俞建国石膏头像素描临摹范本1

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出版者:上海人美
作者:绘画
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2010-6
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787532268542
丛书系列:
图书标签:
  • 大卫
  • 石膏头
  • 素描
  • 临摹
  • 绘画
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  • 范本
  • 俞建国
  • 艺术
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具体描述

《俞建国石膏头像素描临摹范本1》为青少年学生在学习绘画艺术的道路上,提供一些最基础的示范教材,帮助和引导他们进行最基础的绘画训练,他们有了这些较正规的素描色彩示范作品作参考,在美术教师的指导下,可以自己临摹,学习进步可以更快。由于学生在学美术的初级阶段,因对物体描绘的对象及素描、色彩的原理、技法还不能理解或理解不深,他们在写生的基础训练中缺乏一定的手段和方法,此时向老师或名家借鉴别人的学习方法模式,大量地临摹一些优秀的作品,不乏是条可行的道路,从中学到自己不理解的东西,不断去体会别人是怎样表现和反映物象的。从而在掌握一定的素描、色彩技法和原理后,在今后的实践中不断创立自己的新画法。

穿越时空的色彩与光影:西方油画大师的艺术之旅 一部深入剖析西方油画发展脉络、技巧革新与美学思想的深度著作 本书并非一部简单的技法手册,亦非仅限于对特定艺术家的罗列。它是一次跨越数个世纪、深入西方油画核心精神的学术探险。我们旨在引导读者,超越表面对名作的惊叹,去理解那些塑造了西方视觉艺术史的根本性转变、材料的演进以及艺术家们为捕捉光影和情感所做的不懈探索。 全书结构严谨,内容丰富,共分为五大部分,层层递进,构建起一幅完整的西方油画发展全景图。 --- 第一部分:萌芽与奠基——油画技法的诞生与早期探索(约15世纪中叶至16世纪初) 本部分聚焦于油画媒介从蛋彩画向油性媒介过渡的关键时期。我们将详细考察尼德兰画派,特别是扬·凡·艾克的贡献,不仅仅是描绘其对细节的惊人把控力,更着重分析其对亚麻籽油和其他媒介的早期配方研究,如何使得色彩的透明度(Glazing)和光泽度达到前所未有的水平。 媒介的革命: 探讨油性颜料在欧洲普及的社会与技术背景。油画的干燥速度、可塑性、覆盖力与持久性,如何彻底改变了绘画的创作流程。 透视与空间: 分析早期文艺复兴大师如马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡如何结合数学原理与油画材料,构建严谨的线性透视空间,以及油画如何助力于空气透视的微妙处理。 北方的人文之光: 对比佛兰德斯(北方)与佛罗伦萨(南方)在油画应用上的差异。北方对自然细节的近乎宗教般的虔诚描绘,与南方对古典理想形态的追求,在油画材料中的体现。 --- 第二部分:文艺复兴的巅峰与“晕涂法”的兴盛(16世纪) 进入文艺复兴盛期,油画材料的潜力被全面释放。本部分将重点剖析达·芬奇、拉斐尔以及威尼斯画派对油画技巧的突破性贡献。 达·芬奇的“晕染法”(Sfumato): 深入研究这种“烟雾般”模糊轮廓的处理方式。这不仅仅是一种绘画技巧,更是一种哲学表达——对不确定性和生命微妙过渡的捕捉。我们将尝试还原早期文献中对颜料层厚度、稀释剂比例的描述。 威尼斯画派的色彩至上: 乔尔乔内、提香等威尼斯大师,将油画从线描的主导地位解放出来,转向对“色彩本身”力量的探索。探讨他们如何利用油层堆叠来模仿皮肤的温润感和环境光线的饱和度。 肖像画的革命: 分析油画媒介如何服务于肖像画的心理深度。通过对光线在不同材质(丝绸、金属、皮肤)上的反射研究,艺术家们如何塑造人物的内在世界。 --- 第三部分:巴洛克与洛可可的戏剧性与感性表达(17世纪至18世纪) 本部分聚焦于油画如何成为表达宏大叙事、强烈情感和动态张力的最佳工具。 卡拉瓦乔的“明暗对照法”(Tenebrism): 这是一个关于光线与戏剧性的章节。我们不只停留在“光与影的对比”,而是研究卡拉瓦乔如何控制画布上的光源点,使其成为叙事的核心驱动力,以及这种技法对后续西班牙画派的影响。 鲁本斯的活力与速度: 探讨鲁本斯如何利用油画媒介实现其标志性的动态构图和丰沛的色彩。分析其快速、果断的笔触(Impasto)如何保留了创作过程中的生命力。 伦勃朗的层次与内省: 深入解析伦勃朗对颜料的“堆砌艺术”。他如何通过厚涂(Impasto)与薄涂(Scumbling)的交替使用,使得画面在不同角度下呈现出不同的光线反应,营造出深刻的心理共鸣。 洛可可的轻盈: 瓦托、布歇如何利用油画的细腻质感来描绘感官愉悦和奢华的场景,色彩如何变得更甜美、笔触如何变得更松弛。 --- 第四部分:从古典到浪漫——学院派的规范与新时代的挑战(18世纪末至19世纪中叶) 随着新古典主义和浪漫主义的兴起,对油画媒介的理解开始出现分化,技术标准面临挑战。 大卫与安格尔的“古典复兴”: 分析学院派如何强调“光洁的表面”——即隐去笔触,追求一种近乎雕塑般的精确性。这要求颜料混合和涂饰过程极度精细,材料的科学性被置于首位。 德拉克洛瓦的色彩理论: 浪漫主义的代表人物如何开始有意识地运用色彩理论。探讨他们如何开始减少传统媒介的油性成分,尝试更直接地将颜色并置(而非完全混合),为后来的印象派埋下伏笔。 风景画的兴起: 特纳和康定斯基等风景大师,如何利用油画媒介来描绘“瞬间的天气现象”,强调媒介的流动性来捕捉大气和烟雾,挑战了传统油画对稳定结构的坚持。 --- 第五部分:现代性的冲击——材料的解放与观念的转向(19世纪中叶至今) 本部分探讨工业革命如何间接影响了油画的创作,以及艺术家们如何主动打破传统材料的束缚。 印象派与光线的即时性: 重点分析预先包装好的管装颜料(取代了画室自制颜料)如何催生了“户外写生”的革命。探讨莫奈等人如何通过极薄的、不完全融合的笔触来模仿光线在视网膜上的直接作用。 后印象派的结构重塑: 塞尚如何重新思考油画的平面性与体积感之间的关系;梵高如何通过强烈的、富有情感的笔触(厚涂和纹理)使颜料本身成为表达的载体。 材料的实验与超越: 简要提及20世纪初期对油画媒介的进一步解构,例如立体主义对拼贴的引入,以及非传统材料(如综合媒介)对传统油画定义边界的拓展。 全书以详实的案例分析、对历史文献的细致考证,力求还原每一层颜料背后所蕴含的艺术家的意图与时代的局限。它是一本献给所有热爱油画、渴望探究其深层技术与美学逻辑的读者们的珍贵参考书。

作者简介

俞建国,1954年10月生于上海,浙江慈溪人。早年毕业于上海戏剧学院舞美系,受业于陈钧德、杨祖述、曹国强等名家。现任职于上海市总工会沪东工人文化宫。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书《俞建国石膏头像素描临摹范本1》带给我的学习体验是前所未有的。我一直以来都对古典素描中的人物造型情有独钟,但总觉得自己在细节处理上不够到位,尤其是光影的过渡和质感的表现。俞建国老师的作品完美地解决了我的困惑。他的临摹范本,每一幅都像是在讲述一个关于光影和结构的故事。我反复翻阅书中关于面部结构和比例的讲解,并对照他的临摹作品进行对比分析。我惊讶于他对石膏表面微妙起伏的处理,那些极其细微的转折,通过他娴熟的笔触,变得生动而富有表现力。例如,在处理鼻梁的受光面和背光面时,他能够运用不同方向和疏密程度的排线,来模拟光线在物体表面最真实的反射和衰减。这种对细节的极致追求,让我深深地折服。在临摹的过程中,我不仅仅是在描绘线条和色块,更是在学习一种观看的方式,一种理解和表现物体本质的方式。这本书为我提供了一个非常好的学习范例,它帮助我跳出了“形似”的局限,开始追求“神似”。它让我明白,优秀的素描不仅仅是外表的相似,更是内在精神的传达。

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《俞建国石膏头像素描临摹范本1》给我带来的启示是多方面的,它不仅仅是一本临摹的范本,更是一本关于“如何观看”的教材。在临摹书中的作品时,我开始更深入地去观察石膏头部的结构,去理解比例、透视以及形体的转折。俞建国老师的笔触极其细腻,对光影的捕捉也达到了出神入化的地步。每一个明暗交界线,每一个反光点,都被他精准地描绘出来,使得画面充满了立体感和空间感。我特别喜欢书中对一些细节的处理,例如头发的纹理、眉毛的走向、嘴唇的厚度等等,这些细微之处的处理,直接决定了画面的生动性和真实性。通过临摹,我不仅练习了手上的技巧,更重要的是,我学会了如何用眼睛去分析和理解形体。这本书让我明白,优秀的素描作品,是建立在对对象深入观察和理解之上的。它引导我从“看”走向“理解”,再到“表现”。这不仅仅是模仿,更是一种学习和进步的过程。它让我开始反思自己之前的学习方法,认识到只有真正理解了形体和光影的内在规律,才能创作出真正有生命力的作品。这本书的价值,在于它为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。

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这本书《俞建国石膏头像素描临摹范本1》带给我的惊喜,在于它所呈现的不仅仅是高超的绘画技巧,更是一种对艺术的热爱和执着。俞建国老师的临摹范本,每一幅都充满了力量和生命。我尤其关注书中对于不同材质表现的细腻处理。虽然是以石膏为基础,但俞老师却能通过笔触的运用,表现出石膏表面的不同质感,有的光滑如镜,有的则带着岁月的痕迹。他对光影的处理更是达到了炉火纯青的地步,明暗交界线的分寸把握,暗部层次的微妙变化,都做得极为出色。我尝试着在自己的临摹中去模仿他的处理方式,去感受每一根线条在画面中起到的作用。这不仅是对技巧的学习,更是对艺术语言的理解。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,让我能够站在巨人的肩膀上,去领悟古典素描的精髓。它让我明白,真正的艺术,是细节的堆砌,更是对整体的把握,是对情感的传达。

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坦白说,在拿到《俞建国石膏头像素描临摹范本1》之前,我对石膏头像素描的理解还停留在机械的模仿阶段,总觉得这类练习有些枯燥乏味,只是为了掌握基本功而存在。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。俞建国老师的临摹范本,让我看到了石膏头像素描的无限可能性。他不仅仅是忠实地复制了石膏的形态,更是通过自己的理解和艺术语言,将这些静态的物体赋予了生命力和情感。每一幅作品都像在诉说着一个故事,无论是古希腊神祇的面部表情,还是罗马帝王坚毅的眼神,都通过精湛的素描技巧被赋予了鲜活的灵魂。我特别着迷于他对人物面部结构的深入解析,他对骨骼、肌肉走向的精准把握,使得画面中的石膏头像拥有了内在的支撑,而非简单的外形堆砌。书中对不同石膏像的挑选也极具匠心,涵盖了古典雕塑的经典范例,为学习者提供了丰富而优质的参考。我尝试着按照书中的步骤进行临摹,从最初的起稿到最后的调子完成,每一步都充满了挑战,但也带来了巨大的满足感。尤其是当我的临摹作品逐渐接近老师的范本时,那种成就感是无与伦比的。这本书让我明白了,素描临摹并非只是简单的复制,更是一个深入学习、理解和再创造的过程。它像一位循循善诱的导师,引导我去探索造型艺术的奥秘,去感受每一条线、每一个面的力量。

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《俞建国石膏头像素描临摹范本1》这本书,对我来说,是一次对素描学习的重新定义。在此之前,我总觉得石膏头像素描就是枯燥的练习,是为了应付考试而存在的。然而,俞建国老师的作品让我看到了石膏头像素描的艺术生命力。他的临摹范本,将一个个静态的石膏头像,赋予了鲜活的生命和丰富的情感。我仔细研究了书中对于每一个石膏头像的细节处理,尤其是对五官结构的刻画。他能够准确地把握眼睛、鼻子、嘴巴等器官的体积感和立体感,并通过细腻的排线和调子,将其表现得淋漓尽致。我尝试着去模仿他处理眉骨和眼窝之间的关系,感受光线如何在这种凹陷的结构中产生微妙的变化。每一次的临摹,都是一次与大师的对话,一次对艺术真谛的探索。这本书的价值在于,它不仅仅是一本临摹的图册,更是一本关于如何理解和表现人体结构的教科书。它引导我去思考,去感受,去用自己的眼睛去发现美,用自己的双手去创造美。

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《俞建国石膏头像素描临摹范本1》这本书,对我而言,是一次对素描艺术的深度解读。俞建国老师的临摹作品,不仅仅是技巧的展示,更是一种对古典艺术的致敬。他通过对不同石膏头像的精湛演绎,展现了人物造型的魅力和素描的无限可能性。我尤其喜欢他对人物表情的刻画,虽然是石膏头像,但透过俞老师的笔触,我仿佛能感受到其中蕴含的情感和故事。他对眉宇间的轻微起伏、嘴角一丝若有若无的笑意,都处理得恰到好处,赋予了这些静态的雕塑生命。在临摹的过程中,我不仅学习了他的技法,更重要的是,我开始学习他对待艺术的那种专注和热爱。这本书为我提供了一个极好的学习范例,它让我明白,真正的艺术学习,是技法与情感的结合,是技巧与灵魂的共鸣。它不仅仅是一本临摹的图册,更是一次关于如何感受美、理解美、表达美的艺术启蒙。

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这本《俞建国石膏头像素描临摹范本1》给我带来的不仅仅是几张精美的画作,更是一次深入的艺术探索之旅。作为一名业余美术爱好者,我一直对古典写实主义的素描技巧怀有浓厚的兴趣,而俞建国老师的作品无疑是这方面的集大成者。从第一眼看到这本书,我就被那细腻的笔触和严谨的结构所吸引。每一幅临摹作品都仿佛拥有生命,石膏头像是被赋予了灵魂的雕塑,光影的微妙变化、材质的厚重质感,都被老师以超乎想象的精准捕捉。翻开书页,我仿佛置身于一个大师的工作室,感受着他对每一个细节的雕琢,对每一个转折的把握。这本书的编排也十分用心,从最初的整体轮廓到细节的刻画,再到最终的光影表现,循序渐进,为我这个初学者提供了清晰的学习路径。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分,老师运用不同的排线方式和笔触力度,将光线在石膏表面的反射、漫射以及阴影的层次感表现得淋漓尽致。这让我意识到,素描不仅仅是形体的描绘,更是对光影语言的理解和运用。通过反复地临摹,我不仅在技法上有了显著的提升,更重要的是,我开始学会观察,学会用“素描的眼睛”去看待世界。这本书的价值在于它传递的不仅是技巧,更是一种对待艺术的态度——认真、严谨、精益求精。

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作为一名有着多年绘画经验的爱好者,我总是在寻找能够提升我素描技艺的优秀范本。《俞建国石膏头像素描临摹范本1》无疑是让我眼前一亮的作品。这本书的价值体现在其严谨的教学体系和俞建国老师高超的艺术造诣。他不仅仅是简单地展示了他的临摹作品,更是在其中融入了他对古典素描的深刻理解和独到见解。我尤其欣赏他对石膏像的选材,都是经过历史沉淀的经典作品,这本身就具有极高的学习价值。在临摹过程中,我发现俞老师的笔触运用极其灵活多变,他能够根据不同的形体结构和光影变化,运用不同的排线方式来达到最佳的表现效果。例如,在表现石膏表面的光滑感时,他会运用细腻而连续的线条;而在表现转折和受光面时,则会运用更加肯定和有力的笔触。这种对笔触的驾驭能力,是我一直以来追求的目标。这本书不仅让我学习到了先进的素描技巧,更重要的是,它激发了我对古典艺术的进一步探索和热爱。它让我明白,真正的艺术学习,是建立在扎实的基本功之上,并不断追求卓越的过程。

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我一直认为,一本优秀的素描教材,不仅仅在于其内容的丰富性,更在于其是否能够激发读者的学习热情和创新潜力。《俞建国石膏头像素描临摹范本1》恰恰做到了这一点。这本书的每一个细节都充满了教学的智慧。俞建国老师的临摹范本,不仅仅是技巧的展示,更是一种教学理念的传达。他通过对不同石膏头像素描的精心演绎,向我们展示了如何在掌握基本功的同时,融入个人的理解和情感。我尤其欣赏书中对不同质感表现的处理,无论是石膏的冰凉光滑,还是金属的冷峻锋利,亦或是布料的柔软垂坠,都通过细腻的笔触和丰富的调子得到了淋乎其美的展现。这让我意识到,素描的魅力不仅仅在于形体的准确,更在于对物体本质的深入理解和表现。在临摹的过程中,我不断地对照俞老师的作品,分析他的用笔、用线、用调子,试图理解他为何如此处理,以及这样处理所带来的视觉效果。这种互动式的学习方式,让我能够主动地思考,而不是被动地接受。这本书为我提供了一个极佳的平台,让我能够站在巨人的肩膀上,去学习和探索素描的艺术。它的价值不仅仅在于纸面上的画作,更在于它在我的脑海中种下了一颗对艺术的敬畏之心和探索的热情。

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从技术层面而言,《俞建国石膏头像素描临摹范本1》是一本极具参考价值的学习资料。俞建国老师的临摹作品,在形体准确、结构严谨的基础上,对光影的理解和运用更是达到了登峰造极的境界。我仔细研读了书中关于不同角度的光源如何影响石膏头像的受光面和背光面,以及如何通过不同的排线方式来表现物体表面的固有色和反光。他处理鼻子的转折、嘴唇的厚度、额头的弧度,都非常到位,每一个细节都显得尤为考究。我反复地对照他的作品,试图找出其中微妙的差别,并将其运用到自己的练习中。这种精益求精的学习态度,正是这本书带给我的最大收获。它让我明白,素描不仅仅是简单的描摹,更是一个不断学习、不断提升的过程。它不仅仅是一本临摹范本,更是一本关于如何观察、如何分析、如何表现的艺术指南,为我打开了通往更深层次艺术学习的大门。

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