中国国家画院刘大为工作室2009高研班写生作品集

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出版者:
作者:刘大为
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2010-2
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787805269221
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 写生
  • 艺术教学
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具体描述

《中国国家画院刘大为工作室2009高研班写生作品集》是工作室2009高研班学员的作品专辑,有较高的学术水平和艺术价值。“中国国家画院刘大为工作室2009高研班”是刘大为工作室自2004年创立以来举办的第五届人物画高级研修班,学制两年,学员20名,研究方向是中国写意人物画在现代语境下的创作方法与传统笔墨之关系。

翰墨丹青:二十世纪中国人物画的时代回响 书籍主题: 本书聚焦于二十世纪中叶至末期,中国人物画在时代变革浪潮中的探索与成就,展现了老一辈艺术大师如何在新旧观念的碰撞中,构建起具有民族精神和世界风貌的现代人物画体系。 内容梗概: 本书并非一部简单的画作选集,而是一部深入剖析特定历史时期中国人物画创作思潮、技法革新与审美取向的学术专著。全书以时间为轴,辅以主题分析,旨在为读者勾勒出那一代画坛巨匠们在应对“如何画人”这一核心命题时所付出的心血与取得的突破。 第一部分:写实精神的再确立与民族化进程(约1949-1966) 本章重点探讨新中国成立初期,艺术界“为人民服务”的指导思想下,人物画如何从古典范式中解放出来,转向以现实主义为主要表现手法。 素描基础的强化与人体研究: 详细梳理了当时各大美院对西方素描体系的引入与本土化改造。通过对多位代表性画家速写和人体习作的细致分析,揭示他们如何在严格的结构训练中,寻求线条与体积感的平衡。此阶段的画家们普遍强调对生活原型、劳动人民形象的深入体验,摒弃了旧有程式化的“老套路”,转而追求个体生命力的真实刻画。 “革命历史画”的叙事构建: 分析了如何运用传统国画的笔墨语言,去承载宏大的革命叙事。这要求画家不仅是技巧上的继承者,更是历史的记录者和精神的塑造者。书中会展示数幅标志性作品的局部细节,剖析其构图的戏剧张力与人物神态的典型性,探讨如何将政治主题融入到具有水墨韵味的审美表达中。 第二部分:笔墨的内化与风格的探索期(约1977-1989) 随着思想禁锢的解除,艺术创作迎来了“拨乱反正”后的蓬勃发展期。本部分着重展现画家们在完成时代主题表达后,如何回归个体情感和纯粹艺术语言的探索。 “文人画”精神的回归与人物画的交融: 探讨了传统文人画的写意精神如何重新被引入人物画创作。一些画家开始尝试突破早期写实主义的僵硬,尝试用更自由、更具表现力的笔触来描绘人物的内心世界,尤其是在刻画知识分子、乡土人物的孤独感与沉思状态时。 中西融合的深化: 此阶段不再是简单的“为我所用”,而是深层次的文化对话。书中将比较分析几位名家如何借鉴西方现代艺术中的色彩理论(如马蒂斯的影响)或表现主义的形体夸张,来激活传统水墨的表达力。例如,如何用墨色的浓淡干湿来营造光影效果,取代了传统的晕染法。 “人体与生命力”的课题: 面对西方人体艺术的冲击,中国人物画家开始以更坦诚的态度面对人体结构与生命气息的表现。此部分将深入研究某些作品中对线条的“力度感”和“速度感”的强调,这体现了画家对生命哲学的个人理解。 第三部分:地域性与多元化倾向的显现(约1990年代) 进入九十年代,随着市场经济和全球化的影响,人物画的创作呈现出前所未有的多元化趋势。 地域画派的风格差异: 书中将比较研究不同地域(如京津、长安、岭南等)画家在人物画上的侧重点。例如,北方画派可能更强调厚重感和北方人民的坚韧;而南方画派则可能更注重色彩的细腻和地域风情的诗意表达。 古典题材的现代阐释: 考察了画家们如何重新审视历史典籍和民间传说中的人物形象。他们不再是简单地复原古人服饰,而是通过对古代人物精神气质的提炼,来寄托当代人的理想或困惑。例如,对某些哲人或侠客形象的描绘,实则映射了当代社会对精神独立性的呼唤。 创作理念的系统化: 本部分也会收录几位重要艺术家的创作手记节选(非他人作品集内容),这些文字展现了他们对“何为中国人物画的未来”这一问题的思考,强调了学术积累和对传统文化深层精神的挖掘,而非仅停留在表象技法的模仿。 本书特色: 1. 聚焦理论与实践的结合: 本书将大量引用当时重要的美术评论文章,将画作置于当时的学术争论背景中进行解读。 2. 技法层次的剖析: 侧重于对笔墨运用(如皴法在人物动态中的适应性)、墨分五色的控制,以及如何利用“留白”来处理空间与心理状态的深度分析。 3. 时代精神的穿透力: 强调二十世纪中国人物画是记录一个民族精神面貌变迁的“活的史书”,每一根线条都承载着时代的重量与艺术家的信念。 本书旨在为艺术史研究者、美术教育工作者以及致力于学习中国人物画的当代学子,提供一个全面、深入、富有启发性的二十世纪人物画发展脉络参考。

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