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出版者:

作者:深圳博物馆 编

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2010-3

价格:220.00元

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isbn号码:9787501029242

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《宋代瓷器艺术赏析与收藏指南》 内容提要： 本书是一部全面、深入探讨宋代瓷器艺术的专业著作，旨在为广大瓷器爱好者、收藏家以及艺术史研究者提供一份详尽的学术参考与实践指南。宋代（公元960年—1279年）是中国陶瓷史上的黄金时代，其制瓷工艺达到了前所未有的高峰，涌现出汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及耀州、磁州等地方名窑，形成了百花齐放的艺术格局。本书系统梳理了这一时期瓷器的烧制技术、审美特征、地域分布及其历史价值。 第一章 时代背景与瓷业兴盛 本章首先勾勒出宋代独特的社会文化背景。宋朝重文抑武，理学兴盛，文人士大夫阶层对雅致、内敛的审美情趣推崇备至，这直接影响了瓷器的设计理念。我们深入分析了宋代经济的繁荣、城市的发展以及发达的交通网络如何为瓷器的大规模生产和远距离贸易提供了物质基础。 重点探讨了宋代宫廷对瓷器的直接影响，从开窑选址、胎土选择到釉色调配，宫廷审美如何确立了高等级瓷器的标准。此外，还比较了北方和南方窑场在资源禀赋和技术传承上的差异，为理解宋瓷的地域性特征奠定基础。 第二章 北方五大名窑的精髓 本章聚焦于宋代最负盛名的五大官窑及其代表性作品： 汝窑： 汝窑以“雨过天青云破处”的釉色闻名于世。本书详细解析了其天青釉的化学构成，探讨了“香灰釉”的特殊质感，并着重描述了其芝麻钉支钉的烧制痕迹。通过对现存传世品的细致摹写与比对，辨析了早期、中期、晚期汝瓷在釉面开片（冰裂纹、蟹爪纹）上的微妙变化，以及其在造型上追求的含蓄与浑厚。 官窑： 探讨了官窑的设立背景，主要围绕北宋晚期和南宋早期在汴京和杭州的窑址争议。官窑的核心在于其“紫口铁足”的特征。我们分析了紫口现象的成因（釉料的铁元素含量与还原气氛），并对铁足的形成机理进行了技术还原推测。 哥窑： 哥窑的标志性特征是其独特的“金丝铁线”开片。本章运用显微结构分析技术，解释了这是釉层收缩率与胎体收缩率不一致所致的自然老化现象，还是人工控制的结果。详细分类描述了“金丝”（细碎的黑色开片）与“铁线”（粗大的黑色开片）的组合形态，及其在不同光线下的视觉效果。 定窑： 定窑以其精美的刻花、划花和印花工艺著称。本书区别了定窑的“覆烧法”带来的口沿无釉现象，并详细介绍了其白瓷的“泪痕”现象。在装饰技法上，本书对比了唐代白瓷的粗犷与宋代定窑的纤细，尤其强调了其在婴戏纹、莲花纹等主题上的写实与写意结合。 钧窑： 钧窑的独特之处在于其月白、天青釉中流淌出的绚烂窑变色彩——蓝紫色斑块。我们探讨了铜元素在还原气氛中产生的发色机理，并对“入窑一色，出窑万彩”的现象进行了科学阐释。书中特别关注了钧窑的鼓钉洗、炉、方梃等造型艺术。 第三章 南方地方名窑的地域特色 宋代瓷业的活力也体现在南方各个地方窑的蓬勃发展上，它们在技术和装饰上展现出鲜明的地域个性： 景德镇窑（青白瓷）： 详细考察了景德镇窑在宋代的转型，从早期的偏黄白到成熟期的“象牙白”或“葱绿釉”（青白釉）。重点分析了其模仿高档玉器的意图，以及在模印贴花工艺上的成熟应用，为后来的元明青花奠定了基础。 龙泉窑（青瓷）： 龙泉窑以其温润厚重的釉层和精湛的刻花、划花技术著称。本书将龙泉窑划分为南宋早期的“粉青釉”和中晚期的“梅子青釉”。深入分析了釉层厚度对光线折射和颜色呈现的决定性作用，以及其模仿青铜器造型的古朴之风。 磁州窑（民间艺术的载体）： 磁州窑代表了宋代世俗文化的审美取向。本书着重介绍了其独特的“化妆土”技术，即在胎体上施化妆土后进行刻花或绘画。详尽图解了白地黑花、黑地白花以及三彩的装饰风格，并收录了大量带有吉祥寓意或民间故事题材的枕、梅瓶和瓶。 第四章 收藏与鉴赏的实践指导 本书的最后部分回归实践，为收藏者提供实用的鉴别标准和市场动态分析： 胎体与釉面： 详细讲解了如何通过触摸、观察光泽来判断宋瓷的胎土淘洗精细度及釉层的自然流动性，强调宋瓷的“手感”与“温润感”。 款识与纪年： 对比分析了宋代官窑的“隐匿”款识与民间窑场的刻款特征，警示当前市场中对伪造年款的辨识要点。 修复与伪作辨识： 揭示了现代仿制技术的发展，尤其是对开片、窑变和支钉痕迹的人为制造。提供了针对性的鉴定方法，包括釉面光泽的自然老化痕迹、泥料的氧化程度以及釉层与胎体结合的紧密性等。 艺术价值与市场趋势： 总结了宋瓷在世界陶瓷史上的地位，并对当前市场上不同窑口瓷器的价值走向进行了前瞻性分析。 结语： 《宋代瓷器艺术赏析与收藏指南》力求以严谨的学术态度和清晰的图文并茂的方式，带领读者穿越千年时光，领略宋瓷“以素为美，以韵取胜”的独特魅力，成为每一位宋瓷爱好者案头必备的参考典籍。

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**评价二：** 我最近一直在寻找一本能够带我穿越时空，深入了解城市变迁脉络的读物，这本书的厚度和它所蕴含的潜力，让我对它抱持着极高的期待。从目录的排布来看，它似乎遵循了一种非常清晰的逻辑线索，或许是从自然地理基础，逐步过渡到早期人类活动，再到近现代社会风貌的演进过程。这种结构安排，对于一个希望全面系统地构建认知框架的读者来说，无疑是极大的福音。我希望它能像一位经验丰富的导游，用生动的笔触描绘出那些早已消逝的市井烟火气，捕捉那些潜藏在现代高楼大厦阴影下的传统习俗的微妙痕迹。好的文化读物，不应该只是枯燥的资料堆砌，而应该充满温度和故事性。这本书从外在给我的感觉，就是那种能够沉淀下来，细细品味的、充满生活气息的叙事风格。

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**评价四：** 我这个人看书有个习惯，特别注重开篇的“定调”能力。这本书的扉页设计，那种留白的艺术和极简主义的排版风格，给我一种非常专业和冷静的感觉。它不像某些地方志那样充满了地方保护主义的腔调，反而透露出一种更广阔的、置于中国南方文化大背景下去审视深圳独特的文化身份的视野。我设想，如果它能成功地解答“深圳这样一个年轻的城市，其深层的文化根基和传统究竟是什么”这个核心问题，那么这本书的价值就无可估量了。我非常期待看到作者如何处理“速度”与“沉淀”之间的张力——如何平衡改革开放的飞速发展带来的新文化形态，与这片土地原住民世代相传的生活哲学之间的关系。这种复杂的文化交织点，往往是解读一个城市灵魂的关键所在，我希望这本书能提供独到且深刻的见解。

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**评价一：** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着历史感的封面材质，拿在手里分量十足，让人 сразу产生一种对深厚文化底蕴的敬畏感。我尤其欣赏它在版式上的用心，字体的选择典雅又不失现代的清晰度，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，每一章节的过渡都处理得极其自然流畅，仿佛作者是一位技艺高超的匠人，将零散的文化碎片精心打磨、巧妙地串联成一幅完整的画卷。虽然我还没有深入阅读其具体内容，但仅凭这制作的精良和整体的阅读体验来看，它绝对称得上是一部值得收藏的精品。可以预见，当翻开内页，那些关于深圳这座城市独特生活方式的描述，一定会被如此考究的载体所衬托得更加熠熠生辉。这不仅仅是一本书，更像是一件工艺品，代表了出版方对文化传播的尊重与热爱。

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**评价三：** 说实话，我刚拿到这本书的时候，第一反应是它的定价似乎略微偏高，但当我开始浏览它的印刷质量和纸张的选择时，我的疑虑立刻烟消云散了。这种高克重的纸张，使得即便是大篇幅的插图或历史照片（如果书中包含的话），也能呈现出极佳的色彩饱和度和清晰度，这对任何视觉敏感的读者来说都是一种享受。它给我的印象是，出版方在制作预算上毫不吝啬，完全是以学术研究标准来对待一本面向大众的文化普及读物。这种对细节的极致追求，往往预示着内容本身的扎实与严谨。我期待它能在叙事上保持一种克制而又富有洞察力的视角，既不过分浪漫化历史，也不流于表面化的记录，而是能挖掘出深层次的文化动因和群体心理特征。这种高品质的载体，似乎自带一种无声的说服力，让人相信里面记载的知识是经过反复考证的。

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**评价五：** 这本书的装帧侧面看去，脊背的烫金工艺非常细致，即使在灯光下看，也不会显得廉价或浮夸，反而增添了一丝古典美学韵味。这让我不禁联想到，这本书的内容组织或许也遵循了一种古典叙事的严谨结构，可能在时间轴的推进上非常线性清晰，方便读者建立起清晰的历史认知框架。我个人对于那些能够将宏大叙事与微观个体经验相结合的著作情有独钟。我希望这本书中能穿插一些鲜活的口述史料或者民间故事的片段，而不是仅仅停留在制度变迁和重大事件的罗列上。只有那些琐碎的、关于衣食住行的细节描述，才能真正唤醒读者对一个地方文化的共鸣。这本书厚重的实体感，让我相信它承载的是一份沉甸甸的、经过时间洗礼的文化重量，让人充满探索的欲望。

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