色彩组合。书中的许多范例，都展示了非常独特的色彩运用，让我大开眼界。 我之所以如此喜爱这本书，还因为它充满了对读者的鼓励。它并没有设定很高的门槛，而是用非常友好的语言，引导着每一个读者去探索属于自己的色彩风格。它让你明白，绘画的乐趣在于创造，而色彩是创造过程中最强大的工具之一。 这本书，对我而言，不仅仅是一本色彩教科书，更是一位良师益友。它让我重新认识了色彩，也让我重拾了对绘画的热情。
评分老实说，我拿到这本书之前，对色铅笔的印象还停留在给漫画涂色的阶段。但《色鉛筆教科書》彻底颠覆了我的认知。它让我看到，色铅笔不仅仅是一种绘画工具，更是一种能够表达丰富情感和思想的媒介。这本书的编排方式非常人性化，它从最基础的色彩理论开始，但很快就会把你带入更深的层次。 书中关于如何“提取”自然界中的色彩，这一点给我留下了深刻的印象。它教我如何去观察树叶在阳光下的斑驳色彩，如何捕捉水面倒映的微妙光影，以及如何将这些瞬间的美丽捕捉到纸上。这种从生活中学习色彩的方法，让我觉得绘画不再是闭门造车的训练，而是与世界的对话。 让我惊喜的是，这本书中有很多关于色彩“情绪”的探讨。它会告诉你，为什么某些蓝色会带来宁静，而某些红色会引发激情。并且，它会教你如何运用这些色彩的情绪来影响观者的感受。这种将色彩与情感相结合的教学方式，让我在创作时，不再仅仅追求视觉上的美观，而是更注重画作的内在表达。 而且，书中提供的实践练习，都设计得非常巧妙。它们并没有要求读者去临摹名家画作，而是鼓励读者去根据自己的感受进行创作。比如，它会让你尝试用不同的色彩组合来表现同一件物品，让你去感受色彩对物品“性格”的影响。 我特别喜欢书中关于“色彩的故事”的章节。它通过讲述一些艺术作品中的色彩运用，来阐述色彩的象征意义和文化内涵。这让我意识到，色彩不仅仅是颜料的堆叠，更是承载着丰富的历史和文化信息。 总而言之，这本书是一本极具启发性的色彩教程。它让我看到了色铅笔的无限潜力，也让我对色彩有了更深刻的理解和热爱。它不仅仅是一本关于“如何绘画”的书，更是一本关于“如何感受和表达”的书。
评分这本书，简直是我绘画生涯中的一座灯塔。我一直以来都觉得自己的色彩运用有些“平庸”，总是在安全区里徘徊，无法画出那种令人眼前一亮的作品。而《色鉛筆教科書》的出现，就像给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你如何调色，更是教你如何“思考”色彩，如何让色彩拥有生命。 书中的内容，从最基础的色彩理论，比如三原色、二次色，到更深层次的色彩心理学，都讲解得非常透彻。但它最厉害的地方在于，它将这些理论与实际的绘画技巧完美地融合在了一起。它会告诉你，为什么有些颜色搭配会让人感到舒适，而有些会让人感到不安，并且会教你如何利用这些色彩的心理效应来增强画面的感染力。 我尤其喜欢书中关于“色彩的联想”和“色彩的故事”的章节。它引导我从更宏观的角度去理解色彩，不仅仅是视觉上的美感，更是文化、情感和历史的载体。比如，不同文化中对红色的解读就截然不同，而这种文化背景的差异，也会体现在艺术创作中。 而且，这本书在讲解色彩表现力方面，做得非常出色。它会教你如何通过色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的过渡来营造空间的层次感，以及如何用微妙的色彩变化来表现物体的质感和光泽。这些细节的处理，往往是决定一幅画作是否成功的关键。 让我感动的是，这本书充满了对读者的鼓励和肯定。它并没有设置高不可攀的学习门槛，而是用非常友好的语言，引导着每一个读者去发现自己的色彩天赋。书中的案例和示范，都非常贴近生活，让我感觉学习色彩不再是一件枯燥的事情，而是一种充满乐趣的探索。 这本书，无疑是我近年来读过的最有价值的艺术书籍之一。它不仅提升了我的绘画技能，更让我对艺术创作有了更深的理解和感悟。
评分在我接触《色鉛筆教科書》之前，我一直以为，色彩的运用主要依赖于天赋。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，色彩是可以被学习和掌握的，而且，通过系统地学习，每个人都能画出富有表现力的色彩作品。这本书的编写方式非常别致，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最直观的色彩感知入手。 书中关于“如何观察和分析色彩”的部分，给我留下了深刻的印象。它教我如何去识别物体表面的真实色彩，如何去理解色彩在光线下的变化。例如，即使是同一片阴影，在不同的环境光影响下，也会呈现出微妙的色彩差异。掌握了这些细致的观察方法，我的画作立刻变得更加生动和真实。 让我惊喜的是，书中有很多关于“色彩的节奏感”的探讨。它会告诉你，如何在画面中运用色彩的强弱、疏密来营造视觉上的节奏感。并且，它会教你如何通过色彩的搭配来引导观者的视线，让他们在画面中“流动”。 而且，这本书在色彩搭配方面，给出了非常多实用且富有创意的指导。它并没有限制你的想象力，而是鼓励你去探索各种可能性。书中的许多范例，都展示了非常大胆和新颖的色彩组合，让我看到了色彩的无限可能性。 我之所以如此喜爱这本书，还因为它充满了对读者的鼓励和肯定。它并没有设定很高的学习门槛，而是用非常友好的语言，引导着每一个读者去发现属于自己的色彩风格。它让你明白，绘画的乐趣在于创造，而色彩是创造过程中最强大的工具之一。 这本书，对我而言，不仅仅是一本色彩教科书，更是一位循循善诱的老师。它让我重新认识了色彩，也让我重拾了对绘画的热情。
评分看着容易做着难。
评分如果画出来的画和照片一个样，那还有画的必要吗？对于书中用圆规来画鹌鹑蛋的画法，不太能理解。
评分笔法细致，值得购买，是我目前见过的画得最好的色铅笔教程
评分画的挺好，就是感觉有点点不对我的路。。。
评分书里多是强调阴影的对比，关于笔法、混色和技巧的内容就非常少了
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