音乐常识分册-全国音乐等级考试音乐基础知识-中级-附赠MP31张 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:92

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出版时间:2010-7

价格:48.00元

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isbn号码:9787103039861

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音乐基础知识
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具体描述

《全国音乐等级考试音乐基础知识:音乐常识分册(中级)》内容简介：音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。音乐正是借助于有节律的音响运动，塑造艺术形象，表达思想感情，晓之于理，动之于情，感之于心，寻之于行，在潜移默化的熏陶中，净化人的心灵。所以，音乐教育活动不是孤立的艺术，它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。

音乐理论与实践深度探索：现代音乐教育体系进阶指南面向对象：本书主要面向已经掌握基础乐理知识，希望在音乐理论与实践方面进行系统、深入学习的音乐爱好者、专业音乐学院学生、业余进阶学习者以及中小学音乐教师。它旨在提供一个全面、深入的知识框架，以应对更高层次的音乐素养要求。核心内容概述：本书致力于构建一个宏大而精密的音乐知识体系，涵盖从结构分析到风格鉴赏的多个维度。它不局限于单一的考试大纲或基础知识点，而是着眼于培养学习者对音乐本质的理解与批判性思维能力。第一部分：和声学与对位法的深度解析本部分深入探讨西方音乐体系中的和声发展脉络与逻辑。古典与浪漫主义和声精研：细致剖析从巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期的和声语言。重点分析功能和声的运作机制，包括复杂转调的连接方式、半音和声的运用及其色彩效果。不再停留在基础的三和弦与七和弦，而是深入讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构建及其在特定音乐语境中的应用。特别关注李斯特、瓦格纳等作曲家如何拓展和声边界，对传统功能和声的挑战与创新。对位法基础与高级技巧：详细讲解巴赫复调音乐的精髓。不仅包括严格对位法的一、二、三、四、五种关系，更侧重于分析“自由对位”在交响乐和室内乐中的体现。探讨如何通过旋律线的独立性、节奏的错位和音高的对比，构建出织体丰满、逻辑严谨的复调音乐。对于赋格曲（Fugue）的结构分析，提供详细的呈示部、中段与终结部的剖析方法。调式与增色：拓展对大小调之外的调式理解，如中古调式（教会调式）的实际应用，以及如何运用增色音（Altered Tones）和非功能性和弦（如Neapolitan Sixth Chord, Augmented Sixth Chords）来丰富音乐的张力与色彩。第二部分：曲式结构与音乐分析本部分强调从宏观角度理解音乐的骨架和组织规律，是鉴赏和创作的基础。传统曲式范式详述：全面解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑与变形，包括呈示部各部（主题A、B、副属和弦等）的严格功能。深入探讨回旋曲式（Rondo）、三部曲式（Ternary Form）及变奏曲（Variation）的多种形态（如卡农式变奏、固定低音变奏）。大型结构分析：侧重于交响曲、协奏曲、室内乐作品的整体结构布局。分析不同乐章之间的关系，例如奏鸣曲式第一乐章的戏剧性冲突与回旋曲式终曲的轻快收束之间的对比。音乐主题发展手法：教授如何识别和分析主题的变形，如动机（Motive）的扩展、缩短、移位、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）。这是理解贝多芬、勃拉姆斯等大师创作手法的关键。第三部分：音乐史与风格演变本部分提供一个跨越时间轴的、富有洞察力的音乐史概述，重点在于风格的辨识与时代背景的关联。西方音乐史的分期与特征：从中世纪的单音音乐（Gregorian Chant）开始，系统梳理文艺复兴时期的复调人声音乐（如帕莱斯特里那），巴洛克时期的歌剧与协奏曲的诞生，古典主义的清晰、平衡与完美（海顿、莫扎特）。浪漫主义的自我表达：深入探讨浪漫主义时期音乐如何成为个人情感和民族精神的载体。分析李斯特的交响诗、肖邦的叙事曲等创新体裁。二十世纪音乐的革命：重点介绍印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格的十二音体系）、新古典主义以及随机音乐等前沿流派。阐述这些流派如何打破了传统调性体系，对听觉体验产生了颠覆性的影响。民族音乐学基础（Ethnomusicology）：简要介绍非西方音乐体系的初步概念，认识音乐的多样性，培养尊重和研究不同文化音乐传统的视野。第四部分：配器法与音色设计本部分着重于将理论知识转化为听觉现实的桥梁，是器乐理解和实践的进阶环节。管弦乐队乐器组详解：详细描述木管、铜管、弦乐和打击乐各声部的音域、音色特性、演奏技巧和在乐队中的功能定位。例如，分析长笛在高音区的穿透力与大管在低音区的支撑作用。配器色彩的运用：教授如何根据音乐的意境选择乐器组合。例如，如何用弦乐的弱奏营造神秘感，或利用铜管齐奏来达到英雄气概。探讨不同乐器之间的音色融合（Blending）与分离（Separation）技巧。键盘乐器专述：区别钢琴（Pianoforte）在力度控制上的特性与羽管键琴（Harpsichord）在音色上的固定性，理解不同键盘乐器在历史上的配器意义。本书特色：强调应用与分析结合：书中包含大量经典曲目的片段示例，要求学习者不仅要“知道”理论，更要“听出”理论在实际作品中的体现。跨学科视野：探讨音乐与哲学、文学、绘画之间的相互影响，拓宽学习者的知识边界。非应试导向：内容设计旨在培养长期的音乐素养和独立研究能力，而非仅仅服务于特定等级考试的要求，适合作为音乐学院预科或音乐鉴赏课程的参考用书。