Mondrian: Flowers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ABRAMS

作者:David Shapiro

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:usd180

装帧:12.1 x 8.6 x 0.7 inches

isbn号码:9780810936157

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Mondrian
• Flowers
• Art
• Painting
• Modern Art
• Abstract Art
• Dutch Art
• Piet Mondrian
• Floral Art
• Color Field
• Design

盛放的几何：蒙德里安的视觉交响曲 引言：超越画布的色彩与形式 彼得·蒙德里安（Piet Mondrian），这个名字几乎与现代艺术的基石——风格派（De Stijl）画派——紧密相连。然而，将他的艺术生涯仅仅限定于那些标志性的红、黄、蓝三原色与黑白网格，是对这位荷兰大师深刻思想和不懈探索的严重简化。《盛放的几何：蒙德里安的视觉交响曲》（暂定书名）旨在深入剖析蒙德里安的创作历程，尤其关注那些经常被后人忽视、却至关重要——且与《蒙德里安：花卉》（Mondrian: Flowers）主题截然不同——的早期探索、精神哲学以及他对艺术本质的终极追问。 本书将带领读者穿越蒙德里安艺术生涯的四个关键阶段，揭示他是如何从一个传统的荷兰风景画家，蜕变为构建全新视觉秩序的革命者。我们将重点考察他的自然主义时期、后印象派影响期、立体主义的洗礼，以及最终确立的“新造型主义”（Neoplasticism）的成熟阶段，通过详尽的文本分析和高精度图像重现（仅为描述性参考，不涉及具体花卉主题），勾勒出他如何通过几何语言来表达宇宙的内在和谐。 第一部分：根源的土壤——从荷兰风景到巴黎的萌芽 蒙德里安的早期艺术生涯，深受19世纪荷兰绘画传统的熏陶。与他后期对抽象的执着形成鲜明对比的是，这一时期的作品充满了对自然光影和特定地域风貌的细腻捕捉。我们首先会考察他在海牙和阿姆斯特丹的学院派训练，分析诸如《红色的风车》（The Red Mill）和《阿内斯的农舍》（Cottage in Nes, Ameland）等作品中对土地、水域和天空的描绘。这些风景画，尽管在构图上相对传统，却已显露出他对简化形体、捕捉“本质”的早期倾向。 深入分析将聚焦于他如何开始受到象征主义和后印象派（特别是梵高和塞尚）的影响。在《红色的树》（The Red Tree, 1908）中，我们可以清晰地看到，蒙德里安开始有意识地扭曲自然形态，树干和枝桠不再是写实的描摹，而是粗犷、富有情感张力的线条与色块的交织。本书将探讨，这一阶段的“自然”是如何成为他提炼艺术语言的第一个试验场，而非最终的描绘对象。我们将比较他早期的《向日葵研究》（Sunflowers Studies，非范·高风格）与他后期的几何网格，理解这种从具象到抽象的逻辑跳跃。 第二部分：立体主义的洗礼与向宇宙真理的迈进 1911年至1914年间，蒙德里安移居巴黎，这一时期是他人生的重要转折点。与毕加索和布拉克的立体主义艺术的直接碰撞，彻底颠覆了他原有的艺术观念。本书将详细剖析蒙德里安对立体主义“多视角分析”的吸收与改造。 蒙德里安没有简单地复制分析立体主义，而是将其作为一种解放工具。我们考察他在巴黎期间创作的《橄榄树》（The Olive Tree）系列和《海景》（Seascape）系列。这些作品不再是单一视角的破碎化，而是对物体结构更深层次的数学化解构。书的重点将放在分析蒙德里安如何开始用垂直线和水平线来取代曲线和斜线，这标志着他对“自然偶然性”的放弃，转而追求一种更稳定、更普遍的结构——他称之为“普遍美”或“宇宙的纯粹关系”。 我们还将深入探讨他与特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）的相遇，以及风格派的创立。这一阶段的论述将侧重于哲学思辨：蒙德里安如何从神智学（Theosophy）中汲取灵感，相信艺术的终极目标是揭示世界背后隐藏的、绝对的平衡与和谐。这与他后期艺术的严格性是直接相关的。 第三部分：新造型主义的建立——非个人的、普遍的表达 本书的核心论述将集中在蒙德里安成熟时期的“新造型主义”。我们将详细解构其核心原则：绝对的非个人化。这意味着彻底摒弃一切模仿自然的元素，包括色彩的自然倾向性、光影的体积感以及任何可以指向特定情境的符号。 我们分析他如何将调色板限制在：红、黄、蓝（三原色）、黑、白（两个非色）。这不是随意的选择，而是基于对视觉物理学的理解——这三原色能够构成所有其他颜色，代表了视觉世界的全部可能性。我们将深入探讨网格结构的精确性：水平线代表女性、大地、静止；垂直线代表男性、精神、运动。只有这两者的完美交汇，才能达到动态的平衡（Dynamic Equilibrium）。 本书将通过对成熟期一系列《构图》（Compositions）作品的详细“语法分析”——例如，分析那些充满张力的“非对称平衡”是如何通过黑线的粗细、色块的大小和位置来精心编排的——来证明他的抽象并非是随意的色块堆叠，而是一场严谨的视觉数学运算。这些作品代表了蒙德里安对“纯粹关系”的表达，与自然界中花朵的个体差异和有机形态形成了鲜明、甚至可以说是对立的哲学立场。 第四部分：都市的节奏与美国的维度 最后，本书将探讨蒙德里安后期（尤其是在纽约时期）创作的独特演变。在离开欧洲战火的背景下，他对新世界的体验，特别是爵士乐（Jazz）的节奏感和曼哈顿摩天大楼的垂直交错感，为他的艺术注入了新的活力。 我们探讨著名的《布莱克本布洛克构图》（Broadway Boogie Woogie），尽管这是他最接近“动态”的作品，但它仍然是建立在严格的网格基础之上的。与花卉（Flowers）的有机生长和易逝性完全相反，这种“布洛克”结构是对都市节奏的“几何化转译”。书的这一部分将分析蒙德里安如何试图在静止的二维平面上捕捉流动的时间和声音的振动，从而将他的“普遍真理”从静谧的自然状态扩展到喧嚣的现代生活之中。 结论：抽象的永恒追求 《盛放的几何：蒙德里安的视觉交响曲》最终试图确立的是，蒙德里安的艺术之旅，是一场持续的、系统性的“减法”过程。他的每一步都致力于剥离事物的表象（例如花朵的自然形态、天空的颜色变化），以便触及潜藏在万物之下的、永恒的、纯粹的结构法则。这本书提供了理解这位大师如何通过最简洁的视觉元素，构建出最复杂、最普世的和谐体系的全面框架。读者将离开此书时，对艺术与现实、形式与精神之间的关系产生全新的认识。

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