具体描述
50年前に劇画が誕生し、現在再び脚光を浴びつつある中、劇画に先駆けその源流となった革新的表現が存在したことはあまり知られていない。辰巳ヨシヒロ、さいとう・たかを、つげ義春、楳図かずおら、当時の貸本作家に注目され多大な影響を与えながら、幻の作家となっていた著者のスリラーを中心とした「駒画」短編を集大成。前記の作家に加え、山上たつひこ、池上遼一、水島新司、水木しげる、川崎のぼる、石川フミヤス、宮崎駿らの特別寄稿を収録し、現代マンガの地下水脈となった「駒画」の全貌を初めて紹介する作品集。生前の著者インタビューなど日の丸文庫を中心とした貸本シーンの歴史的証言集としても貴重なドキュメトとなっており、巻頭カラー口絵もふくめ全640ページの完全保存版で刊行します。中条省平氏ほかの解説付き。劇画誕生五十周年記念出版(限定版)。
「『駒画』があったからこそ『劇画』が生まれた」(辰巳ヨシヒロ)「劇画草創期の指導者であったと思います」(宮崎駿)
「歴史を動かした者の作品は永遠に刺激的で、かつ清々しい」(リリー・フランキー)
作者简介
1934年、大阪に生まれる。18歳でデビュー作「坊っちゃん先生」をひっさげ漫画界に登場。従来の漫然とコマをならべた漫画にあきたらず、物語に空間的ひろがりをもりこむなど、斬新な手法により笑いだけだった漫画に、ペーソスと詩情を持ち込んだ最初の男。ナンセンス、ユーモア以外にも、スリラー、アクション劇画などでの彼の発明は多く、現在の劇画は大なり小なり彼の影響を受けている(本書収録の「作家紹介文)より)
目录信息
读后感
用户评价
这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，尤其是封面的材质，摸上去有种细腻的砂纸质感，配合着内页的纸张选择，完全是为真正懂得欣赏艺术品的人准备的。我一直觉得，一本好的画册，不光是内容的载体，它本身就应该是一件艺术品。拿在手里沉甸甸的，翻开扉页，那种油墨与纸张的完美结合，即便是数码印刷的时代，这种对物料的执着也显得尤为难得。我不是科班出身，对“松本正彦”这个名字可能不那么熟悉，但光是欣赏这些画作的呈现方式，我就能感受到出版方在制作上的巨大投入和对原作精神的尊重。我特别留意了色彩还原度，很多抽象的色彩块在不同光线下呈现出微妙的变化，这很考验印刷技术。坦白说，比起那些动辄追求“大而全”的画集，这种注重质感的呈现方式，反而更能让人沉下心来，与创作者进行一种无声的对话。它不仅仅是“看画”，更是一种“感受艺术品存在”的体验。如果说有什么遗憾，可能就是我更期待看到一些关于创作手稿或是艺术家访谈的深度内容，不过对于纯粹的视觉体验而言，目前的呈现已经达到了一个很高的水准。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我通常关注的重点会放在作品的“当代性”与“时代对话”上。翻阅这本画集时，我一直在思考，这些创作是如何回应或者挑战我们身处的这个信息爆炸、节奏飞快的时代。那些强烈的对比色和近乎冲突的线条组合，是否正是对现代都市生活碎片化体验的一种隐喻？又或者，那些近乎静止的、近乎永恒的色带，是在试图为我们提供一个逃离喧嚣的视觉避难所？这种解读的可能性是开放的，这也是抽象艺术最迷人的地方——它不给你标准答案，而是强迫你贡献自己的经验和情感去完成作品的意义构建。这本书的排版策略似乎也强化了这种互动性，它没有将所有的“重磅炸弹”放在最前面，而是通过不同风格的穿插，让你始终保持一种探索的好奇心，就像在迷宫中行走，每转一个弯都有新的发现。我个人非常欣赏这种循序渐进、引导思考的编辑思路，它将阅读画册变成了一场主动的智力参与。
评分说实话，我被这本画册中对于“空间”和“维度”的处理深深吸引了。我总觉得，好的视觉艺术能够打破二维平面的限制，让人感觉画面仿佛在向外延伸，或者向内坍缩。这里的很多作品就做到了这一点，它们似乎在探索一种超越传统透视的视角，仿佛透过一个万花筒在观察世界，所有的参照物都被解构重组，但核心的结构感却异常稳固。尤其是一些涉及负空间（Negative Space）的作品，留白的处理简直是教科书级别的。那些看似空无一物的地方，实际上承载了比实物更重的视觉重量，它们让我想起一些极简主义建筑的设计哲学，即“少即是多”。对于那些习惯了传统具象描绘的读者来说，一开始可能会有些不适应这种抽象的表达，但只要给予足够的时间去“解码”，就会发现其中蕴含的精妙结构。这种对形式语言的精炼与控制，体现出艺术家在技艺上的深厚功底，绝非一蹴而就的随意涂抹，而是经过无数次思考和推敲的结晶。
评分初次接触这类偏向特定流派或特定艺术家的作品集，我最关心的就是其叙事逻辑和编排的巧思。这本画册在章节划分上似乎有着自己独特的思考，它不是简单地按照时间线或者主题来排列，而是更像是在构建一种情绪的渐变。从开始那些充满张力的、几乎要冲破画框的线条，到中间过渡到一些近乎冥想状态的留白处理，再到结尾那种沉静而深远的意境，整个阅读过程就像是经历了一场精心编排的音乐会。那些色块的堆叠与分离，既有强烈的几何感，又透露出一种难以名状的有机生命力，这种矛盾的统一恰恰是艺术的魅力所在。我注意到，很多作品的命名似乎也暗藏玄机，如果能配上更具文学色彩的导读或解读，或许能帮助像我这样略显“门外汉”的读者，更深层次地进入到创作者构建的世界观里。但即便如此，单纯依靠视觉冲击力，它也足以让人在沙发上坐上几个小时，沉浸其中，去猜测画家笔触背后隐藏的情感波动。整体而言，它提供了一种非常结构化但又不失自由的视觉漫游体验。
评分我必须承认，我对这位艺术家的笔触（或者说是他的工具运用）感到十分好奇。画面中那些颜料的肌理感，即便是通过高精度的印刷品，依然能感受到那种原始的、手工制作的温度。有些地方的笔触显得极为克制和精准，像是精密仪器的刻画；而另一些地方，却又充满了随性泼洒的激情，如同某种不可控的自然力量爆发。这种在“控制”与“失控”之间的游走，形成了极具张力的视觉体验。这种对比让人联想到不同哲学思想对立统一的探讨。这本书的体量适中，便于携带和反复翻阅，这对于深入研究某一艺术家的作品集来说非常重要。我甚至想把其中几页的细节放大，去仔细研究颜料是如何交融的，那种层次感不是简单的叠加，而是深度的渗透。总而言之，这本画集不只是展示了“完成了的作品”，它更像是一份详尽的、关于一位艺术家如何与材料、与空间进行搏斗的记录。每次翻开，总能发现一些之前忽略掉的微妙细节，绝对是值得珍藏的作品集。
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